Robert „Rob“ Johannes Bolland is a Dutch composer, producer and singer.

He was born in South Africa and started composing at a young age. Together with his brother Ferdi Bolland he started the successful duo Bolland & Bolland. Rob and Ferdi are well know as composers and producers of world hits like “In the Army Now” from Status Quo and “Rock Me Amadeus” from Falco.

Rob also wrote and produced songs for artists like Samantha Fox, Barclay James Harvest, Candy Dulfer, Hans Dulfer, Roger Chapman, Ian Gillan, Johnny Logan, Colin Blunstone, Dana International, Shaun Cassidy, Dick Dale and Nina Hagen.

In 2002 he wrote songs for the Joop van den Ende Musical 3 MUSKETIERS – e.g. the song „ All I Ever Want / Alles“, which reached Top 10 in Germany and The Netherlands.

Rob´s songs were part of many films and TV series like Netflix’s „Stranger Things“, „Adventureland“, Disney’s „Bedtime Stories“, „Family Guy“ und „The Simpsons“.

For ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL – the new musical of Vereinigte Bühnen Wien (VBW) – Rob wrote new songs together with co-composer and texter Justin Dylan Bolland.

Currently Rob is working on his first solo album, a new musical and various projects with several artists.

Have you always wanted to work in the music business?

Absolutely! From a very young age I was always mesmerized by music, be it pop music, jazz standards or classical. I also had a fascination for the weekly pop music charts and hoped that one day I would find my own music in the Top 40.

Which main challenges did you face at the beginning of your career as an artist?

Well, I recorded my first single, which was also a hit, when I was part of duo „Bolland & Bolland“ which I formed with my brother Ferdi. Ever since then the biggest challenge would be to write the next hit, and the next and so on. So from age 16 I pursued a professional career in music.

You are a composer, producer and singer. Which of these “roles” do you like best?

Each of these roles supply me with a different kind of energy which makes it impossible for me to choose a favourite between them. In songwriting I can express myself lyrically and musically and at times the urge to create a hit is very attractive to me. Then going on to produce the song gives me the opportunity to sculpt the raw material. In the case of a musical the song should be memorable as well as at times further the storyline. Singing is a liberating experience, when I sing I feel that I’m alive.

You wrote “In the Army Now” or the Falco Songs “Rock me amadeus”, “Jeanny” and “Vienna Calling” but also musical-ballads like “Alles” – a great range of composing with very special songs. Is this diversity in music an important part of your own point of view on your career?

Diversity is something I definitely seek while writing songs. In the case of “Rock Me Amadeus” it was specifically tailored for the artist Falco and although he didn’t want to record it at first, I am so glad that he eventually chose to do the song as I composed it. It was extremely satisfying to see “Rock Me Amadeus” go to number 1 worldwide, including the US and the UK.

Rob Bolland – Credits: Rob Bolland

What is necessary to be successful as an artist?

Dedication, the ability to deal with success and failure at the same time and to be aware of where your strengths and weaknesses lie.

You wrote two new songs for the musical ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL. Was it difficult to find the right “direction” of music genre for these two songs, because Falco songs are various and progressive.

I wrote the two new songs with my new writing partner Justin Dylan Bolland. The writer of “Rock Me Amadeus – Das Falco Musical” Christian Struppeck instructed us to write these two new songs in part to further the storyline.

That sets these songs apart from the regular hit songs that I wrote for Falco as an artist. “Ein Weisses Blatt Papier” tells the story of an artist, Falco, facing a severe case of writer’s block which drives him into a mad fever dream.

The second new song we wrote for the musical, “I Am You”, introduces a new character in the musical, the ‘Alter Ego’, and it shows the inner battle between Hans Hölzel and the Kunstfigur Falco which he created. This was challenging for us to write and we absolutely adore the end result on stage. It is one of the key moments in the show.

Rob Bolland - Credits: Rob Bolland
Rob Bolland – Credits: Rob Bolland

What do you think of Falco – as an artist but also as the person Hans Hölzel?

I experienced Hans Hölzel as a warm and intelligent person, completely different from the Kunstfigur Falco that he had created. The artist Falco was very hard to work with, but in the end intensely rewarding. I will cherish our collaboration for ever.

You are writing a new musical. Would you like to tell us more about it?

New collaborator Justin Dylan and I are currently working on a brand new musical which we think will blow you away. We are excited because there’s already interest in this musical and are in talks with potential partners.

What are your next projects?

Apart from the new musical I will be working on my first solo album. Also I’m writing and producing for a couple of new as well as established artists. There are also some unexpected collaborations on the way, which are due for release in the coming months.

What do you think about Social Media? Obligatory for artists?

I embrace Social Media as a way to interact with fans as well as other artists and producers. I read all my DM’s, I love the directness and the possibilities it offers!
In this day and age I think it’s absolutely obligatory for artists.

And what do you think about Marketing in general? Is it important for the career of an artist or does the artistic performance counts primarily?

The artistic performance is paramount, coupled with a brilliant marketing strategy. These two combined with an immense portion of luck is the ideal formula.

How important are fans in the music business and how is your experience with fans?

I can look back on a very long and successful career in the music business and I truly believe that dedicated fans are the key to success.

Word rap

Dog or cat: Dog
Holidays in the mountains or by the sea: Both
Facebook or Instagram: Instagram
Day or night: Night
Fashion trends or your own style: Own style
Black or white: Black
Fantasy film or comedy: Comedy
Book or newspaper: Book
Strength training or endurance training: Strength
WhatsApp or Signal: WhatsApp
Economy or politics: Politics
Tea or coffee: Tea
This personality fascinates me: Anthony Newley
My most valuable experience in my life was: The birth of my children (and the birth of each new song)
My best useless talent: My Kermit the Frog impersonation
I want to read this headline about myself: “Another Number 1 hit for Rob Bolland”
These qualities are important to me in other people: Honesty, honesty and honesty
I recharge my batteries through: Singing
For breakfast I like to eat: Yoghurt with fruits and nuts
My favorite subjects at school: History
I always have in the fridge: Cheese
I would still like to learn: Tap dancing
My 3 favorite brands are: Hohner, BBC, Disney
This is worth fighting for: Doing what you love and sticking to your own rules!
The greatest adventure of my life: The journey with Falco
This is what I still want to achieve: Creating a hit musical
For me success is: Never giving up

Rob Bolland - Credits: EJ de Looze
Rob Bolland – Credits: EJ de Looze

To the interview in German.

Rob Bolland at KÜNSTLERFAMILIE.

Von 27. bis 29. Juni 2024 ist das Erfolgsmusical ELISABETH noch einmal vor der atemberaubenden historischen Kulisse des Schloss Schönbrunn in Wien zu erleben.

Die Geschichte rund um das Leben, Wirken und Leiden der Kaiserin Elisabeth – auch bekannt als Sisi von Österreich – wird von ihrer Jugend bis zu ihrem tragischen Tod erzählt und dabei von dramatischen Ereignissen und emotionalen Konflikten begleitet.

In den Rollen von Elisabeth und dem Tod stehen nach Maya Hakvoort und Mark Seibert im Jahr 2023 in der konzertanten Aufführung 2024 nun Annemieke van Dam als Elisabeth und Gino Emnes als Tod auf der Bühne. Elisabeth´s Mörder Luigi Lucheni wird von Riccardo Greco verkörpert, die Rolle des Kaiser Franz Joseph übernimmt Armin Kahl, als Erzherzogin Sophie ist Helen Schneider und als Erzherzog Rudolf ist Moritz Mausser, der auch in der Titelrolle des Falco in der VBW-Produktion von Rock me Amadeus – das Falco Musical auf der Bühne steht, zu sehen.

Die Cast

Elisabeth: Annemieke van Dam
Der Tod: Gino Emnes
Luigi Lucheni: Riccardo Greco
Kaiser Franz Joseph: Armin Kahl
Erzherzogin Sophie: Helen Schneider
Erzherzog Rudolf: Moritz Mausser
Herzog Max in Bayern: Hans Neblung
Herzogin Ludovika / Frau Wolf: Bettina Mönch
Rudolf als Kind: Frederik Paap, Niklas Petzer
Gräfin Sztáray / Ensemble: Kristine Emde
Helene von Wittelsbach / Ensemble: Florine Schnitzel
Eine Hofdame / Ensemble: Livia Wrede
Mary Vetsera / Ensemble: Amelie Polak
Fanny Feifalik / Ensemble: Caroline Zins
Fräulein Windisch / Ensemble: Bianca Basler
Gräfin Esterházy / Ensemble: Esther Ardoin
Fürst Schwarzenberg / Ensemble: Arvid Assarsson
Maximilian von Mexico / Ensemble: Jonathan Kügler
Kardinalerzbischof Rauscher / Ensemble: Robert David Marx
Ein Professor / Ensemble: Maximilian Klakow
Baron Hübner / Ensemble: Gerben Grimmius
Baron Kempen / Ensemble: Konstantin Zander
Ein ungarischer Adliger / Ensemble: Michael Souschek
Graf Grünne / Ensemble: Carl van Wegberg
Swings: Rebecca Soumagné, Ivo Giacomozzi

Beim Jeunesse – Urban Fusion Konzert von Neiyla im März 2024 im Porgy & Bess in Wien konnten die Kinder aus dem Kinderhaus am schönen Berg in Baan Doi per Streaming mit dabei sein.

Neiyla zu ihrem Engagement beim Herzensprojekt der Kindernothilfe Österreich: „Mich haben die Geschichten der Kinder des Herzensprojekts in Thailand sehr berührt und ich finde es unglaublich bewegend, wie die Kindernothilfe das Leben so vieler junger Menschen positiv und nachhaltig verändert und ihnen die Chance gibt, ein glückliches und erfolgreiches Leben zu führen. Mit meinem Song „Unthinkable“ wollte ich etwas bewegen und bei der Kindernothilfe Österreich hat mein Song seinen perfekten Platz gefunden.“

„Let’s do the unthinkable. Let’s make it possible.“

Neiyla und die Kindernothilfe Österreich machen es möglich – die Musikvideo-Version von „Unthinkable“ zum Kindernothilfe Österreich Herzensprojekt in Baan Doi

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Credits

Music & Lyrics by Neiyla (neiyla.com)
Produced and Mixed by Hookepack Mukke
Mastered by melon FM
Videoproduction by Florian Koch
Backing Vocals by Pete Simpson, KTEE, Nika, Lisa Hoffelner, Daniel Zoglauer, Richard Koch
Fotos by Fabian Zebenholzer, Kindernothilfe Österreich, Barbara Meisl (Baan Doi), Paul Eis (BASEhabitat)
Postproduction by Colin Jamöck (MARKETINGKREATION – Christoph Seidl)

Über das Kindernothilfe Österreich Herzensprojekt in Baan Doi in Nordthailand

Das nachhaltige Projekt im Norden Thailands ist ein ganz besonderes Projekt. Denn durch dieses Herzensprojekt der Kindernothilfe Österreich finden Waisenkinder auf einer Biofarm in Baan Doi ein sicheres Zuhause und erhalten die Chance auf eine selbstbestimmte Zukunft.

Mehr zum Herzensprojekt der Kindernothilfe Österreich erfahren.

Begeisterst du dich für andere Länder und Kulturen?
Willst du wissen wie nachhaltige Veränderung passiert?
Möchtest du spannende Einblicke in das aktuelle Kindernothilfe-Herzensprojekt erhalten?

Jetzt für das kostenlose Herzensprojekt-Update anmelden.

Das war das Jeunesse – Urban Fusion Konzert mit Neiyla & Mary Jane’s Soundgarden im März 2024

Neiyla

Vocals: Neiyla
E-Gitarre, Backing Vocals: Sebastian Maurer
Keyboard: Leonard Roth
Bass, Backing Vocals: Daniel Zoglauer
Drums: Bernhard Küllinger

Mary Jane’s Soundgarden

Vocals: Tanja Peinsipp
Saxophone: Dido Aschauer
E-Gitarre: Lukas Schmidt
Bass: Michael Reitinger
Drums: Lukas Klingseisen

Über die Jeunesse – Musikalische Jugend Österreich

Die Jeunesse – Musikalische Jugend Österreichs fördert junge Künstler:innen am Beginn ihrer Karriere und ermöglicht österreichweit professionelle Auftrittsmöglichkeiten und weiterführende Erfahrungen.

Als Non-Profit-Organisation wurde die Jeunesse nach dem Zweiten Weltkrieg als Friedensprojekt gegründet und verfolgt keine kommerziellen Ziele.

Die Jeunesse ist eine wichtige Playerin im österreichischen Musikbusiness und bietet als österreichischer Musicalveranstalter über 500 österreichweite Konzerte und interaktiven Workshops für Eltern mit Babys, Kinder, Jugendliche, Familien und Erwachsene. Das Publikum erwartet ein breit gefächertes, hochqualitatives und innovatives Programm – u.a. mit den Genres Klassik, Weltmusik, zeitgenössische Musik, Urban Jazz und avancierten Pop. Dabei soll mit einem vielfältigen Kinder- und Jugendangebot vor allem auch das junge Publikum angesprochen werden.

Mit Standorten in Wien und an 21 weiteren Standorten bietet die Jeunesse auch ein musikalisches Bildungsangebot für Schulen und Kindergärten, um Kindergartenkindern und Schüler:innen einen niederschwelligen Zugang zur Musik zu ermöglichen.

Außerdem erhalten interessierte junge Musiker:innen im Alter von 9 bis 20 Jahren bei zwei Sommer-MusikCamps die Möglichkeit zum gemeinsamen Musizieren im Orchester, zur Fortbildung und zum Erfahrungsaustausch.

Die Jeunesse – Musikalische Jugend Österreichs ist Teil eines weltumspannenden Musiknetzwerks, der Jeunesses Musicales International, und ist damit auch international vernetzt.

Über die Konzertreihe Urban Fusion

Die Konzertreihe Urban Fusion bringt junge Künstler:innen mit einem vielseitigen und frischen Programm auf die Bühne.

Junge Bands erhalten mit Urban Fusion eine Plattform für Clubkonzerte im Bereich Jazz/Soul/Pop/Hiphop mit aktuell vier Doppelkonzerten pro Jahr im Porgy & Bess in Wien.

Frei von vorgegeben Strukturen & Formaten und mit einer starken, genreübergreifenden Musikvielfalt entstehen dabei Projekte & Konzerte verschiedenster Stilrichtungen von Jazz über Groove-Pop, Salsa, Hip-Hop, R&B bis hin zu Indie-Dance – von einer 18-jährigen Songwriterin bis zu einem 13-köpfigem Latin-Ensemble ist bei Urban Fusion alles möglich.

Somit kann mit der Leidenschaft und dem Einfluss der jüngsten Generation von kreativen Künstler:innen eine neue Bandbreite an musikalischer und gesellschaftlichen Diversität entstehen – voller Energie, Toleranz, Gleichberechtigung und ehrlichem Sound.

Mit dabei sind und waren Kernfusion, Friida, Bernhard Brassmann, Candlelight Ficus, Laura Zotti, AR Project Band, Anja Om Plus, Vienna Composers Bigband, Bondi Fern, Hidden Gemz, HALM, Chez Fria, yvonne moriel :: sweetlifequartet, MAALO feat. YFPG.

Am 15. März 2024 konnte das Konzertpublikum Neiyla & Mary Jane’s Soundgarden und am 24. Mai 2024 No Harm Done Quartet & Full Crimp auf der Bühne des Porgy & Bess in Wien erleben.

Über das Porgy & Bess

Direkt in der Wiener Innenstadt in zentraler Lage und nur ein paar Gehminuten vom Wiener Stephansdom entfernt, spielt das Porgy & Bess seit den frühen 1990er Jahren eine zentrale Rolle in der Wiener Jazz-Szene und der Musikstadt Wien. Das Jazz- und Musiklokal bietet ein vielfältiges Programm und ist einer der zehn besten Jazzclubs in Europa. Österreichische und internationale Musiker:innen, aber auch außergewöhnliche musikalische Schwerpunkte und tägliche Live-Musik bieten dem Porgy & Bess Publikum ein vielfältiges Kulturprogramm. Denn neben Jazz ist auch elektronische Musik, Weltmusik, Soul, Singer-Songwriter-Sounds und auch andere Kulturgenres in einem einzigartigen Club-Ambiente erlebbar. Und auch für Workshops und als Eventlocation ist das Porgy & Bess ein guter Tipp.

Über Neiyla

Begonnen hat für die gebürtige Oberösterreicherin Neiyla alles mit Songideen in ihrem Handy und zahlreichen Stunden Gesangsübungen. Im Alter von 16 Jahren startete sie dann mit der Organisation ihrer eigenen Konzerte.

Nicht nur in Österreich hatte Neiyla schon zahlreiche Auftritte, sondern war u.a. auch in London, Berlin, Edinburgh und Südengland auf der Bühne zu sehen – z.B. im Brucknerhaus in Linz, am Edinburgh Jazz and Blues Festival, im Hampstead Jazz Club in London, beim Marianne Mendt Jazzfestival, beim Surf World Cup und als Stargast des Internationalen Jugendtheater Awards.

Ihre Debüt-Single, den Pop/RnB Song „Good Thing“, veröffentlichte Neiyla im September 2020 und ist seit dem immer wieder auf österreichischen Radiosendern zu hören – wie z.B. Hitradio Ö3, Life Radio und Welle 1 – und hatte auch internationale Radio-Airplays. Im TV war Neiyla u.a. in Guten Morgen Österreich und Studio 2 (ORF2) und in „Cafe Puls“ (Puls4 – ProSiebenSat.1 PULS 4) zu sehen.

Beim Austrian Composer Songwriter Awards 2023 stand sie im Finale im Porgy & Bess und performte ihren ihren Song „Unthinkable“ für Forscherin Jane Goodall.

Ihren Song „Unthinkable“ stellt Neiyla der Kindernothilfe Österreich als musikalische Begleitung des Kindernothilfe-Herzensprojekts in Baan Doi (Nordthailand) zur Verfügung und wurde vom Team der Kindernothilfe Österreich beim Event „In 80 Minuten um die Welt“ im MQ – MuseumsQuartier in Wien anlässlich des Welttags der Kinderrechte als Kindernothilfe-Botschafterin vorgestellt.

Singer-Songwriterin und KÜNSTLERFAMILIE-Künstlerin Neiyla schreibt ihre Song mit Leidenschaft und steht gerne auf der Bühne: „Musik kann Dinge zum Ausdruck bringen, die man mit Worten nicht ausdrücken kann. Sie ist Teil von unseren schönsten Momenten, aber auch Teil der Momente, in denen wir uns am schlechtesten fühlen. Als Musiker*in hat man also die Ehre, den Soundtrack für sein Leben und hoffentlich auch das Leben anderer zu schreiben und das ist eine sehr schöne Aufgabe.“

Mit ihren Songs, die einen positiven und gefühlvollen Sound verspüren und mit ehrlichen Texten überzeugen, möchte Neiyla junge Menschen ansprechen und sie ermutigen, selbst aktiv zu werden und selbstbewusst ihre Potenziale und Ziele zu verwirklichen: „Hab Mut, deine Ziele zu verwirklichen und arbeite hart für die Dinge, die dir wichtig sind. Das Leben ist kurz, genieße die Zeit, die du hast und gestalte sie so, dass du glücklich bist.“

Über Mary Jane’s Soundgarden

Mary Jane‘s Soundgarden besteht aus Bassist Michael Reitinger, Drummer Lukas Klingseisen, Gitarrist Lukas Schmidt, Saxophonist Dido Aschauer und der Sängerin Tanja Peinsipp.

Seit deren Gründung im Jahr 2019 setzt das Kollektiv auf Groove und bietet musikalisch eine Mischung aus James Brown, P-Funk und modernen Hip-Hop-Elementen – und mit dem speziellen Synth-Sounds von Saxophonist Dido Aschauer entsteht bei ihren Auftritten ein besonderes Klangerlebnis.

Über die Kindernothilfe Österreich

Als gemeinnütziger Verein mit Sitz in Wien unterstützt die Kindernothilfe Österreich weltweit Projekte in Entwicklungszusammenarbeit & humanitärer Hilfe, vermittelt Kinder- und Projektpatenschaften und engagiert sich in nationalen Bündnissen und Kampagnen zu den Themen Kinderrechte, HIV/Aids und gegen sexuelle Ausbeutung. Die Kindernothilfe Österreich ist zu 100 % spendenfinanziert und hat 2022 das erste Herzensprojekt in Baan Doi in Nordthailand gestartet.

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Laut Schätzungen der Internationalen Arbeitsorganisation arbeiten derzeit 160 Millionen Kinder weltweit, rund 80 Millionen von ihnen sogar unter besonders schweren, ausbeuterischen und gesundheitsgefährdenden Bedingungen – warnt die Kindernothilfe anlässlich des Welttags gegen Kinderarbeit.

Die Weltgemeinschaft hat sich zum Ziel gesetzt bis 2025 die schlimmsten Formen von Kinderarbeit zu beenden. Doch von diesem Ziel sind wir weit entfernt.

In Workshops und Befragungen werden nun die Kinderarbeiter:innen selbst gehört und die betroffenen Kinder und Jugendlichen in den Dialog über Kinderarbeit einbezogen – denn wie Kindernothilfe Österreich-Geschäftsführer Gottfried Mernyi meint: „Erst wenn die Stimmen der Kinder gehört und ernstgenommen werden, können wirksame Schritte gegen die Ausbeutung vorgenommen werden“

Die Kindernothilfe und ihre Projektpartner weltweit haben in den letzten Jahren begonnen, lokal aktive Organisationen von Kinderarbeitern weltweit zu vernetzen. Ziel dieses Austausches ist es vor allem, die Anliegen und Lösungsansätze der Betroffenen stärker in die internationale Debatte über die Abschaffung von Kinderarbeit einzubringen.

So fand in Ruanda ein Treffen von 63 dieser Organisationen aus 16 Ländern statt. Beim African Children Summit in Nairobi wurden ihre Vorschläge und gemeinsamen Forderungen in der sogenannten „Kigali-Declaration“ der Öffentlichkeit präsentiert. In der Folge haben auch lokale Workshops in Bolivien, Nepal, Bangladesch und heuer im Mai 2024 ein Vernetzungstreffen in Istanbul stattgefunden.

Gottfried Mernyi : „Es ist in den letzten fünf Jahren zweifellos gelungen, dass weltweit dem Thema in Politik, Wirtschaft und der Gesellschaft mehr Aufmerksamkeit gewidmet wird. Innerhalb der EU ist mit der Annahme eines Lieferkettengesetzes durch das Europäische Parlament ein erster Schritt gesetzt worden, damit die EU-Mitgliedsstaaten in die unternehmerischen Sorgfaltspflichten auch wirksamere gesetzliche Auflagen gegen Kinderarbeit integrieren“.

Fazit: Die betroffenen Kinder und Jugendlichen sehen nicht in einem weltweiten Verbot von Kinderarbeit die Lösung. Aus ihrer Sicht sind vielmehr konkrete Maßnahmen in fünf Bereichen notwendig: Armutsbekämpfung, Schutz vor ausbeuterischer Kinderarbeit, frei zugängliche und qualitativ bessere Bildung, Schutz gegen Gewalt und Diskriminierung und die Teilhabe von Betroffenen.

Die Kindernothilfe Österreich unterstützt dieses Anliegen nachdrücklich und setzt sich anlässlich des Internationalen Tages gegen Kinderarbeit dafür ein, bei den künftigen Bemühungen gegen Kinderarbeit auch konkrete Schritte im Sinne der Vorschläge der Kinderarbeiter:innen zu bedenken.

Fotocredits: Jakob Studnar / Kindernothilfe – PROJEKT 31210 – ZIEGELEI im Dorf PRATAPUR / CHANDRAPUR – Kinderarbeiter in der Ziegelei Paltua Brick Factory am 23.01.24 im Dorf Pratapur in Nepal. An diesem Ort leben und arbeiten Familien bis zu 6 Monate im Jahr. Die Kinder gehen in dieser Zeit nicht zur Schule. Ab Mai, wenn die Regenzeit einsetzt, ziehen die Familien wieder in ihre Dörfer. Die jüngsten Kinderarbeiter sind 6 Jahre alt. Für 1000 gefertigte Ziegel erhält eine Familie 900 NRP (6 Euro). Dafür braucht eine Familie 1 bis 2 Tage.

Über die Kindernothilfe Österreich

Die Kindernothilfe Österreich ist ein gemeinnütziger Verein mit Sitz in Wien, der weltweit Projekte rund um Entwicklungszusammenarbeit und humanitärer Hilfe unterstützt.

Der Gründung im Jahr 1996 zugrundeliegend ist die Vision benachteiligten Kindern in den ärmsten Regionen der Welt eine bessere Zukunft zu ermöglichen.

Zu 100 % spendenfinanziert engagiert sich die Kindernothilfe Österreich u.a. für Themen wie Kinderrechte, Bekämpfung von Armut, Ernährungssicherung, Zugang zu Bildung und medizinischer Versorgung, Schutz vor Gewalt und gegen ausbeuterische Kinderarbeit und sexuelle Ausbeutung.

Im Verbund mit anderen Kindernothilfe Organisationen setzt die Kindernothilfe Österreich gemeinsam Projektschwerpunkte in mehr als 30 Ländern in Lateinamerika, Afrika und Asien. Dabei erfolgt die Zusammenarbeit ausschließlich mit lokalen Partnerorganisationen, die mit den Bedürfnissen vor Ort vertraut und in der Arbeit mit Kindern erfahren sind. Etliche der Partnerorganisationen haben einen christlichen Hintergrund, die Förderung der Mädchen und Buben geschieht jedoch unabhängig von ihrer Religions- oder Kirchenzugehörigkeit.

Seit 2005 ist auch die humanitäre Hilfe ein wesentlicher Bestandteil in der Projektarbeit. Hier legt die Kindernothilfe Österreich neben der Soforthilfe nach einer Katastrophe ein besonderes Augenmerk auf den Wiederaufbau von Strukturen, Einkommen schaffenden Maßnahmen und den Aufbau von Kinderzentren, sogenannten Child Friendly Spaces.

Im Herbst 2023 wurde die Singer-Songwriterin Neiyla anlässlich des Welttags der Kinderrechte bei einem Event im MQ – Museumsquartier Wien als Kindernothilfe Botschafterin vorgestellt.

Mehr über Neiyla im KÜNSTLERFAMILIE-Porträt.

Das schaurig-humorvoll-dynamische Musical TANZ DER VAMPIRE wurde am 4. Oktober 1997 im Raimund Theater (Vereinigten Bühnen Wien) uraufgeführt und feierte im Oktober 2022 sein 25 jähriges Jubiläum. Schon 10 Millionen Zuschauer:innen haben in 10.000 Aufführungen das Musical rund um Graf Krolock, Sarah, Alfred und Professor Abronsius gesehen und TANZ DER VAMPIRE begeistert weiterhin die Musicalfans auf der ganzen Welt.

Nach einiger Zeit im Stage Palladium Theater in Stuttgart haben die Vampire nun im Hamburger Stage Operettenhaus ihr Zuhause gefunden.

Hinter dem Erfolg des Musicals stehen Michael Kunze (Buch und Lyrics) und Jim Steinman (Musik) – die allen TdV-Fans diese nicht enden wollende Liebe zum absoluten Kultmusical erst möglich gemacht haben.

Vom Kultfilm zum Erfolgsmusical

TANZ DER VAMPIRE basiert auf dem gleichnamigen, weltbekannten Film von Regisseur Roman Polanski und wurde vom vielfach ausgezeichneten Autor Michael Kunze (Buch & Liedtexte) und von Jim Steinman (Musik) auch als Musical zu einem Welterfolg. Schon bald nach der Weltpremiere in Wien ging das Musical um die Welt – u. a. in Hamburg (2003-2006, 2017-2018), Berlin, Paris, Stuttgart, Warschau, Kopenhagen, Budapest, Helsinki, Moskau, Antwerpen, Osaka und Tokio.

Das Publikum wird bei TANZ DER VAMPIRE auf eine Reise ins Transsilvanien des 19. Jahrhunderts mitgenommen und erlebt eine schaurig-schöne Geschichte mit viel Humor, eingängige Rockkompositionen & romantische Balladen und eine gute Portion Liebe – dargeboten von der großartigen TANZ DER VAMPIRE Cast.

„Totale Finsternis“ – die deutsche Version des Bonnie Tyler Welthits „Total Eclipse of the Heart“ – ist eines der bekanntesten Lieder aus TANZ DER VAMPIRE und wurde 2006 vom Publikum in Deutschland zum „Größten Musical-Hit aller Zeiten“ gewählt. Zur 25 jährigen Jubiläumsfeier 2022 performte Rockstar Bonnie Tyler zum ersten Mal gemeinsam mit dem Vampir-Ensemble auf der Bühne und präsentierte dabei auch ihren Kultsong.

Tanz der Vampire - Stage Entertainment - Credits: Brinkhoff Mögenburg

Tanz der Vampire – Stage Entertainment – Credits: Brinkhoff Mögenburg

TANZ DER VAMPIRE – ein besonderes Musical

Tanz der Vampire ist eines der beliebtesten Musicals weltweit und nicht nur deswegen ein besonderes Musical.

Die schaurig-schöne Geschichte rund um den Vampirforscher Professor Abronsius, seinen Assistenten Alfred, die schöne Wirtstochter Sarah und den düsteren Grafen von Krolock ist eine einzigartige Kombination aus Gänsehaut und Humor, skurrilen Charakteren, charismatischen Nachtgestalten, kuriosen Geschehnissen, rockig-gefühlvollen Balladen, furiosen Tanzszenen & tollen Choreografien, opulenten Kostümen und einem tollen Bühnenbild. Das Publikum erwartet ein spannungsvoller Musicalabend, der immer wieder fasziniert und in seinen Bann zieht.

Willst du dich mit anderen Vampir-Fans austauschen? In unserer Facebook-Gruppe „Wir Musical-Fans von Tanz der Vampire” hast du dazu Gelegenheit.

Und auch in unserem Wir Musical-Fans – Newsletter gibt es immer wieder News zum Kultmusical.

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Seit 24. März 2024 ist das brandneue „musicalische“ Abenteuer HERCULES – DAS MUSICAL, das vom gleichnamigen Disney Film aus dem Jahr 1997 inspiriert wurde, als Weltpremiere im Theater Neue Flora in Hamburg zu erleben.

Das Disney Musical bietet eine Mischung aus vertrauter und neuer Musik vom Komponisten Alan Menken und den Liedtexten von David Zippel, einem spektakulären Bühnenerlebnis voll Humor & Liebe und dem herrlich ehrlichen Helden Hercules, der in Hamburg von Benét Monteiro verkörpert wird.

Die Cast

Hercules: Benét Monteiro, Hope Maine
Meg: Mae Ann Jorolan
Calliope: Leslie Beehann
Thalia: Chasity Crisp
Terpsichore: Venolia
Clio: UZOH
Melpomene: Shekinah Mcfarlane
Phil: Kristofer Weinstein-Storey
Hades: Detlef Leistenschneider
Karl: Mario Saccoccio
Heinz: André Haedicke

Ensemble, Onstage Principal Cover Hercules: Richard-Salvador Wolff
Featured Ensemble Despina, Cover Meg/Thalia/Terpsichore: Sophie Mefan
Featured Ensemble Medusa, Dance Captain, Cover Meg/Klio/Melpomene: Bathoni Buenorkuor
Featured Ensemble Hera: Marta Di Giulio
Zeus, Cover Phil: Stefano Francabandiera
Puppet and Fight Captain, Cover Zeus: Swen Overman

Swing, Cover Zeus: Samuel Hoi Ming Chung
Swing, Cover Karl, Dance Captain: Johnny Galeandro
Swing, Cover Medusa: Julia van Kouwen
Swing, Cover Despina/Medusa/Hera: Indy Luna Correa, Ingrid Olivia
Swing, Cover Hera : Olivia Kate Ward
Swings: Flavio Marullo, Christopher Dederichs

Walk-in Kalliope/Thalia/Terpsichore/Klio/Melpomene: Jessica Reese, Virginia Vass

Ensemble, Cover Karl/Heinz: Guillermo Martínez Ayala
Ensemble, Cover Heinz: Salvatore Marchione
Ensemble, Cover Hades: David Negletto
Ensemble: Pelé Yearwood; Ginevra Campanella. Teya Quarmyne. Talitha Dara, Salvo Maione, Marco Ciullo, Jack Butcher, Gianluca Conversano

Das Leading Team

Komponist: Alan Menken
Autor: Kwame Kwei-Armah, Robert Horn
Liedtexte: David Zippel
Regie & Choreographie: Casey Nicholaw
Co-Choreografin: Tanisha Scott

Über Benét Monteiro

Benét Monteiro wurde in Brasilien geboren und begann nach Abschluss seines Studiums an der ETMB Musical Theater School of Brasilia seine Musical-Karriere als Seaweed in Hairspray in Rio de Janeiro und als Jack in Into The Woods in São Paulo – und begeisterte auf verschiedenen AIDA-Kreuzfahrtschiffen das Publikum in unterschiedlichsten Shows.

Bisher war Benét Monteiro u.a. zu sehen als Cover Simba in Disneys DER KÖNIG DER LÖWEN in Hamburg, als Cover Eddie bei der Tour der Stage Entertainment Eigenproduktion SISTER ACT, als alternierende Lola und Swing in KINKY BOOTS am Stage Operettenhaus in Hamburg, als Jagwire in BAT OUT OF HELL am Stage Metronom Theater in Oberhausen, als Sky in MAMMA MIA! am Stage Theater des Westens in Berlin, als Kristoff in Disneys DIE EISKÖNIGN im Stage Theater an der Elbe in Hamburg und in HAMILTON in der Rolle des Alexander Hamilton am Stage Operettenhaus in Hamburg. Ab März 2024 steht Benét Monteiro in Disneys HERCULES im Stage Theater Neue Flora in Hamburg.

Neben seinen Bühnenengagements machte er CD-Aufnahmen mit dem Künstler, DJ und Produzenten smiie. 2021 erschien unter seinem Künstlernamen Angeluz seine Debüt-EP mit der Single ”Can We Go On”.

Von großer Bedeutung für Benét Monteiro sind sein Vocal Coach Rodrigo Soalheiro, der ihn seit 2010 auf jede Rolle vorbereitet, und der Support durch seine Schwester Monique Monteiro.

Die Geschichte von HERCULES

Hercules, Sohn des Zeus, wird als Baby entführt und wächst unter Menschen auf. Eines Tages findet Hercules heraus, dass sein Vater der mächtige Zeus ist und er auf dem Olymp das Licht der Welt erblickt hat. Um aber auf den Berg der Götter zurückkehren zu können, muss Hercules beweisen, dass er ein richtiger Held ist. Mit Hilfe seiner treuen Freunde lernt er, dass es nicht auf pure Kraft ankommt, sondern dass wahre Helden an der Stärke ihres Herzens gemessen werden. Disneys HERCULES ist eine himmlisch komische Geschichte eines Halbgotts, der sich selbst und seinen Platz in der Welt finden möchte.

Seit Ende März 2024 steht Judith Caspari als Jane im Disney Musical TARZAN® in Stuttgart auf der Bühne und folgt in dieser Rolle damit Vajèn van den Bosch nach.

Gemeinsam mit Terence van der Loo als Tarzan „schwingt“ sie sich im Erfolgsmusical von Phil Collins durch das Stage Palladium Theater in Stuttgart.

Das Musical, das 2008 seine Deutschlandpremiere in Hamburg feierte, begeistert ein Millionenpublikum und beeindruckt nicht nur mit wundervoller Musik, sondern auch mit seiner wunderbaren Liebesgeschichte und toller Luftakrobatik. Schon von 2013 bis 2016 war das Disney-Musical in Stuttgart zu Gast und löste im Herbst 2023 TANZ DER VAMPIRE nach zwei Jahren Spielzeit in Stuttgart ab.

Disneys TARZAN – die Story und die Musicalversion

TARZAN – das Musical erzählt von einem Waisenjungen, der seine Herkunft zurückverfolgt und dabei die Liebe seines Lebens findet. Tarzan wächst als Menschenjunge mit Affen auf und verliebt sich eines Tages in Jane. Doch mit dieser Liebe muss eine schwere Entscheidung gefällt werden und eine der beiden Welten ausgewählt werden.

TARZAN – das Musical gilt bis heute als eines der spektakulärsten unserer Zeit. Beeindruckende Bühnen- und Lichteffekte, wunderbare Choreografien, Luftakrobatik und die wunderbaren Songs von Phil Collins, der auch schon für die Musik des Disneyfilms Tarzan verantwortlich war.

Der Song „You’ll be in my heart“ wurde sowohl mit Grammy als auch mit Oscar ausgezeichnet.

Das Kreativteam der Originalinszenierung am Broadway: Bob Crowley (Regie, Bühnenbild- und Kostümdesign), David Henry Hwang (Buch). Sergio Trujillo (Choreographie), Pichón Baldinu (Aerial Design), John Sivers (Sound Design), Natasha Katz (Licht-Design) und Paul Bogaev (Music Producer).

Über Judith Caspari

Judith Caspari wurde in Kassel geboren und schloss ihr Studium für Gesang & Musiktheater an der Folkwang Universität der Künste in Essen ab. Eine Zeit lang war sie Mitglied des Jungen Ensembles in Gelsenkirchen, wo sie u.a. bei „Anatevka“ oder in der „Zauberflöte“ mitwirkte. Im November 2018 übernahm Judith Caspari die Titelrolle des Musicals ANASTASIA im Stage Palladium Theater in Stuttgart, das ganze 376 Mal aufgeführt wurde und u.a. den beliebten Song „Im Dezember vor Jahren“ beinhaltet. Judith Caspari war bisher u.a. zu sehen in Spring Awakening (Frühlingserwachen), The Sound of Music, West Side Story, Cirque Du Soleil Paramour und als Glinda und Nessarose in WICKED am Stage Theater Neue Flora zu sehen.

Über Terence van der Loo

Der Niederländer Terence van der Loo studierte Musiktheater am Fontys-Konservatorium in Tilburg, wo er sowohl seinen Bachelorabschluss (2014) als auch seinen Masterabschluss (2018) erwarb. Der gebürtige Niederländer erhielt Gesangsunterricht bei Edward Hoepelman und Ingrid Zeegers, Schauspielunterricht bei Aram Adriaanse, Marc Krone und Albert Klein Kranenburg und beschäftigte sich intensiv mit der Chubbuck-Schauspieltechnik. Unmittelbar nach seinem Studium spielte er die Hauptrolle Bob Somers im Musical Moeder, Ik Wil Bij De Revue von Joop van den Ende Theater Productions und Stage Entertainment Nederland, für die er einen Musical Award erhielt: Nachwuchstalent 2015. Es folgten die Rollen Charles Trenet in Wie Is Loesje (Opera Zuid), Prins Florisan in Ein Wintermärchen (M-lab), Harry Groteboer in De Marathon (More/Senf), Lucas Beineke in der niederländischen Version von The Addams Family (TEC Entertainment), Roger Davies in Tina – De Tina Turner Musical (Stage Entertainment Nederland) und Sabri in Dood Aan Zee (MB Productions), geschrieben und inszeniert von Gerardjan Rijnders. Neben seiner Tätigkeit auf der Bühne ist Terence van der Loo auch als Autor und Regisseur von Musical- und Theaterproduktionen tätig.

KU’DAMM 59 feierte im Mai 2024 – unter der künstlerischen Intendanz von Peter Plate und Ulf Leo Sommer und der Regie von Christoph Drewitz – seine Premiere im Stage Theater des Westens.

Schon das Erfolgsmusical KU´DAMM 56, mit dem Peter Plate, Annette Hess und Ulf Leo Sommer im Herbst 2021 ihr Musical-Debüt feierten, begeisterte das Publikum und schaffte bisher 500.000 Besucher:innen. Doch bei einem One-Hit-Wonder sollte es keinesfalls bleiben. Denn auch Plates und Sommers Produktion ROMEO & JULIA – LIEBE IST ALLES wurde erfolgreich verlängert.

KU’DAMM 59 ist nun nicht nur eine Fortsetzung von KU’DAMM 56, sondern ein alleinstehendes Werk über die Schöllack-Schwestern Monika, Eva, Helga und deren Mutter Caterina – und ein Produkt eines lebhaft kreativen Austauschs und dem einheitlichen Verständnis, dass die Geschichten der rebellierenden Schöllack-Frauen noch nicht zu Ende sind. Das Musical erzählt die Geschichte von vier furchtlosen Frauen, die in Berlin, Ende der 50er, um Emanzipation und für ihre Selbstfindung kämpfen. Sie brechen aus dem gesellschaftlichen Korsett aus und widersetzen sich jeglichen Anstandsregeln.

Das Publikum kann sich bei KU`DAMM 59 auf hervorragende Musiker:innen, Künstler:innen und Kreative freuen, die das neue Musical-Projekt mit Leidenschaft und Begeisterung zum Leben erweckt haben.

Annette Hess, mehrfache Grimme-Preis-Trägerin, schuf das Buch, das zusammen mit der Musik und den Texten von Peter Plate, Ulf Leo Sommer und Joshua Lange das Fundament für ein Musicalerlebnis legte, das alle Generationen anspricht und als ein Highlight für die ganze Familie gilt. Jonathan Huor, der nicht umsonst als einer der besten Choreografen Europas gilt, trug mit seiner Arbeit wesentlich zur Dynamik des Stücks bei.

Katja Uhlig, als Caterina Schöllack, beeindruckt mit ihrer tiefgründigen Darstellung und gewinnt die Herzen des Publikums. Steffi Irmen, in der Rolle der Frau Moser, sorgt mit ihrer komischen Brillanz für Heiterkeit, während Celina dos Santos als die unangepasste Tochter Monika Schöllack das Publikum bis zum letzten Moment fesselt.

Stimmen zur Premiere

Peter Plate und Ulf Leo Sommer: „Wir bedanken uns bei allen, die an diesem Musical mitgearbeitet haben – mehr als 200 Menschen haben in den letzten Wochen Tag und Nacht alles gegeben und natürlich bei all unseren Besuchern – wir sind mehr als glücklich“.

Margot Friedländer: „Und so kann man nur sagen, dass man hofft, dass Menschen von diesenMenschen lernen“
Maria Furtwängler: „Absolut der Hammer! Kann locker mit dem Broadway mithalten, ein feministisches Manifest.“
Heike Makatsch: „Ich finde es toll, wie sich die Geschichten ineinander verweben und auch das Ganze geschichtlich stark eingeordnet wird.“
Franziska Giffey: „Was einen wirklich berührt ist diese Sicht auf Frauen, deren Rolle und wieviel damals selbstverständlich war.“
Tom Wlaschiha: „Sensationell gut! Sehr originell, tolle Rhythmen, toll gespielt, toll gesungen. Macht richtig gute Laune!“
Max Raabe: „Ich bin total überwältigt. Es ist wirklich so abwechslungsreich.“
Sabin Tambrea: „Mitreißend und sie haben es mal wieder geschafft sich zu übertreffen.“

Das Leading Team

Songtexte, Musik und Produzent: Peter Plate / Ulf Leo Sommer
Libretto: Annette Hess

Regie: Christoph Drewitz
Künstlerische Leitung: Dustin Peters
Musikalische Produktion: Joshua Lange
Musikalische Leitung und Keyboard: Shay Cohen
Music Supervisor, Orchestrator, Associate Arrangeur: Caspar Hachfeld
Choreographie: Jonathan Hour
Bühnenbild: Katrin Nottrodt
Kostüme, Haare und Make-Up: Esther Bialas
Lichtdesign: Tim Delling
Sounddesign: Florentin Adolf

Die Cast

Monika Schöllack: Celina dos Santos
Caterina Schöllack: Katja Uhlig
Eva Fassbender: Isabel Waltsgott
Helga v. Boost & Cover Moser: Pamina Lenn
Christa Moser: Steffi Irmen
Freddy Donath: Mathias Reiser
Joachim Franck: David Nádvornik, Tobias Joch
Wolfgang v. Boost: Philipp Nowicki
Prof. Dr. Jürgen Fassbender: Cusch Jung, Dominik Schulz

Ensemble: Elvin Karakurt (Ninette Rabe & Cover Monika), Mareike Heyen (Cover Monika), Faye Bollheimer (Ass. Dance Captain & Cover Eva), Karen Müller (Swing & Cover Helga), Lisa Radl (Swing & Cover Helga), Lucille-Mareen Mayr (Swing & Cover Eva), Alexander Auler (Hans Liebknecht & Cover Wolfgang), Karolin Konert (Walk-In Caterina & Moser), Lisa-Marie Sumner (Swing & Ass. Künstlerische Leitung & Cover Caterina), Silvio Römer (Cover Freddy), Alexander Hartmann (Cover Joachim), Nathan Johns (Swing & Cover Freddy & Cover Joachim), Timo Stacey (Swing & Cover Wolfgang), Marco Billep (Walk-In Fassbender), AJ Kingma (Cross Swing & Dance Captain), Lars Wandres (Cross-Swing), Michaela Giada Ventura, Riccardo Pastore

KU’DAMM 56 – ein sensationeller und mehrfach preisgekrönter Erfolg

Die Weltpremiere von KU’DAMM 56 löste eine Welle der Euphorie bei Fans und Medien aus und zweimal wurde die Laufzeit verlängert. Beim Deutschen Musical Theater Preis 2022 wurden KU’DAMM 56 die Preise für „Bestes Musical“, „Beste Hauptdarstellerin“, „Bester Nebendarsteller“ und „Beste Komposition“ verliehen und auch die Presse war begeistert: „KU’DAMM 56 lässt keine Gelegenheit aus, heiße Eisen in populäre Unterhaltung mit aufklärerischer Attitüde zu verwandeln“, lobte der Tagesspiegel nach der Berliner Weltpremiere. „Ein neues Mega-Musical“ urteilte der Berliner Kurier, die Berliner Zeitung befand zeitgleich, dass dieses Musical mit „voller Kraft und Furor rockt“. Und der STERN stellte klar: „Keine Spur mehr vom Mief der 1950er!“

Die Artists AnNa R. (Rosenstolz), Annett Louisan, Max Raabe, Musicalstar Alexander Klaws, Lucy Diakovska (No Angels), Maite Kelly, Barbara Schöneberger, Max Mutzke, Lindiwe Suttle Müller-Westernhagen, The Baseballs, Ross Antony oder auch Madeline Juno haben einer Idee von Plate und Sommer folgend ihrem persönlichem Ku’damm 56-Lieblingssong eine eigene Note gegeben und ihnen ihre Stimme verleiht. Das Ergebnis ist in der Deluxe Edition des „Ku’damm 56“- Soundtracks zu hören.

Am 25. Mai 2024 feierte STRIKE UP THE BAND ODER DER KÄSEKRIEG seine Premiere im Landestheater Linz.


Die Story:

Das Musical erzählt von Fletcher, einem amerikanischen Käsefabrikanten, der sich von der lästigen Konkurrenz aus der Schweiz befreien will. Um dies zu schaffen gründet er, für den Einmarsch in das Land, eine Privatarmee. In der Zwischenzeit verliebt sich Fletchers Tochter in den Journalisten James Townsend, der sowohl Fletchers Feldzug als auch die Qualität seines amerikanischen Käses öffentlich kritisiert.
Im Laufe der Geschichte werden die zwei aber auf einer Seite stehen und gemeinsam bezwingen sie die Schweiz. Danach führt er einen Krieg gegen Russland.

Musik: George Gershwin
Gesangstexte: Ira Gershwin
Buch: George S. Kaufman
Deutsche Übersetzung: Roman Hinze

Das Leading Team

Musikalische Leitung: Tom Bitterlich
Inszenierung: Matthias Davids
Choreografie: Hannah Moana Paul
Bühne: Aleksander Kaplun
Kostüme: Richard Stockinger
Videodesign: Paul Eckschlager
Lichtdesign: Simon Wagner
Dramaturgie: Arne Beeker
Chorleitung: Elena Pierini

Die Cast

Erzählerin: Daniela Dett
Horace J. Fletcher: Karsten Kenzel
Joan Fletcher: Valerie Luksch
Jim Townsend: Gernot Romic
Mrs. Draper: Lynsey Thurgar
Ann Draper: Cornelia Mooswalder
Timothy Harper: Lukas Sandmann
Colonel Holmes: Max Niemeyer
C. Edgar Sloane: Christian Fröhlich
George Spelvin: Enrico Treuse

Chor des Landestheaters Linz

Bruckner Orchester Linz

Bis Juni 2024 läuft das Musical KASIMIR UND KAROLINE an der Staatsoper Hannover.

Wie der Kapitalismus die menschlichen Beziehungen kaputt macht, erzählt das 1932 uraufgeführte Theaterstück KASIMIR UND KAROLINE von Ödön von Horváth als Tanz auf dem Vulkan – ein böses, witziges Volkstheater als Kritik an den bestehenden Verhältnissen: Kasimir und Karoline sind ein Paar – noch. Denn er ist arbeitslos, wird vielleicht bald abgeschoben, und da bleibt auch die Liebe nicht unbeschadet.

In der Staatsoper Hannover verwandelt sich Kasimir und Karoline 90 Jahre später in eine Glam-Rock-Oper für das 21. Jahrhundert. Der US-amerikanische Musical-Experte Jherek Bischoff, dessen Theaterarbeiten zuletzt am Londoner Westend gefeiert wurden, bringt die großen Gesten des Musicals mit feinen, vielfarbigen Orchester-Arrangements zusammen und ergänzt sie mit elektronischen Klängen.

Die Inszenierung von Martin G. Berger, der gemeinsam mit Martin Mutschler auch die Texte verantwortet, überträgt das Stück in eine verführerisch-gefährliche Nachtclubwelt, in der die Einladung zum Fliegen mehr bedeutet als nur eine Fahrt mit dem Zeppelin. Hier feiern die Menschen zu strahlender Popmusik das Leben und seine Versprechungen – und verlieren sich dabei immer weiter in der Nacht.

Kasimir und Karoline

Musical von Jherek Bischoff – nach dem gleichnamigen Theaterstück von Ödön von Horváth (1932)
Text von Martin G. Berger und Martin Mutschler

Ein Auftragswerk der Staatsoper Hannover

Das Leading Team

Musikalische Leitung: Maxim Böckelmann
Inszenierung: Martin G. Berger
Bühne: Sarah-Katharina Karl
Kostüme: Esther Bialas
Licht: Fabian Grohmann
Chor: Lorenzo Da Rio
Dramaturgie: Daniel Menne
Xchange: Kirsten Corbett

Die Cast

Juanita: Drew Sarich
Kasimir: Dejan Bućin
Karoline: Sophia Euskirchen
Schürzinger: Philipp Kapeller
Erna: Ketevan Chuntishvili
Merkel Franz: Yannick Spanier
Rauch: Frank Schneiders
Speer: Daniel Eggert
Elli (Chorsolist:in): Barbara Carta
Maria (Chorsolist:in): Tamar Sharon Hufschmidt

Chor der Staatsoper Hannover / Statisterie der Staatsoper Hannover / Niedersächsisches Staatsorchester Hannover

Niedersächsische Staatstheater Hannover GmbH

Opernplatz 1
30159 Hannover

Geschäftsführung: Sonja Anders, Laura Berman, Jürgen Braasch

Vorsitzender des Aufsichtsrats: Falko Mohrs (Niedersächsischer Minister für Wissenschaft und Kultur)