Am Dienstag, den 19. November 2024, von 15 bis 16 Uhr, lädt die KÜNSTLERFAMILIE zum spannenden Themen-Talk mit der vielseitigen Künstlerin Alexandra-Yoana Alexandrova ein. In der Diskussion mit dem Titel „Breitgefächert oder doch lieber fokussiert? Wie sieht die ideale künstlerische Ausrichtung aus?“ wird erörtert, ob es für Künstler:innen besser ist, sich in verschiedenen Feldern zu verwirklichen oder sich auf ein spezielles Gebiet zu konzentrieren.
Heute müssen Musicaldarsteller:innen immer mehr Fähigkeiten beherrschen, von Rap wie in Hamilton bis zu anspruchsvollem Operngesang wie in School of Rock. Die zentrale Frage lautet: Ist es in der heutigen Zeit besser, ein Allrounder zu sein oder sollte man sich klar spezialisieren? Welche Strategie führt zu einem erfolgreichen künstlerischen Werdegang?
Über Alexandra-Yoana Alexandrova Alexandra-Yoana Alexandrova ist eine facettenreiche Künstlerin – Musicaldarstellerin, Sängerin, Schauspielerin, Tänzerin, Model und Sprecherin. Auf großen Bühnen wie dem „Det Ny Teater“ in Kopenhagen, dem Raimundtheater in Wien oder den Thunerseespielen in der Schweiz hat sie das Publikum begeistert. Zu ihren bemerkenswerten Rollen zählen Ulla in THE PRODUCERS, Ellen in MISS SAIGON und Mina in DRACULA. Neben ihrer beeindruckenden Bühnenkarriere war sie auch vor der Kamera aktiv, z. B. in Filmproduktionen wie WOMAN IN GOLD (USA, 2014) und in Werbekampagnen, unter anderem für XXXLutz Deutschland mit Matthias Schweighöfer.
Alexandras künstlerische Vielseitigkeit erstreckt sich auch auf ihre Arbeit als Coach. Sie gibt Workshops in Gesang und Sprechen und wurde bei den „World Championships of Performing Arts“ (LA) 2020 in den Kategorien Schauspiel, Gesang und Modeln mehrfach ausgezeichnet.
Gabriela Ryffel wurde in Zürich geboren und studierte Gesang, Tanz und Schauspiel an der Folkwang Universität der Künste in Essen, wo sie mit einem Exzellenz-Stipendium diplomierte.
Nach dem Studium war sie in Zürich in den Rollen Martha und Milena im Stück DIE SCHWEIZERMACHER zu sehen. In ihrer heutigen Wahlheimat Wien wurde Gabriela am Ronacher Theater für die Stücke SISTER ACT, NATÜRLICH BLOND, DER BESUCH DER ALTEN DAME, DON CAMILLO & PEPPONE sowie für die Konzerte JESUS CHRIST SUPERSTAR und LOVE NEVER DIES engagiert. Bei der Uraufführung von DAS WUNDER VON BERN am Theater an der Elbe in Hamburg war sie als Swing tätig, bevor sie bei einer weiteren Uraufführung in der Rolle der Bettina im Musical IO SENZA TE am Theater 11 in Zürich mitwirkte. Bei der Wiederaufnahme der Produktion stand Gabriela sowohl als Bettina als auch als Ky auf der Thuner Seebühne. Bei den Bad Hersfelder Festspielen kreierte sie die Rolle der KateMcGowan im Musical TITANIC. An der Komischen Oper Berlin schlüpfte Gabriela in die Rolle der Adele in DIE RACHE DER FLEDERMAUS und war dort außerdem in der Operette ROXY UND IHR WUNDERTEAM als Ilka Pirnitzer zu sehen. Im Kammermusical THE LAST FIVE YEARS verkörperte Gabriela u.a. im E-Werk Theater Freiburg und auf der Kleinbühne Chupferturm die Rolle Cathy. Am Theater Nordhausen war sie in DER KLEINE HORRORLADEN als Audrey und in DIE KÖNIGINNEN am Landestheater Linz als Marie Fleming zu sehen.
Seit November 2024 steht Gabriela Ryffel in BILLY ELLIOT als Mrs. Wilkinson (alternierend) in der Maag Halle Zürich auf der Bühne.
Um eine Verbindung zwischen wissenschaftlichen Erkenntnissen und praxisbezogenen Herausforderungen im Theaterberuf schaffen zu können, absolvierte Gabriela neben der Tätigkeit als Bühnendarstellerin ein Studium in Sportpsychologie (Triagon Academy, Malta) und Ausbildungen als Gesangspädagogin (Voice Study Centre, Suffolk) und Vocal Massage (Voice Care Centre, London).
Sie arbeitet vorwiegend als Darstellerin (Musical & Operette), Sängerin, Sprecherin sowie Gesangslehrerin und praktiziert Vocal Massage.
War es immer dein Ziel auf der Bühne zu stehen oder hattet du einen anderen Berufswunsch?
Mit ungefähr sechzehn Jahren fing ich an, mich gezielt für Aufnahmeprüfungen vorzubereiten. Für meine Eltern war diese Entscheidung keine Überraschung, denn soweit ich mich erinnern kann, sang und tanzte ich schon immer leidenschaftlich und viel in meiner Freizeit. Im Kindergarten- und Primarschulalter wollte ich aber auch mal Tierärztin, Meeresbiologin, Lehrerin und Floristin werden.
Du hast deine Ausbildung an der Folkwang Universität der Künste in Essen abgeschlossen. Was nimmst du aus deiner Ausbildung mit?
Die Zeit war intensiv und es „schüttelte“ mich manchmal ganz schön durch. So viel Unterricht bei vielen erfahrenen, wohlwollenden und großartigen Lehrer:innen ist ein absoluter Luxus! Manchmal würde ich mich gerne nochmal für einige Wochen zurückbeamen, heute könnte ich mit dem vielen Input glaube ich besser umgehen.
Für mich war es ein absoluter Glücksfall, bei Prof. Noelle Turner Gesangsunterricht zu haben. Heute noch „höre“ ich innerlich oft ihre Stimme und ihr Feedback. Prof. Turner verdanke ich zu einem großen Teil meine gesunde und vielseitige Stimme.
Was waren für dich die größten Herausforderungen in deiner ersten Zeit als Darstellerin?
Ich hatte das Glück, direkt im Anschluss an die Ausbildung in vielen Großproduktionen spielen zu dürfen. Herausfordernd war es, in der großen Maschinerie selbstbewusst und zuversichtlich zu sein, mich als wertvolles und wichtiges Individuum nicht in einem Rattenrad zu verlieren und mir eine Gelassenheit im Umgang mit Konkurrenz anzueignen. Wenn Wertschätzung und das eigene Glück von einem Engagement bei einer Großproduktion abhängen, dann wird es schwierig. Es gibt so viele Möglichkeiten den Beruf der Darstellerin auszuüben, das hätte ich zu Beginn meiner Karriere etwas anders gesehen.
Was braucht man aus deiner Sicht, um im Musicalbusiness erfolgreich zu sein?
Um langfristig dabei zu sein braucht es mit Sicherheit Fleiß, Freude, Ausdauer, ein wenig Talent, gutes Timing und Glück. Langfristig und zufrieden als Darstellerin tätig zu sein, das ist dann ungefähr meine Definition von Erfolg.
Musicaldarsteller vereinen ja den Mix aus Gesang, Schauspiel und Tanz. In welchem dieser drei Bereiche fühlst du dich am wohlsten?
Gesanglich fühle ich mich aktuell sehr leistungsstark und solide. Je nach Stück und Stilistik kann sich das etwas verschieben und dann rückt möglicherweise ein anderer Bereich in den Vordergrund.
Wie ist es so in Rollen zu schlüpfen? Wie viel Gabriela steckt in jeder Rolle?
Oft habe ich besonderes viel Spaß, wenn die Rolle ganz anders als ich selbst tickt. Das ist aufregend und hat etwas Heilsames. Trotzdem gibt man auch immer ein wenig etwas von sich selbst preis.
Welche Rollen würden dich zukünftig besonders interessieren und warum?
Mich interessieren besonders die komplexen Charaktere und anspruchsvollen Lieder. Lucy aus Parade fällt mir gerade ein. Oder Sally Bowles in Cabaret oder die Bäckerin in Into The Woods. Cathy aus The Last Five Years war für mich zum Beispiel ein absolutes Highlight! Und an der Komischen Oper in Berlin fühlte ich mich ebenfalls sehr wohl. Also gerne alles Querbeet. Auch in die Welt der alten Musik durfte ich bereits eintauchen und würde es jederzeit wieder tun. Oft haben wir Vorurteile und Berührungsängste mit anderen Genres und Stilrichtungen. Leider verpassen wir so einen wirklichen Austausch und die Chance zu wachsen!
Du hast zusätzlich zu deiner künstlerischen Ausbildung auch ein Studium in Sportpsychologie abgeschlossen. Was hat dich dazu bewogen und welche Inhalte kann du auch für deine künstlerische Tätigkeit mitnehmen?
Sowohl Darsteller:innen als auch Athlet:innen müssen zu einem ganz bestimmten Zeitpunkt eine ganz bestimmte Leistung abrufen können. Möglicherweise haben sie mit Versagensängsten, Nervosität, negativen Gedankenkarussels oder Einschränkungen aufgrund von Verletzungen oder Krankheit zu kämpfen
Der größte Unterschied zwischen der Leistung im Sport und in der Kunst liegt in der Tatsache, dass es im Sport klare Sieger und Verlierer gibt. Während sich im Sport ein numerisches Bewertungssystem etabliert hat, werden wir DarstellerInnen eher argumentativ bewertet. In der Situation eines Vorsprechens kommen Künstlerinnen und Künstler daher dem sportlichen Bewertungssystem am nächsten, im übertragenen Sinne gehen sie entweder als Sieger oder Verlierer nach Hause. Meine Abschlussarbeit habe ich über Auftrittsangst von Bühnendarstellerinnen und Bühnendarstellern im Musicaltheater geschrieben. Diese manifestiert sich in der Situation vor und während des Vorsprechens besonders deutlich. Für eine langfristige Karriere kann ein gesunder Umgang damit ausschlaggebend sein! Im Leistungssport ist eine Betreuung auf mentaler Ebene heute üblich und wird häufig als essenziell angesehen. Darsteller:innen sind in dieser Hinsicht meist auf sich allein gestellt. Eine Thematisierung und Enttabuisierung dieser Themen im Theater finde ich extrem wichtig.
Du sprichst neben Deutsch, Englisch und Französisch auch „Züridüütsch“ und „Berndüütsch“. Wie unterscheiden sich diese Dialekte und welchen der beiden sprichst du lieber?
Das sind die Sprachen, die in meinem Lebenslauf stehen. Mein Französisch holpert allerdings gewaltig. Mit meiner Familie spreche ich ein Mischmasch aus „Züridüütsch“ und „Schwyyzerdüütsch“. Die Familie meiner Mutter kommt aus dem Kanton Bern und mit meiner Oma sprach ich als Kind ein wenig „Berndüütsch“, darum habe ich dafür ein ganz gutes Ohr. „Berndüütsch“ klingt etwas sanfter und wärmer als „Züridüütsch“. Am allerliebsten spreche ich aber „Denglish“, mit meinem Ehemann Douglas.
Was hältst du von Social Media? Zwingend notwendig für eine/n Künstler/in?
Ich weiß es nicht und bin selbst oft hin- und hergerissen.
Hörst du privat auch gerne Musicals oder gibt´s da andere Musikstile, die dir gefallen?
Musicals höre ich eher zur Vorbereitung oder Recherche an. Beim Putzen und Kochen höre ich meistens Podcasts. Zum Beispiel mag ich The Rich Roll Podcast, den Stages Podcast oder den Broadway Vocal Coach Podcast. Auch da sind die Themenbereiche Sport und Bühne also gut vertreten.
Und welcher Song ist dein Lieblingssong?
Da kann ich mich nicht festlegen. Im Moment höre ich ganz gerne Billie Eilish, Stromae, Eloise und Lianne La Havas.
Hast du einen Lieblingsfilm oder gibt´s mehrere Filme oder Genres, die du besonders magst?
Everything Everywhere All At Once finde ich großartig!
Was ist dein Lebensmotto und warum?
Auch das geht vorbei.
Das trifft auf das Unangenehme und Angenehme im Leben zu. Das Unangenehme lässt sich damit etwas besser aushalten, das Angenehme schätzt man mehr.
Wordrap
Hund oder Katze: Katze Urlaub am Berg oder am Meer: Berg Facebook oder Instagram: Insta Tag oder Nacht: Tag Modetrends oder eigener Style: Eigener Style Schwarz oder weiß: Egal Fantasyfilm oder Komödie: Komödie Buch oder Zeitung: Buch Kraftsport oder Ausdauertraining: Eher Kraft, seltener Ausdauer. WhatsApp oder Signal: Signal Wirtschaft oder Politik: Wirtschaft Tee oder Kaffee: Tee Diese Persönlichkeit fasziniert mich: Cynthia Erivo, Jessie Mueller, Rich Roll Diese Eigenschaften sind mir bei anderen Menschen wichtig: Ehrlichkeit und Gelassenheit Energie tanke ich durch: Gutes Essen, Spaziergänge, Umarmungen Zum Frühstück esse ich gerne: Veganes Porridge Meine Lieblingsfächer in der Schule: Deutsch und Musik Im Kühlschrank habe ich immer: Hummus Wenn ich 10 Mio Euro im Lotto gewinne, würde ich: Wohnungen in Hamburg und Wien sowie ein Earthship in Wyoming kaufen. Zudem würde ich mehr ETFs kaufen und einige kleinere Bühnen finanziell unterstützen oder mit einer Freundin ein veganes Bistro oder Café aufmachen. Meine 3 Lieblingsmarken sind: Klean Kanteen, Lululemon, Vivobarefoot Dafür lohnt es sich zu kämpfen: Beziehungen und Freundschaften Das größte Abenteuer meines Lebens: Theater! Erfolg ist für mich: Freude und ein gutes Maß an Herausforderung bei der Arbeit. Wachstum, Ehrlichkeit und Zufriedenheit mit sich selbst und in zwischenmenschlichen Beziehungen.
Die Business-Community KÜNSTLERFAMILIE wurde Ende 2022 von Christoph Seidl gestartet, um als unabhängige Business-Plattform Menschen, Organisationen und Unternehmen zu vernetzen, die sich sonst wohl nicht getroffen hätten.
KÜNSTLERFAMILIE steht Künstler:innen, Spielstätten, Ausbildungsstätten, Agenturen, Unternehmen, Medien, aber auch Regionen, Städten und Gemeinden zur Verfügung – und bietet ihren Mitgliedern über eigene Profile und Platzierungen mehr Sichtbarkeit und Vernetzung.
Die Registrierung ist kostenlos und auf Wunsch können KÜNSTLERFAMILIE-Mitglieder weitere Marketing- und Präsentations-Features über Upgrade-Pakete freischalten.
Künstler:innen werden bei der Entwicklung ihrer Personenmarke, bei Marketing- & Kommunikationsmaßnahmen und bei ihrer Karriereplanung begleitet und Businesspartner können Künstler:innen als Zielgruppe (= potentielle Kunden für Produkte & Services) ansprechen und mit deren „Fan-Communities“ als professionelle und authentische Influencer:innen & Testimonials gewinnen.
Die Vorteile für KÜNSTLERFAMILIE-Mitglieder
Präsentation mit eigenem Profil
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Support bei Markenaufbau, Marketingaktivitäten und Medienpräsenzen
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/04/KF-Logo-mit-Weissraum.png10801080Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2024-11-18 12:27:002024-11-18 21:37:05KÜNSTLERFAMILIE – das Community-Portal für Künstler:innen, Künstleragenturen und Businesspartner
Ausgeflippter Teenager-Trubel mischt sich mit rasanten Choreografien, pointierten Dialogen und gefühlvollen Gesangsnummern, begleitet vom furiosen Rock’n’Roll- und Doo Wop-Sound der 50er Jahre – und den unvergesslichen Hits „You’re The One That I Want“, „We go together“, „Summer Nights“ und vielen mehr.
Das Kult-Musical Grease lädt zu einer aufregenden Reise in die 50er Jahre voller Sehnsucht, Liebe, Spaß und Rebellion – ein knallbunter Musical-Spaß mit Lederjacken, schnellen Autos und heißen Partys. Mit schillernden Kostümen, einem spektakulären Bühnenbild und der grandiosen, internationalen Cast verspricht die Neuinszenierung die Magie des Originals zu bewahren und gleichzeitig frischen Wind auf die Bühne zu bringen.
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Grease – das Musical von Warren Casey und Jim Jacobs – feierte als fünfstündige Amateurproduktion seine Uraufführung 1971 in Chicago und startete unter der Regie von Tom Moore und der Choreographie von Patricia Birch dann 1972 im Eden Theater am Broadway – mit Barry Bostwick und Carole Demas in den Hauptrollen von Danny und Sandy.
Grease entwickelte sich mit einer siebeneinhalb-jährigen Laufzeit am New Yorker Broadway mit 3388 ausverkauften Vorstellungen zu einem der erfolgreichsten Musicals aller Zeiten und 1972 wurde Grease für sieben Tony Awards nominiert. Seine Europapremiere hatte Grease im Juni 1973 am New London Theatre – mit dem damals noch unbekannten Richard Gere als Danny und Kim Braden als Sandy.
Seit dem Musikfilm mit John Travolta und Olivia Newton-John im Jahr 1978 bekam die Grease-Begeisterung einen neuen Boost. Der Soundtrack zum Film war 12 Wochen lang die Nummer 1 in den USA und hielt sich 244 Wochen in den Top 5 der US-Pop-Charts. Es kam zu einer Neuauflage der Produktionen in London und New York und 1979 war Grease das am längsten laufende Broadway-Musical. Die Neuinszenierung unter Regisseur David Gilmore feierte 1993 im Londoner Westend Premiere und ist bis heute eines der erfolgreichsten Musicals.
1994 lief am Raimund Theater in Wien die deutschsprachige Erstaufführung – mit deutschen Texten und englischsprachigen Songs – und 1995 erhielten die deutschen Musical-Produzenten Thomas Krauth und Michael Brenner die Rechte für Grease im deutschsprachigen Raum. Sie produzierten die Wiener Fassung als Neuinszenierung und brachten diese 1995 an die Alter Oper in Frankfurt und an das ehemalige Cats-Theater in Zürich. Anfang 1996 startete das Kultmusical dann als En-suite-Produktion am Capitol Theater in Düsseldorf (Regie & Choreographie: Dennis Callahan / Musical-Supervisor: Mike Dixon) – und war mit rund 1,2 Millionen Besuchern in drei Spielzeiten innerhalb Deutschlands diejenige mit der längsten Laufzeit an einem Ort. 1998 kam Grease dann an das Theater des Westens in Berlin.
Das Bayreuther Konzert- und Veranstaltungsunternehmen Semmel Concerts brachte Grease dann in einigen Tourproduktionen in europäische Städte.
Die Story
Die Liebesgeschichte zwischen dem coolen Danny und der schüchternen Sandy, die sich nach einem Urlaubsflirt zu Schuljahresbeginn unter neuen Vorzeichen an der Rydell High School überraschend wiedersehen, berührt seit über 50 Jahren die Herzen von Millionen Fans.
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2024/07/05_GREASE-Das-Hitmusical_Credit_Roy-Beusker-scaled.jpg17062560Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2024-11-18 11:33:002024-11-18 21:32:47Das Kult-Musical GREASE in der Neuinszenierung aus London im englischen Original im Deutschen Theater München
Tickethead bietet – als eine neue innovative Ticketing-Lösung für Künstler:innen, Theater, Eventlocations und die Kunst- und Kulturbranche – Eventveranstaltern unter dem Motto „Secure. Fast. Fun.“ vielseitige Optionen rund um Einladungsmanagement, Ticketing und Interaktionen mit Event-Teilnehmer:innen. Die digitalen Tickets sind dabei mehr als nur Eintrittskarten, denn sie bieten dauerhafte Erinnerungen an unvergessliche Erlebnisse, gespeichert in der Ticketheads App mit Videos, Fotos und Soundtracks der Events.
Tickethead präsentiert sich als eine neuartige Plattform für Veranstalter, die nicht nur den Versand und Verkauf von Tickets ermöglicht, sondern auch einen intensiven Austausch mit dem Publikum fördert. Somit ist Tickethead gleichzeitig ein innovatives CRM-Tool und supportet die Schaffung und Pflege einer Community rund um Events.
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Mehr Informationen zu Tickethead und die vielseitigen Möglichkeiten, um das Ticketing und die Publikumsbindung auf ein neues Niveau zu heben, gibt es der Tickethead-Website.
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2024/07/tickethead-Logo.jpg20002000Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2024-11-18 10:59:002024-11-18 21:37:12Tickethead – eine neue innovative Ticketing-Lösung rund um Einladungsmanagement und Interaktionen mit dem Publikum – für Künstler:innen, Theater, Eventlocations und die Kunst- und Kulturbranche.
Ab der Saison 2025/26 wird Andreas Gergen künstlerischer Leiter an der Bühne Baden in Niederösterreich und damit Nachfolger von Michael Lakner.
Nach einem mehr als einjährigen Auswahlprozess mit gesamt 36 Bewerber:innen entschied sich die Jury für das Konzept des renommierten Regisseurs, der eine Vielzahl an erfolgreichen Musiktheater-Produktionen aufweisen kann und über ein breit gefächertes Netzwerk innerhalb der deutschsprachigen und internationalen Theater- und Musicalszene verfügt. Am 1. September 2025 tritt Andreas Gergen seinen 5 Jahre laufenden Vertrag in Baden an.
Andreas Gergen: „Voller Vorfreude blicke ich meiner künftigen Aufgabe als Künstlerischer Leiter der Bühne Baden entgegen. Ich freue mich, an diesem wunderschönen und traditionsreichen Theater mit seinen verschiedenen Spielstätten eine neue künstlerische Heimat sowie einen Ort gefunden zu haben, an dem ich ab der Spielzeit 2025/26 meine Visionen von anspruchsvollem musikalischen Unterhaltungstheater in die Tat umsetzen darf.
Andreas Gergen wurde in Saarlouis im deutschen Saarland geboren und war nach seinem Studium an der Hochschule der Künste Berlin, das er mit Auszeichnung abschloss, als Schauspieler auf Berliner Bühnen und vor der Kamera tätig. Er gründete seine eigene Firma für die Produktion und Inszenierung von Theaterstücken und Musicals und war für Regie-Arbeiten in Berlin, Wien und Basel verantwortlich.
Mit dem Beginn seiner Tätigkeit als Operndirektor am Salzburger Landestheater im Jahr 2011 erweiterte Andreas Gergen sein Netzwerk auch im klassischen Bereich rund um Oper und Operette.
Er inszenierte über 100 Opern, Operetten, Schauspiele und Musicals – u.a. die Musicalvienna (VBW) Produktionen von I Am From Austria – das Musical im Raimund Theater in Wien und „Rock me Amadeus – das Falco Musical„, „La Traviata“ & „La Bohème“ im Haus für Mozart und „Carmen“ in der Felsenreitschule (Salzburger Festspiele | Salzburg Festival), „Die Fledermaus“ an der Opéra Nice Côte d’Azur und „Roxy und ihr Wunderteam“ an der Volksoper Wien.
Andreas Gergen ist Experte für Uraufführungen und arbeitet regelmäßig mit internationalen Kreativen (Komponistinnen, Autorinnen, Regisseurinnen, Choreografinnen, Bühnenbildnerinnen, Kostümbildnerinnen, Lichtdesignerinnen) zusammen.
Die Bühne Baden – musikalisches Unterhaltungstheater in Niederösterreich
Mit Andreas Gergen soll ab September 2025 der erfolgreiche Weg der Etablierung und des Ausbau des musikalischen Unterhaltungstheaters an der Bühne Baden mit den Hauptsparten Operette und Musical auf höchstem Niveau sowie der Kooperation mit dem Landestheater Niederösterreich am Schauspielsektor fortgesetzt werden.
Andreas Gergen: „Mein Ziel ist klar gesetzt: Ich möchte mit überraschenden und inspirierenden Konzepten sowohl im Genre „Operette“ als auch im „Musical“ dem Publikum unvergessliche Theatererlebnisse bereiten – emotional und von heutiger Relevanz. Theater ist ein „Kraftwerk der Gefühle“! Ich freue mich auf die Zusammenarbeit mit dem Team der Bühne Baden und kann es kaum erwarten, das Publikum ab September 2025 als Künstlerischer Leiter an der Bühne Baden begrüßen zu dürfen.“
Johanna Mikl-Leitner, Landeshauptfrau des Land Niederösterreich: „Mit Andreas Gergen wird einer der erfolgreichsten Operetten- und Musicalregisseure den wichtigsten Musiktheaterstandort Niederösterreichs in eine erfolgreiche Zukunft führen. Wir heißen ihn herzlich willkommen im Kunst- und Kulturland Niederösterreich und wünschen ihm hier alles Gute.“
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/12/Andreas-Gergen-2-c-Andrea-Peller.jpg11811772Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2024-11-18 08:37:002024-11-18 21:38:36Andreas Gergen übernimmt ab der Saison 2025/26 die künstlerische Leitung an der Bühne Baden in Niederösterreich
Das Musical EINE WEIHNACHTSGESCHICHTE, basierend auf Charles Dickens‘ berühmter Erzählung, erobert seit Generationen die Herzen von Zuschauern weltweit. Dickens‘ Werk wurde von Beginn an als ein Aufruf zur Menschlichkeit und Nächstenliebe verstanden, was es zu einem zeitlosen Klassiker machte, der über die Jahre unzählige Male adaptiert wurde. Die Musical-Version folgt den Traditionen der Bühnenumsetzungen, die bereits im 19. Jahrhundert begannen, kurz nach der Veröffentlichung des Romans „A Christmas Carol.“
Story
Im Zentrum steht Ebenezer Scrooge, ein geiziger Geschäftsmann im viktorianischen London, der nur das Geld im Blick hat und Weihnachten keinen Wert beimisst. So lehnt er am Heiligabend wie jedes Jahr die Einladung seines Neffen zum Weihnachtsessen ab, behandelt seinen Angestellten schlecht und verweigert dem Waisenhaus eine dringend benötigte Spende. In seiner Welt hat schon lange das Geld über die Menschlichkeit gesiegt.
Doch in der magischen Nacht vor Weihnachten erhält er unerwarteten Besuch vom Geist seines verstorbenen Geschäftspartners Marley, der ihm eindringlich die Konsequenzen seines kaltherzigen Lebensstils vor Augen führt. Kurz darauf erscheinen ihm drei weitere Geister, die ihn auf eine bewegende Reise durch seine vergangene, gegenwärtige und zukünftige Weihnacht mitnehmen. Wird es Scrooge gelingen, sein Schicksal und das seiner Mitmenschen zum Besseren zu wenden?
Infos
Pünktlich zur Vorweihnachtszeit geht die als Musical inszenierte Produktion von EINE WEIHNACHTSGESCHICHTE im November 2024 wieder auf große Deutschland-Tournee – diesmal mit neuer, berührender Musik von TV-Legende Michael Schanze und Kult-Autor Christian Berg. Das Musical lädt Zuschauer in neun deutschen Städten dazu ein, den wahren Geist der Weihnacht zu entdecken. Denn Weihnachten bedeutet nicht nur Schnee und Geschenke, sondern allem voran Nächstenliebe und Güte.
Zeitgleich zum Probenstart wurde nun auch der Star-Cast für die diesjährige Tournee bestätigt. In der Hauptrolle des bekannten Geizhalses Ebenezer Scrooge werden die Musical-Stars Uwe Kröger (München & Berlin) und Holger Hauer zu sehen sein. Die beiden bringen jahrzehntelange Bühnenerfahrung mit und haben in zahllosen Musicalproduktionen geglänzt, darunter DAS PHANTOM DER OPER, ELISABETH und JESUS CHRIST SUPERSTAR. Ihre Rolleninterpretationen werden die Zuschauer auf eine eindrucksvolle Reise durch Scrooges Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft mitnehmen, auf der er durch die Begegnung mit drei Weihnachtsgeistern seine Menschlichkeit und Güte zurückfindet.
Ebenezer Scrooge: Uwe Kröger (Deutsches Theater München & Admiralspalast Berlin) / Holger Hauer Jacob Marley: Robert Schmelcher Bob Cratchit: Tim Al-Windawe Alfred: Simon Staiger 1. Geist: Nadine Kühn 2. Geist: Torben Bach 3. Geist & Dance Captain: Merline Kramer Ensemble: Piero Ochsenbein Timmy: Esther Konzett Bella: Katharina Schmitz Mrs. Cratchit & Resident Director: Julia Werbick Mrs. Hawkins: Anna Luca Faradi Zeitungsmädchen: Eva Schütz On Stage Swing: Sandra Bitterli
Über Uwe Kröger
Uwe Kröger ist Schauspieler, Sänger, Moderator, Regisseur und Fashion Trend & Brand Scout.
Der große Durchbruch gelang ihm 1992 im Theater an der Wien mit der Rolle “Der Tod” in ELISABETH. Weitere Uraufführungen folgten mit MOZART!, REBECCA, DER BESUCH DER ALTEN DAME, HEIDI und ZEPPELIN.
Uwe Kröger spielte Hauptrollen in den deutschsprachigen Erstaufführungen von STARMANIA, MISS SAIGON, SUNSET BOULEVARD, Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST, THE WILD PARTY, 3 MUSKETIERE, RUDOLF, THE ADDAMS FAMILY, DOCTOR DOLITTLE. Er brillierte in A. L. Webbers Stücken STARLIGHT EXPRESS, JESUS CHRIST SUPERSTAR, DAS PHANTOM DER OPER. Weitere Hauptrollen in DRACULA, LUDWIG2, DIE PÄPSTIN, HAIRSPRAY, LA CAGE AUX FOLLES, THE SOUND OF MUSIC, NOSTRADAMUS, ANNIE, ROCKY HORROR SHOW, ARTUS, CABARET International am Londoner Westend mit NAPOLEON, in Amsterdam mit LES MISERABLES, sowie zahlreiche internationale Produktionen und Tourneen.
2019 hat er sein Regiedebüt in Hof mit SPAMALOT, 2022 als Regisseur und in der Rolle als Conférencier in CABARET, sowie 2023 als Regisseur bei der Uraufführung A TALE OF TWO CITIES. Zuletzt stand er in der gefeierten Monty Python‘s Spamalot Produktion als König Artus in Baden (Niederösterreich) auf der Bühne.
Uwe Kröger erhielt zahlreiche Auszeichnungen für sein musikalisches Werk, unter anderem das Goldene Ehrenzeichen der Stadt Wien und der Republik Österreich.
Über Holger Hauer
Holger Hauer gehört seit Jahren zu den renommiertesten Regisseuren und Darstellern im Bereich Musical.
Bei über dreißig Produktionen hat er Regie geführt und mit seiner Arbeit das Publikum begeistert. So inszenierte er beispielsweise DER MANN, DER SHERLOCK HOLMES WAR an der Staatsoperette Dresden und am Berliner Schlossparktheater das Stück DORIS DAY mit Angelika Milster. Für seine Inszenierung des MEDICUS wurde er für den Deutschen Musical Theater Preis 2016 in der Kategorie ‚beste Regie‘ nominiert. Eine weitere Nominierung brachte ihm seine hochgelobte Inszenierung des Musicals VOM FISCHER UND SEINER FRAU bei den Grimmfestspielen Hanau ein.
Auf der Bühne verkörperte er diverse Hauptrollen wie JUDAS, FRANK`N FURTER, ZAZA, PROF. HIGGINS, zum Beispiel an den Staatstheatern in Saarbrücken, Karlsruhe und am Gärtnerplatztheater in München. Zuletzt spielte er beim Erfolgsmusical KU’DAMM 56 am Theater des Westens in Berlin. Gleichzeitig ist Hauer seit nunmehr dreißig Jahren auch vor der Fernsehkamera aktiv. (Tatort, KDD, Wilsberg, GZSZ, Hinter Gittern, usw.)
Zudem ist er als Autor und Übersetzer von Musicals tätig. ZORRO von den Gypsy Kings, ROCK OF AGES und ANNIE sind nur drei seiner häufig gespielten Übersetzungen.
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2024/10/eine-weihnachtsgeschichte-das-musical-deutsches-theater-muenchen-c_JensOchmann-2.webp12801920Chiara Büchelhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChiara Büchel2024-11-18 07:30:002024-11-18 21:38:34Eine Weihnachtsgeschichte – das Musical auf Tour 2024
Seit Ende Oktober 2024 läuft im Stage Operettenhaus in Hamburg die Deutschlandpremiere des Musicals & JULIA.
&JULIA folgt auf TANZ DER VAMPIRE, das im Herbst 2023 seine Premiere feierte und bis Herbst 2024 in Hamburg zu sehen war.
Die vier Hauptrollen im Pop-Musical übernehmen Chiara Fuhrmann als Julia, Raphael Groß als Romeo, Andreas Bongard als William Shakespeare und Willemijn Verkaik als Anne Hathaway.
Die Uraufführung von & JULIA (Original: & JULIET) fand im November 2019 im Londoner West End statt und wurde von Kritik und Publikum gefeiert. Geschrieben und entwickelt vom Emmy-Gewinner David West Read („Schitt’s Creek“), choreografiert von Jennifer Weber und inszeniert in der Regie von Luke Sheppard, wurde das Musical mit drei Olivier Awards und sechs WhatsOnStage Awards ausgezeichnet.
Die Broadway-Produktion am New Yorker Stephen Sondheim Theatre wird seit November 2022 vor ausverkauftem Haus aufgeführt, bricht dort Publikumsrekorde und erhielt neun Tony Awards®-Nominierungen.
Aber worüber handelt & JULIA jetzt eigentlich?
& JULIA beginnt an dem Punkt wo „Romeo und Julia“ aufhört. Wir schreiben das Jahr 1595. William Shakespeare hat gerade seine tragische Liebesgeschichte „Romeo und Julia“ fertiggestellt und seine Frau Anne Hathaway, gespielt von Musical- und Broadwaygröße Willemijn Verkaik, fragt: Wie würde das Stück weitergehen, wenn Julia sich entscheiden würde zu leben? Damit startet & JULIA. Und damit macht sie aus dem Ende der berühmten Liebesgeschichte ihres Mannes den Beginn einer rasant-bunten Komödie, in der das 16. Jahrhundert auf Pop-Culture trifft. Da sie mit dem tragischen Ende, das ihr Mann William für Romeo und Julia vorgesehen hat, nicht zufrieden ist, bringt sie sich kurzerhand selbst als Co-Autorin ein. Was würde also als Nächstes passieren, wenn Julia nicht alles wegen Romeo beendet und eine zweite Chance auf das Leben und die Liebe bekommen hätte – zu ihren Bedingungen. „Anne hat diese Idee: ‚Was, wenn Julia sich nicht umbringt?‘ und schreibt die bekannte Geschichte vor den Augen der Zuschauer:innen um“, so Willemijn Verkaik, die viel Vorfreude auf diese Rolle verspürt: „Ich freue mich schon sehr darauf, diese fröhliche, selbstsichere Frau zu spielen, die alles mit viel Humor angeht. Die Musik und die Energie machen das Musical zu einer richtigen Party!“
Andreas Bongard, der William Shakespeare spielt, reizt an der Show vor allem ihr Zeitgeist: „Das Musical behandelt Themen, die von größter Bedeutung sind: Unser Ensemble ist äußerst divers, inhaltlich geht es um die Rolle der Frau, um Gender-Fluidität – und vor allem um das Lebensgefühl, dass wir alle sein dürfen und sollen, wie wir sind. Hinzu kommt, dass wir die Geschichte & JULIA mit dieser geilen Musik von Max Martin erzählen können. Die Songs habe nicht nur ich als Millennial regelrecht aufgesogen – sie haben eine ganze Generation geprägt!“
Für die Osnabrückerin Chiara Fuhrmann ist die Rolle der Julia ihre erste Titelrolle und auch wenn es in & JULIA vorranging um Julia geht, nimmt auch Romeo weiterhin einen Platz in der Story ein.
„Die Show feiert das Leben und den Mut für einen Neubeginn. Und das ist auch die Botschaft, die man als Zuschauer:in mitnimmt. Jede:r hat die Möglichkeit, im Leben noch einmal neu anzufangen. Und so bekommt auch Romeo die Möglichkeit, aus seinen Fehlern zu lernen – und eine zweite Chance, das Leben und die Liebe zu feiern.“, meint „Romeo“ Raphael Groß.
Mit 24 Nummer-Eins-Hits des schwedischen Top-Musikproduzenten und Songwriters Max Martin und seinen Kollegen bringt das preisgekrönte Pop-Musical pure Lebensfreude auf die Bühne. Mit Hits wie Katy Perrys „Roar“, Justin Timberlakes „Can’t Stop The Feeling“ oder „Perfect“ von P!nk kann sich das Publikum auf ein Feuerwerk an coolen Song freuen.
Über Chiara Fuhrmann
Die Osnabrückerin Chiara Fuhrmann absolvierte ihre Ausbildung an der Joop van den Ende Academy in Hamburg und startete ihre Karriere bei Bodyguard in Stuttgart im Ensemble mit doppeltem Cover von Rachel und Nicki Marron. Es folgten Little Inez bei der Tour von Hairspray und Nehebka in Aida bei den Freilichtspielen Schwäbisch Hall. Bei der Europatour von Bodyguard übernahm sie erneut die Rollen der Rachel und Nicki Marron. Mit Wicked durfte die gebürtige Osnabrückerin erstmals in ihrer Wahlheimat Hamburg spielen, wo sie im Ensemble und als Cover von Elphaba zu sehen war. Im Anschluss stand Chiara Fuhrmann bei Hamilton im Ensemble sowie als Angelica Schuyler, Eliza Schuyler und Peggy/Maria auf der Bühne. Zurzeit ist sie in der alternierenden Rolle als Anna in Disneys Die Eiskönigin in Hamburg zu sehen. Die Rolle der Julia ist die erste Titelrolle für Chiara Fuhrmann.
Über Raphael Groß
Raphael Groß wurde in Recklinghausen geboren und erhielt bereits mit 5 Jahren erhielt Klavierunterricht. Er begann früh seine stimmliche Ausbildung und nahm schon vor seinem Musicalstudium an der MUK (Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien) Tanz- und Gesangsunterricht und besuchte unter anderem die Summer School des Laine Theatre Arts College in London. In TANZ DER VAMPIRE stand Raphael Groß bei der Wiener Jubiläumsproduktion 2017 und zahlreichen Produktionen in Deutschland als Alfred auf der Bühne. Es folgten Engagements bei Next To Normal am Theater Magdeburg und dem Musical-Klassiker Grease in Amstetten. In Berlin war er in Ku’damm 56 zu sehen und im Wiener Raimund Theater als Peter in Jesus Christ Superstar. Seit 2021 veröffentlicht Raphi Solo-Singles, und er trat unter anderem mit seiner Version der Hymne Ohne dich schlaf ich heut Nacht nicht ein vor einem Millionenpublikum in der ARD auf. Zuletzt war er als Ren McCormack in Footloose zu sehen und kämpft als D’Artagnan in 3 Musketiere auf der Freilichtbühne Tecklenburg.
Über Andreas Bongard
Andreas Bongard ist seit seinem Diplom- und Masterstudium an der Folkwang Universität der Künste in Essen und der New York University (USA) in zahlreichen Hauptrollen auf den renommiertesten deutschsprachigen Musical-Bühnen zu sehen, unter anderem als Tony (West Side Story, St. Gallen), Carl Bruner (Ghost, Berlin), Nino (Die fabelhafte Welt der Amélie, München), Paul Ackermann (Das Wunder von Bern, Hamburg), Jamie (The Last 5 Years, Berlin) sowie Johann Friedel und Benedikt Schack (Schikaneder, Wien), oder als Vokalsolist in Bernstein Dances (Staatsoper Hamburg). Für seine Darstellung des Jesus in Jesus Christ Superstar gewann er 2023 den Zuschauerpreis der Bad Hersfelder Festspiele. In New York spielte er unter anderem in Carousel oder City Of Angels und trat in renommierten Spielstätten wie der Radio City Music Hall oder dem Yankee Stadium auf. Zudem stand er für verschiedene Filmprojekte wie Die Kaiserin (Netflix) oder die erfolgreiche ZDF-Serie Notruf Hafenkante vor der Kamera. Seine vielseitigen Konzertprojekte führten ihn als Solist nach China, Kanada und Kolumbien, in verschiedene TV- und Radiosendungen und auf Europatour mit Disney 100 – The Concert. 2024 gehört er zu den Starsolisten der deutschen Arenatour von Disney In Concert. Als Singer-Songwriter arbeitet er aktuell an seinem Debütalbum.
Über Willemijn Verkaik
Weltweit für Aufmerksamkeit sorgte die gebürtige Niederländerin als grüne Hexe Elphaba im Musical Wicked – in ihrer Paraderolle stand sie am Broadway, im Londoner West End, in den Niederlanden, in Oberhausen und zuerst in 2007 in Stuttgart auf der Bühne. Willemijn Verkaik ist sehr stolz darauf, dass sie der niederländischen und deutschen Elsa in den erfolgreichen Disneyfilmen Die Eiskönigin und Die Eiskönigin 2 ihre Stimme leihen durfte. Ein Höhepunkt ihrer Karriere war 2020 der Auftritt bei den 92nd Academy Awards. 2022 stand sie in Wien als Mrs. Danvers im Musical Rebecca auf der Bühne. Weitere Rollen in Deutschland und den Niederlanden waren unter anderem Molly in Ghost, Donna in Mamma Mia!, Kala in Disneys Tarzan und Beverley Bass in Come From Away. Willemijn Verkaik hat bereits viele internationale Konzerte gegeben, unter anderem in der weltbekannten Royal Albert Hall in London, in Tokio und in Deutschland, und mit renommierten Komponisten wie Stephen Schwartz und Jason Robert Brown zusammengearbeitet. Zuletzt war sie in Hamburg als Elsa im Disney Musical Die Eiskönigin zu sehen.
Die deutsche Produktion wird das sechste Land sein, in dem & JULIA zu sehen sein wird nach Produktionen in England (West End), Kanada (nordamerikanische Premiere), Amerika (Broadway), Australien und Singapur. In Australien war & JULIA bereits ab 30. Dezember 2023 in Perth und danach in Sydney zu sehen und ab Juli 2024 tourt die Musical-Produktion durch 29 Städte in Großbritannien und ist ab September 2024 dann in mehr als 65 Städten in Nordamerika zu sehen.
Max Martin, Musik/Texte und Produzent von & JULIA: „Da ich aus Schweden komme, habe ich den deutschen Musik- und Unterhaltungsmarkt seit Beginn meiner Karriere verfolgt, und ich habe immer eine große Liebe für Deutschland empfunden. Als wir darüber sprachen, & JULIA in Länder auf der ganzen Welt zu bringen, war Deutschland einer der Märkte, in denen ich es am liebsten spielen wollte. Ich freue mich so sehr, dass das Publikum die Chance bekommt, die Show in Hamburg zu sehen, das ein wirklich besonderer Ort ist.“
In der deutschen Show bleiben sämtliche Pop-Hymnen im englischen Original, während die Dialoge ins Deutsche übersetzt werden.
Uschi Neuss, Geschäftsführerin Stage Entertainment Deutschland: „Ich bin schon lange nicht mehr so gut unterhalten aus einem Theater gekommen wie nach diesem Musical! & JULIA ist ebenso clever wie lustig. Ich wette, William Shakespeare wäre selbst sehr glücklich über die Art und Weise, wie seine Geschichte neu ins 21. Jahrhundert gebracht wird. Wir sind dankbar und stolz, dass uns die Originalproduzenten die erste nicht-englische Inszenierung des Musicals anvertraut haben.“
Das Kreativteam der Broadway-Produktion von & JULIET
Buch: David West Read Musik & Texte: Max Martin & Friends Regie: Luke Sheppard Choreografie: Jennifer Weber Musikalische Leitung, Orchestrierung und Arrangements: Bill Sherman Bühnenbild: Soutra Gilmour Kostümdesign: Paloma Young Haar-, Perücken- und Make-up-Design: J. Jared Janas Lichtdesign: Howard Hudson Sounddesign: Gareth Owen Video- & Projektionsdesign: Andrzej Goulding Orchestrierung und musikalische Leitung: Dominic Fallacaro
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2024/05/UND-JULIA-Titel-Vorstellung-Hauptdarstellerinnen-Credits-Stage-Entertainment-Morris-MacMatzen.png10801080Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2024-11-18 06:49:002024-11-18 21:35:35& JULIA in Hamburg – mit den Hauptdarsteller:innen Chiara Fuhrmann, Raphael Groß, Andreas Bongard und Willemijn Verkaik
Das Tiroler Symphonieorchester Innsbruck (TSOI) steht vor einem bedeutenden Wechsel in der künstlerischen Leitung: Ab der Saison 2025/26 übernimmt der international gefeierte lettische Dirigent Ainārs Rubiķis die Position des Chefdirigenten. Rubiķis, der dem Orchester bereits bestens vertraut ist, wird die künstlerisch-musikalische Weiterentwicklung des TSOI im Konzertbereich verantworten.
Der 46-Jährige blickt auf eine beeindruckende Karriere zurück, die ihn zuletzt als Generalmusikdirektor an die Komische Oper Berlin führte, eines der renommiertesten Opernhäuser in Deutschland. Dort erntete er viel Kritikerlob für seine innovativen und zugleich präzisen Aufführungen.
In Innsbruck stand Rubiķis bereits mehrfach am Dirigentenpult und beeindruckte das Publikum und die Musikergleichermaßen. Zuletzt begeisterte er im Februar 2024 mit einem Programm, das Werke von Claude Debussy, Richard Strauss und Pjotr Iljitsch Tschaikowsky umfasste. Diese erfolgreiche Zusammenarbeit hat das Vertrauen des Orchesters in Rubiķis weiter gestärkt. Orchesterdirektorin Susanne Fohr betont: „Ainārs Rubiķis war unser absoluter Wunschkandidat. Seine fachliche Kompetenz, seine Erfahrung und seine Visionen für die Zukunft des TSOI haben uns überzeugt.“
Rubiķis selbst äußerte sich enthusiastisch über seine bevorstehende Aufgabe in Innsbruck: „Es war mir in den vergangenen Jahren eine große Freude, mit diesem außergewöhnlichen Orchester zu arbeiten. Die Hingabe und das Können der Musikersind beeindruckend, und ich empfinde es als Ehre, diese Arbeit fortzusetzen.“ Intendantin Irene Girkinger fügt hinzu, dass der Auswahlprozess intensiv und von vielen Gesprächen geprägt war, wobei die Wünsche der Musikerstets berücksichtigt wurden.
Neben seiner neuen Position in Tirol wird Ainārs Rubiķis ab Herbst 2025 auch als Generalmusikdirektor am Staatstheater Kassel tätig sein. Dort wird er seine Visionen für musikalische Exzellenz weiterverfolgen und das Orchester durch anspruchsvolle Programme und Aufführungen leiten. Rubiķis’ Vertrag in Innsbruck ist vorerst auf drei Jahre ausgelegt, und die Vorfreude auf seine Ankunft ist groß. Mit seiner internationalen Erfahrung und seinem charismatischen Führungsstil ist Rubiķis zweifellos eine Bereicherung für das Tiroler Symphonieorchester.
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2024/09/Ainars-Rubikis-4.-Symphoniekonzert-des-Tiroler-Symphonieorchesters-Innsbruck-Credits-Manuel-Giner.jpg16672500Chiara Büchelhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChiara Büchel2024-11-18 03:54:002024-11-18 19:11:38Ainārs Rubiķis wird neuer Chefdirigent des Tiroler Symphonieorchesters Innsbruck ab 2025
Die Luisenburg-Festspiele haben ihr Programm für die Saison 2025 bekannt gegeben, und es verspricht ein spannendes Jahr für Theaterliebhaber aller Altersgruppen und Interessen zu werden. Der offizielle Vorverkauf beginnt am 20. November 2024, und ab Juni 2025 erwartet das Publikum ein vielfältiges Angebot aus Eigenproduktionen, Gastspielen und Konzerten.
Theater-Highlights der Saison 2025
In der kommenden Spielzeit stehen fünf große Eigenproduktionen auf dem Programm, die sowohl für Familien als auch für Erwachsene konzipiert sind.
DIE UNENDLICHE GESCHICHTE: Michael Endes weltberühmtes Werk kommt erstmals auf die Felsenbühne. Für Familien und Schulklassen gibt es eine kürzere Fassung, während Erwachsene in einer längeren Version die Magie von Phantásien erleben können.
SEELE FÜR SEELE – FREISCHÜTZ DAS MUSICAL: Diese moderne Interpretation des Freischütz-Mythos wird als Symphonic Rock Musical präsentiert. Die Musik stammt vom preisgekrönten Komponisten Frank Nimsgern, und das Buch von Birgit Simmler wurde für den Deutschen Musical Theater Preis 2023 nominiert. Im Mittelpunkt steht der gefallene Engel Samiel, der das klassische Thema von Verführung, Liebe und Vergebung neu belebt.
DIE DREI MUSKETIERE: Alexandre Dumas‘ Mantel-und-Degen-Klassiker wird in einer neuen Fassung von Susanne Felicitas Wolf aufgeführt, die bereits mit Stücken wie DIE PÄPSTIN und DIE SCHÖNE UND DAS BIEST das Publikum begeisterte. Freuen Sie sich auf eine spannende und actionreiche Inszenierung.
WEST SIDE STORY: Ein musikalisches Highlight der Festspiele ist Leonard Bernsteins berühmtes Musical WEST SIDE STORY. Mitreißende Melodien und eine tragische Liebesgeschichte machen dieses Stück zu einem Dauerbrenner, auf den das Publikum lange gewartet hat.
HOPPELPOPPEL ODER JEAN PAULS ZAUBERLAND: Der Bestsellerautor Franzobel bringt den Dichter Jean Paul in einer turbulenten Revue auf die Bühne. Ein Stück, das den Wunsiedler Dichter in einem neuen Licht zeigt und das Publikum zum Staunen bringt.
Gastspiele und Konzerte in Luisenburg-Extra
Carl Maria von Webers DER FREISCHÜTZ kommt eine der bedeutendsten romantischen Opern auf die Felsenbühne – ein Gastspiel, das die mystische Atmosphäre der Oper perfekt in die natürliche Kulisse integriert.
Die Konzertreihe Luisenburg-Extra verspricht ein abwechslungsreiches Musikprogramm. Mit dabei sind:
THE SONS OF BUENA VISTA: kubanische Rhythmen und Lebensfreude pur.
DREIVIERTELBLUT: die punkigen Volksmusiker begeistern mit ihrem unverwechselbaren Stil.
BEATRICE EGLI: TV-Publikumsliebling und Schlagerstar.
ANNETT LOUISAN: die poetische Stimme des Pop.
Tribute-Shows zu TINA TURNER, WHITNEY HOUSTON und PINK FLOYD.
GERHARD POLT & WELL-BRÜDER sowie OPERN AUF BAYRISCH bringen bayerische Volkskultur auf die Bühne.
PETER KRAUS: eine Rock’n’Roll-Legende live auf der Luisenburg.
THE MUSIC OF HANS ZIMMER und ROCK THE OPERA bieten ein sinfonisches Rock-Erlebnis.
Für Opernfreunde gibt es mit Giuseppe Verdis Meisterwerk NABUCCO eine der schönsten Opernaufführungen unter freiem Himmel.
