Das Konservatorium Sunrise_Studios (mit Öffentlichkeitsrecht) unter der Leitung von Charlotte derStern bietet professionelle Bühnenausbildung (Berufsausbildung) für Bühnendarsteller;innen. Die Ausbildung schließt mit einem staatlich anerkannten Diplom ab und hat einen Schauspiel-, Tanz-, Gesangs- oder Musical-Schwerpunkt.

Der Unterricht umfasst rund 30 Wochenstunden und erfolgt nach speziellem, an internationalen Erfolgsmethoden orientiertem System. Dabei wird auf eine hohe praxisnahe, bedarfsorientierte und zeitgemäße Ausbildung und Individualförderung Wert gelegt.

Das Dozent:innen-Team verfügt über Bühnen-, Film- und TV-Praxis und gibt diese Erfahrungen an die Studierenden des Konservatorium Sunrise_Studios weiter. Zusätzlich werden regelmäßig Workshops mit internationalen Stars angeboten.

Aufnahmeprüfungen / Bewerbungen

Für das jeweils kommende Ausbildungsjahr werden Bewerbungen für die staatlich anerkannten Ausbildungs- bzw. Diplomschwerpunkte angenommen

  • Schauspiel mit professioneller Gesangs- und Tanzausbildung
  • Gesang mit professioneller Schauspiel- und Tanzausbildung
  • Tanz mit professioneller Gesangs- und Schauspielausbildung
  • Musical

Außerdem sind auch Bewerbungen für individuelle In-Studio-Aufnahmetests möglich.

Die Bühnenausbildung am Konservatorium Sunrise_Studios wird zukünftig auch in Kombination mit AHS-Oberstufe und Matura am Young Artists Institute angeboten.

Let´s Go Together – das Gute-Laune-Rock’n’Roll-Musical – mit den Studierenden des Konservatoriums Sunrise_Studios

Das Licht auf der Piazza (Musical nach der Novelle von Elizabeth Spencer) von Adam Guettel (Musik und Gesangtexte) und Craig Lucas (Buch) – Deutsch von Roman Hinze, feierte seine österreichische Premiere am 13. April 2024 am Landestheater Linz.

Das Musical Das Licht auf der Piazza beginnt im Sommer 1953 wie ein Märchen. In der magischen Atmosphäre von Florenz tauchen die Amerikanerin Margaret Johnson und ihre Tochter Clara in den Charme einer italienischen Sommernacht ein. Clara, die nach einem Reitunfall eine leichte Entwicklungsstörung hat, verliebt sich in den jungen Italiener Fabrizio. Die Romanze mündet in eine tragische Geschichte – dunkle Geheimnisse der Familie werden aufgedeckt. 

Komponist Adam Guettel, Enkel des berühmten Richard Rodgers, erhielt für seine leidenschaftliche und einfühlsame Musik zwei Tony Awards (Musik und Orchestrierung); Autor Craig Lucas schrieb unter anderem das Buch des in Linz umjubelten Musicals Ein Amerikaner in Paris. Die Uraufführung von The Light In The Piazza kam 2005 im Lincoln Center New York heraus und brachte es auf über 500 Aufführungen, die DVD-Aufzeichnung der Produktion verkaufte sich millionenfach. Die amerikanische Regisseurin und Choreografin Melissa King ist in Linz vor allem für ihre Inszenierung von Singin’ in the Rain und ihre Choreografie von Wie im Himmel bekannt. 

Die nächsten Vorstellungstermine: 17., 19., 20., 26., 28. April, 4., 7., 11., 18., 20., 29. Mai 2024.

Die Cast

Clara Johnson: Valerie Luksch
Margaret Johnson: Sarah Schütz
Fabrizio Naccarelli: Lukas Sandmann
Signor Naccarelli: Max Niemeyer
Franca Naccarelli: Alexandra-Yoana Alexandrova
Signora Naccarelli: Sanne Mieloo
Giuseppe Naccarelli: Enrico Treuse
Roy Johnson / Priester: Gernot Romic

Violine: Christian Wirth / Daniela Mülleder
Violincello: Malva Hatibi / Alexander Oberascher
Kontrabass: Gerald Kiesewetter / Roland Kramer
Harfe: Angela Rief / Anna-Lena Killinger
Piano/Conductor: Juheon Han / Tom Bitterlic

Das Leading Team

Musikalische Leitung: Juheon Han
Inszenierung und Choreografie: Melissa King
Bühne: Judith Leikauf und Karl Fehringer
Kostüme: Judith Peter
Lichtdesign: Michael Grundner
Dramaturgie: Arne Beeker
Nachdirigat: Tom Bitterlich

Statisterie des Landestheaters Linz

Nach den SCHOOL OF ROCK Vorstellungen im Landestheater Linz hatten mit Unterstützung des Publikumsdienstes jeweils zwei Mitglieder des Kinderensembles und eine:r des Erwachsenen-Ensembles das Publikum um Spenden gebeten. Pro Vorstellung kamen dabei im Schnitt mehr als 2.000 Euro zusammen und bei der Derniére des Erfolgsmusicals wurde der gesamte Spendenbetrag von 51.166,01 Euro der youngCaritas in Form eines Schecks überreicht. Dies ist der größte Betrag, den das Musicalensemble je gesammelt hat.

Die youngCaritas fördert das soziale Engagement von Kindern und Jugendlichen und war gewissermaßen auch Teil des Ensembles, weil Leo, Sohn von youngCaritas-Leiterin Karin Kurowski, bei SCHOOL OF ROCK mit auf der Bühne stand.

Das Geld kommt jenen Caritas-Projekten zu Gute, die Kinder- und Jugendarbeit leisten. Dazu gehören u.a. die youngCaritas, die Lerncafés, die Sozialberatung sowie das Haus für Mutter und Kind der Caritas OÖ.

Mag.a Marion Huber, Vorstandsmitglied der Caritas OÖ, durfte den Spendenscheck entgegennehmen und bedankte sich im Namen der gesamten Organisation: „Wir sind überwältigt von der Hilfsbereitschaft und bedanken uns sehr herzlich beim gesamten Musicalensemble und dem Publikum! Sie alle tragen mit diesem Engagement ganz wesentlich dazu bei, dass armutsbetroffene Menschen erleben, dass sie nicht alleingelassen sind. Sie leben jene Mitmenschlichkeit, die unsere Gesellschaft trägt.“

Matthias Davids (Künstlerischer Leiter Musical): „Ich bin überwältigt von der großen Spendenbereitschaft unseres Publikums und freue mich, wie engagiert unser erwachsenes und jugendliches School-of-Rock-Ensemble sich für die gute Sache investiert hat.“

Als größte private Schule für Performing Arts mit rund 40 Jahren Erfahrung begleitet die Stage School Hamburg mit einem 60-köpfigen Team von international erfahrenen Dozenten:innen junge Talente auf ihrem Weg zu einer professionellen Showbusiness-Karriere.

Voraussetzung für die dreijährige Ausbildung in Tanz, Gesang und Schauspiel ist das Bestehen einer klassischen Aufnahmeprüfung.

Auch 2024 ist die Stage School wieder auf Talentsuche und hält mit ihrer Castingtour an einigen Stationen in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Nach dem großen Erfolg der letzten Jahre freuen sich Casting-Direktorin Anja Launhardt und ihr Team mit zahlreichen Talenten in einem intensiven Einzeltraining zu arbeiten und die Aufnahmeprüfung für einen Ausbildungsstart ab August 2024 abzunehmen. Teilnehmen können alle Talente im Alter von 17 bis 26 Jahren.

Die Stationen der Stage School Hamburg Castingtour 2024:

17.03.2024 – Stuttgart
23.03.2024 – Hamburg
13.04.2024 – Zürich
14.04.2024 – München
28.04.2024 – Hamburg
11.05.2024 – Berlin
12.05.2024 – Köln
18.05.2024 – Wien
26.05.2024 – Hamburg

Mehr Informationen und Anmeldung.

Über die Stage School Hamburg

Die Stage School Hamburg ist Deutschlands größte Ausbildungsstätte für Performing Arts und bildet seit rund 40 Jahren junge Talente in Tanz, Gesang und Schauspiel aus.

Das Dozenten:innen-Team unter der Leitung von Dennis Schulze bereitet die Musicalstudent:innnen in einer intensiven dreijährigen Ausbildung auf das Showbusiness vor und bietet in Kooperation mit dem 2016 eröffneten First Stage Theater auch immer wieder Auftrittsmöglichkeiten an.

Über 2.000 Absolvent:innen haben die intensive Ausbildung bereits als Sprungbrett zur Showkarriere genutzt – u.a. Anna Loos, Lucy (No Angels), Thomas Borchert, Alexander di Capri, Ralf Bauer, Aleksandar Jovanovic oder Joy Ewulu.

Am Samstag, 6. März 2024 konnte man beim Tag der offenen Tür in der Stage School Hamburg einen Einblick „hinter die Kulissen“ bekommen.

Von 08.05. bis 19.05.2024 ist EIN BISSCHEN FRIEDEN – DAS MUSICAL im Deutschen Theater München zu sehen.

Jetzt Tickets sichern.

Das Musical des deutschen Hitkomponist Ralph Siegel erzählt die dramatisch-romantische Liebesgeschichte zwischen dem ostdeutschen Rock.Musiker Ricky und dem westdeutschen Hippie-Mädchen Elisabeth, die sich ineinander im „Summer of Love“ 1967 verlieben. Doch die Teilung Deutschlands zerstört das junge Liebesglück auf tragische Weise. Aber keine Mauer der Welt kann wahre Liebe dauerhaft trennen: Mit Hilfe ihrer Kinder und Enkel versuchen Ricky und Elisabeth sich Jahre später wiederzufinden.

Mit berührenden Songs und mitreißenden Tanzszenen bringt ein 30-köpfiges Ensemble EIN BISSCHEN FRIEDEN auf die Bühne des Deutschen Theater München.

Der Titel EIN BISSCHEN FRIEDEN erinnert zwar an den gleichnamigen Song von Ralph Siegel, mit dem Nicole im Jahr 1982 den ESC gewann, das Musical beschäftigt allerdings nicht mit Nicole, sondern mit einem Stück deutscher Geschichte. Das Ralph Siegel Musical erzählt eine einschneidenden Phase deutscher Geschichte, als die Mauer mit brachialer politischer Gewalt viele Familien und Freunde trennte. Dem wohl erfolgreichsten Lied seiner Karriere hat der Komponist natürlich trotzdem einen Platz im Musical eingeräumt.

Zu hören sind neben weiteren bekannten Songs von Ralph Siegel zahlreiche Neukompositionen, die er eigens für dieses Musical geschrieben hat. Mal im Country-, mal im Rock- oder Pop-Stil bilden sie gemeinsam den Soundtrack dieser Geschichte über eine große und scheinbar unmögliche Liebe.

Das Musical feierte 2023 eine erfolgreiche, bejubelte Premiere im Festspielhaus Füssen und nun geht für den Erfolgskomponisten Ralph Siegel der Traum in Erfüllung, das Musical in seiner Geburtsstadt München aufzuführen.

Die Cast besteht aus hochkarätigen Stars wie Tim Wilhelm (Leadsänger der Münchner Freiheit), Annika & Heinz Hoenig und Simone Ballack und namhaften Musicaldarsteller:innen wie Alexander Kerbst (Falco), Jennifer Siemann (Sturm der Liebe) Madeleine Haipt (Zeppelin, Die Schöne und das Biest), Dan Lucas (Jack The Ripper), Sonia Farke (Hinter Gittern und div. Musicals), Henriette Schreiner, Michael Thurner, Stefanie Black, Mave O’Rick und Lutz Thase.

EIN BISSCHEN FRIEDEN – DAS MUSICAL

Musik: Ralph Siegel
Buch: Ronald Kruschak
Texte: Michael Kunze, Bernd Meinunger, Ronald Kruschak

Die Cast

Ricky Steiner: Tim Wilhelm
Nina Bauer: Jennifer Siemann
Elisabeth (jung): Madeleine Haipt
Elisabeth (alt): Sonia Farke
Rick Stone: Dan Lucas
Tom Woodland: Michael Thurner
Jutta Bauer: Simone Ballack
Jenny Jones: Stefanie Black
Walter Krause: Alexander Kerbst
Moni: Henriette Schreiner
Erich Krause: Mave O´Rick
Wolfang Bauer: Lutz Thase
Walter Krause (jung): Benjamin Heil
Bernd Hinrichs: Michael Konicek


Die magische Choreographie, exklusive Effekte und eine geheimnisvolle und faszinierende Eiswelt machen Disneys DIE EISKÖNIGIN zu einem einzigartigen Musical, das in Hamburg bereits 1 Million Tickets verkauft hat. Nun wir das Disney Musical um ein weiteres Jahr verlängert – mit Willemijn Verkaik als Elsa und Abla Alaoui als Anna in den Rollen der beiden Schwestern.

Broadway- & West-End-Star Willemijn Verkaik, die auch in den deutschen Fassungen der Filme von Disneys DIE EISKÖNIGIN ihre Singstimme lieh, ist in der Rolle der Elsa nun erstmals in Hamburg auf der Bühne zu sehen. Die Rolle ihrer Schwester Anna übernimmt ihre Musicalkollegin Abla Alaoui.

Elsa & Anna – die beiden Schwestern in Disneys DIE EISKÖNIGIN

Willemijn Verkaik

DIE EISKÖNIGIN - Willemijn Verkaik - Credits: Darren Bell
DIE EISKÖNIGIN – Willemijn Verkaik – Credits: Darren Bell

In Deutschland ist Willemijn Verkaik den Musical-Fans vor allem in der Rolle der grünen Hexe Elphaba aus WICKED (Stage Palladium Theater Stuttgart / Stage Metronom Theater Oberhausen) bekannt, mit der sie Publikum und Presse verblüffte. Aber auch als Molly in GHOST (Stage Theater des Westens, Berlin), als Donna in MAMMA MIA! (Stage Palladium Theater Stuttgart), als Kala in Disneys TARZAN (Stage Apollo Theater Stuttgart) oder als Sloane in BAT OUT OF HELL (Stage Metronom Theater Oberhausen) begeisterte Willemijn das Publikum in Deutschland. Zuletzt stand sie als Mrs. Danvers im Musical REBECCA im Raimundtheater Wien auf der Bühne.

„Ich bin seit vielen Jahren eng mit der Geschichte der beiden Schwestern verbunden und sie berührt mich jedes Mal aufs Neue. Es ist eine große Ehre, diesem wunderbaren Charakter nun nicht mehr nur meine Stimme zu leihen, sondern auch ein Gesicht geben zu können. Ich freue mich auch sehr, das erste Mal in Hamburg auf der Musicalbühne stehen zu dürfen“, meint Willemijn Verkaik.

Abla Alaoui

DIE EISKÖNIGIN - Abla Alaoui - Credits: Saskia Allers
DIE EISKÖNIGIN – Abla Alaoui – Credits: Saskia Allers

Abla Alaoui, die die Rolle der Prinzessin Anna übernimmt schloss ihre Ausbildung an der Joop van den Ende Academy in Hamburg ab und war danach u.a. zu sehen in SISTER ACT, BONNY & CLYDE, MOZART!, SUNSET BOULEVARD, TANZ DER VAMPIRE oder MAMMA MIA!. Zuletzt war Abla – genauso wie Willemijn – in einer VBW-Produktion in Wien zu erleben. Bis Juni 2023 war sie in der Rolle der Esmeralda in Disneys DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME auf der Bühne des Ronacher Theaters.

Abla Alaoui zu ihrer Rolle: „Ich habe den Film DIE EISKÖNIGIN schon oft gesehen und bin seit Sekunde eins fasziniert von Anna – ihre Rolle hat unheimlich viel Witz und Charme. Ich freue mich sehr darauf, ihren Charakter spielen zu dürfen. Auch ich habe eine Schwester und weiß, wie stark und emotional Geschwisterbeziehungen sein können. Die Parallelen, die ich in der Figur der Anna wiederfinde, machen sie zu einer ganz besonderen Rolle für mich.“

Willemijn Verkaik und Abla Alaoui werden ab dem 18. Oktober auf der Bühne des Stage Theaters an der Elbe zu sehen sein und das Publikum zur vielfach ausgezeichneten Musik mit Songs wie „Let it Go“ („Lass jetzt los“) auf ein facettenreiches Musical-Abenteuer entführen.

Disneys DIE EISKÖNIGIN, produziert von Disney Theatrical Productions unter der Leitung von Thomas Schumacher, feierte im März 2018 Broadway Premiere und erhielt unter anderem die renommierte Tony Award® Nominierung als Bestes Musical.

Seit März 2024 ist Benét Monteiro im Theater Neue Flora in Hamburg in der Titelrolle im Disney Musical HERCULES zu sehen.

Der gebürtige Brasilianer Benét Monteiro hat sich im Casting durchgesetzt und spielt HERCULES in der neuen Musical Inszenierung, die am 24. März 2024 im Stage Theater Neue Flora ihre Weltpremiere feierte. Komponist Alan Menken durfte Benét Monteiro bereits in New York treffen.

„Ich fühle mich unglaublich geehrt, der erste Hercules sein zu dürfen und etwas ganz Neues zu schaffen. Ich verbinde mit der Figur aus dem beliebten Disney Film so viel! Ähnlich wie Hercules, der im Stück loszieht, um seinen Platz in der Götterwelt einzunehmen, habe auch ich mit 25 Jahren meine Familie und meine Heimat Brasilien hinter mir gelassen und bin meinen Träumen gefolgt. Dass ich jetzt an diesem Punkt angekommen bin, ist der Wahnsinn!“

Für Benét Monteiro ist es die zweite Titelrolle in kurzer Zeit, den bis Oktober 2023 stand er in der Broadway-Sensation HAMILTON auf der Bühne in Hamburg. Mit HERCULES übernimmt der Benèt nun eine ganz besondere Hauptrolle. Denn nie zuvor hat ein Disney Musical seine Weltpremiere in Hamburg gefeiert.

Eine besondere Rolle für Benét Monteiro

Vor allem der Oscar-nominierte Titelsong „Go the Distance“ aus dem HERCULES Disney Film nimmt einen besonderen Stellenwert in Benét Monteiros Leben ein. „Ich habe das Lied schon so oft bei Castings gesungen und danach die Rolle bekommen, dass es quasi mein Glücksbringer geworden ist“, so der Wahlhamburger.

Deswegen freut sich der Darsteller schon jetzt darauf, den Song in der deutschen Musicalversion „Endlich angekommen“ jeden Abend auf der Bühne zu singen. Mit dem Song hat er auch dieses Mal im Casting-Prozess überzeugt. Ralf Schaedler, Casting Director von Stage Entertainment, sagt: „Benét hat uns bei seinem Vorsprechen sehr berührt. Seine Perspektive auf diese Geschichte wird eine wundervolle Verkörperung eines modernen Helden sein.“

Als Vorgeschmack auf die Weltpremiere des neuen Musicals in Hamburg gibt es für alle Musicalfans jetzt auch auf allen Streaming-Plattformen den ersten Song und zusätzlich das Musikvideo von „Endlich angekommen“.

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Natürlich enthält das Musical noch viele weitere Hits aus dem Disney Film von 1997, komponiert von Oscar-, Golden Globe- und Grammy-Gewinner Alan Menken und David Zippel. Für die Bühnenversion hat das Duo zudem einige neue Songs geschrieben. Das komplette Cast Album wird voraussichtlich im Juli 2024 erscheinen.

Disneys HERCULES – ab März 2024 in Hamburg

Diese Show wird die Götter begeistern: Hercules, Sohn des Zeus und Held der griechischen Mythologie, erobert die Musical-Bühne! Inspiriert von dem gleichnamigen Disney Film aus dem Jahr 1997, erwartet die Zuschauer:innen ab März 2024 ein brandneues musikalisches Abenteuer in der Musical-Hauptstadt Deutschlands. Spektakuläre Bühnenkunst, Humor für Jung und Alt, ein herrlich ehrlicher Held und natürlich die Liebe sind die Zutaten dieser fesselnden Musical-Produktion, die in Hamburg ihre Weltpremiere feiern wird.

Disneys HERCULES ist die himmlisch komische Geschichte eines Halbgotts, der sich aufmacht, sich selbst und seinen Platz in der Welt zu finden. Hercules, Sohn des Zeus, wird als Baby entführt und wächst unter Menschen auf. Eines Tages findet er heraus, dass er auf dem Olymp das Licht der Welt erblickt hat und sein Vater kein Geringerer als der mächtige Zeus ist. Um aber auf den Berg der Götter zurückkehren zu können, muss Hercules beweisen, dass er ein richtiger Held ist. Mit Hilfe seiner treuen Freunde lernt er, dass es nicht auf pure Kraft ankommt, sondern dass wahre Helden an der Stärke ihres Herzens gemessen werden.

Über Benét Monteiro

Benét Monteiro wurde in Brasilien geboren und begann nach Abschluss seines Studiums an der ETMB Musical Theater School of Brasilia seine Musical-Karriere als Seaweed in Hairspray in Rio de Janeiro und als Jack in Into The Woods in São Paulo – und begeisterte auf verschiedenen AIDA-Kreuzfahrtschiffen das Publikum in unterschiedlichsten Shows.

Bisher war Benét Monteiro u.a. zu sehen als Cover Simba in Disneys DER KÖNIG DER LÖWEN in Hamburg, als Cover Eddie bei der Tour der Stage Entertainment Eigenproduktion SISTER ACT, als alternierende Lola und Swing in KINKY BOOTS am Stage Operettenhaus in Hamburg, als Jagwire in BAT OUT OF HELL am Stage Metronom Theater in Oberhausen, als Sky in MAMMA MIA! am Stage Theater des Westens in Berlin, als Kristoff in Disneys DIE EISKÖNIGN im Stage Theater an der Elbe in Hamburg und in HAMILTON in der Rolle des Alexander Hamilton am Stage Operettenhaus in Hamburg. Ab März 2024 steht Benét Monteiro in Disneys HERCULES im Stage Theater Neue Flora in Hamburg.

Neben seinen Bühnenengagements machte er CD-Aufnahmen mit dem Künstler, DJ und Produzenten smiie. 2021 erschien unter seinem Künstlernamen Angeluz seine Debüt-EP mit der Single ”Can We Go On”.

Von großer Bedeutung für Benét Monteiro sind sein Vocal Coach Rodrigo Soalheiro, der ihn seit 2010 auf jede Rolle vorbereitet, und der Support durch seine Schwester Monique Monteiro.

Die Story

Hercules, Sohn des Zeus, wird als Baby entführt und wächst unter Menschen auf. Eines Tages findet Hercules heraus, dass sein Vater der mächtige Zeus ist und er auf dem Olymp das Licht der Welt erblickt hat. Um aber auf den Berg der Götter zurückkehren zu können, muss Hercules beweisen, dass er ein richtiger Held ist. Mit Hilfe seiner treuen Freunde lernt er, dass es nicht auf pure Kraft ankommt, sondern dass wahre Helden an der Stärke ihres Herzens gemessen werden. Disneys HERCULES ist eine himmlisch komische Geschichte eines Halbgotts, der sich selbst und seinen Platz in der Welt finden möchte.

Das Leading Team

Komponist: Alan Menken
Autor: Kwame Kwei-Armah
Autor: Robert Horn
Regisseur, Choreograph: Casey Nicholaw
Co-Choreografin: Tanisha Scott
Liedtexte: David Zippel

Thorsteinn Einarsson hat sich als unverzichtbarer Teil der österreichischen Poplandschaft etabliert, mit drei Alben, die es in die Top 10 geschafft haben, Hits mit Millionen von Streams und ausverkauften Konzerten, sowie einer Auszeichnung mit dem Amadeus Music Award. Der 28-jährige Künstler aus Island, zusammen mit seinem Songwriting-Partner Lukas Hillebrand, bot nun einen speziellen Workshop für den Kurs „NÖ Musikszene – Kreative Kompetenz“ an der Akademie der Kultur.Region.Niederösterreich an.

Im Atzenbrugger Seminar- und Ausbildungszentrum nahmen 20 niederösterreichische Musiker an diesem Workshop teil, der ihnen einen exklusiven Einblick in die kreativen Prozesse von Einarsson und Hillebrand gewährte. Dabei stand besonders ihr Song „Echo“ von 2023 im Fokus, der anhand seiner Aufnahmespuren analysiert wurde. Einarsson präsentierte Original-Demos und sogar einen noch nicht veröffentlichten Song, und ermutigte die Teilnehmer mit den Worten: „Jeder und jede muss den Anspruch haben, immer besser zu werden. Und das geht nur, indem man übt.“ Er hob hervor: „Songwriting ist ein wichtiges Handwerk, viele Artists glauben, sie müssen machen, was das Team sagt. Man sollte aber unbedingt hinter seinen Ideen und Träumen stehen. Man muss authentisch bleiben. Und im Schreiben und Texten muss man sich verwirklichen.“

Weiterhin riet Einarsson dazu, Emotionen in der Musik zu verarbeiten: „Das Positive am Negativen ist für eine Musikerin oder einen Musiker, dass man den Schmerz kreativ verarbeiten kann. Die eigenen Schattenseiten können so Licht in die Schattenseiten oder schwierigen Emotionen anderer Menschen bringen.“ Er half auch einer Teilnehmerin bei der musikalischen Umsetzung ihrer Texte und rief die Anwesenden dazu auf, ein Netzwerk zu bilden und eine Whatsapp-Gruppe zu gründen: „Ihr profitiert alle davon, wenn ihr euch Ideen zuschickt, darüber redet, euch Feedback gebt.“ Über den Workshop äußerte sich Einarsson begeistert: „Ein fantastischer, gut organisierter Lehrgang, der viel Spaß gemacht hat. Alle waren sehr talentiert, interessiert und sehr aktiv.“

Martin Lammerhuber von der Kultur.Region.Niederösterreich unterstrich die Bedeutung dieser Erfahrung: „Der Abend war ein großartiges Erlebnis für die niederösterreichischen Musikerinnen und Musiker, mit einem Star wie Thorsteinn Einarsson in Berührung zu kommen und von ihm viel für ihr eigenes Wirken zu lernen. Uns ist es ein großes Bedürfnis, die vielfältige und tolle Musikszene in Niederösterreich mit Know-how, Anregungen und Einblicken wie diesen zu unterstützen.“

Der Workshop mit Einarsson, nach einem Auftakt durch die Sängerin Ina Regen, stellte einen Höhepunkt des neuen Kurses für die niederösterreichische Musikgemeinschaft dar, geleitet von Christina Weiß (Ex-Luttenberger*Klug). Aufgrund der hohen Nachfrage wurden für zwei der nahezu ausgebuchten Module zusätzliche Termine angesetzt: Tina Ruprechter spricht am 15. April wieder über Öffentlichkeitsarbeit und Reinhart Gabriel erläutert am 7. Mai ein weiteres Mal die Grundlagen des Musikbusiness.

Tarzan erzählt die Geschichte eines Waisenjungen, der seine Herkunft zurückverfolgt und dabei die Liebe seines Lebens findet.

Tarzan wächst als Menschenjunge mit Affen auf und verliebt sich eines Tages in Jane. Doch mit dieser Liebe muss eine schwere Entscheidung gefällt werden und eine der beiden Welten ausgewählt werden.

TARZAN – DAS MUSICAL begeistert schon seit 2008 in Deutschland mit seiner wunderbaren Liebesgeschichte, tollen Luftakrobatik und wundervollen Musik von Phil Collins. Seit es 2013 erstmals in Stuttgart zu sehen war, entwickelte es sich zu einem der beliebtesten Musicals überhaupt. Von 2013 bis 2016 war das Disney-Musical schon einmal in Stuttgart zu sehen. Nun ist Tarzan – nach zwei Jahren Spielzeit von TANZ DER VAMPIRE – wieder nach Stuttgart zurückgekehrt und entführt das Publikum seit November 2023 im Stage Palladium Theater in die Welt von Tarzan.

Das Disney Musical TARZAN begeistert schon seit 2008 in Deutschland mit seiner wunderbaren Liebesgeschichte, tollen Luftakrobatik und wundervollen Musik von Phil Collins – und war 2013 bis 2016 bereits in Stuttgart zu sehen.

Beeindruckende Bühnen- und Lichteffekte, wunderbare Choreografien, Luftakrobatik und die wunderbaren Songs von Phil Collins, der auch schon für die Musik des Disneyfilms Tarzan verantwortlich war und dessen Song „You’ll be in my heart“ mit Grammy und Oscar ausgezeichnet wurde: TARZAN – das Musical gilt bis heute als eines der spektakulärsten unserer Zeit.

Die Hauptrollen im Disney Musical TARZAN® spielen Terence van der Loo als Tarzan und seit Ende März 2024 Judith Caspari als Jane, die davor von Vajèn van den Bosch verkörpert wurde.

TARZAN – das Musical erzählt von einem Waisenjungen, der seine Herkunft zurückverfolgt und dabei die Liebe seines Lebens findet. Tarzan wächst als Menschenjunge mit Affen auf und verliebt sich eines Tages in Jane. Doch mit dieser Liebe muss eine schwere Entscheidung gefällt werden und eine der beiden Welten ausgewählt werden.

Die Cast

Tarzan: Terence van der Loo / Robin Reitsma
Jane: Judith Caspari
Kala: Sidonie Smith
Kerchak: Dániel Rákász
Terk: Elindo Avastia
Clayton: Ludo van der Winkel

Walk-In Cover Kerchak & Clayton: Raphael Dörr
Walk-in Cover Kerchak/Clayton/Fight Captain: Matthias Otte

Swings: Deike Darrelmann (Cover Jane), Riccardo Sinisi (Cover Tarzan), Karen Helbing (Cover Kala), Michael Moore (Cover Terk), Stuart Gannon (Aerial Captain, Assistant Fight Captain), Paige Smith (Assistant Aerial Captain), Alexis Abreu, Ali Sinclair,

Ensemble: Hannah Leser (Cover Jane/Kala), Kasper Nilsson (Cover Tarzan), Lyssa Tejero (Cover Jane/Kala), Francesco Marino (Cover Terk), Bruno Vida (Cover Terk), Emilia Viglianesi (Dance Captain), Bradley Parsons (Assistant Dance Captain), Rafael Fernandes Balbinot, Antonio Grasso, Aleksandr Kochkin, Aaron Hunt, Jessica Reeve, Azzurra Salghetti

Über Terence van der Loo

Der Niederländer Terence van der Loo studierte Musiktheater am Fontys-Konservatorium in Tilburg, wo er sowohl seinen Bachelorabschluss (2014) als auch seinen Masterabschluss (2018) erwarb. Der gebürtige Niederländer erhielt Gesangsunterricht bei Edward Hoepelman und Ingrid Zeegers, Schauspielunterricht bei Aram Adriaanse, Marc Krone und Albert Klein Kranenburg und beschäftigte sich intensiv mit der Chubbuck-Schauspieltechnik. Unmittelbar nach seinem Studium spielte er die Hauptrolle Bob Somers im Musical Moeder, Ik Wil Bij De Revue von Joop van den Ende Theater Productions und Stage Entertainment Nederland, für die er einen Musical Award erhielt: Nachwuchstalent 2015. Es folgten die Rollen Charles Trenet in Wie Is Loesje (Opera Zuid), Prins Florisan in Ein Wintermärchen (M-lab), Harry Groteboer in De Marathon (More/Senf), Lucas Beineke in der niederländischen Version von The Addams Family (TEC Entertainment), Roger Davies in Tina – De Tina Turner Musical (Stage Entertainment Nederland) und Sabri in Dood Aan Zee (MB Productions), geschrieben und inszeniert von Gerardjan Rijnders. Neben seiner Tätigkeit auf der Bühne ist Terence van der Loo auch als Autor und Regisseur von Musical- und Theaterproduktionen tätig.

Über Judith Caspari

Judith Caspari wurde in Kassel geboren und schloss ihr Studium für Gesang & Musiktheater an der Folkwang Universität der Künste in Essen ab. Eine Zeit lang war sie Mitglied des Jungen Ensembles in Gelsenkirchen, wo sie u.a. bei „Anatevka“ oder in der „Zauberflöte“ mitwirkte. Im November 2018 übernahm Judith Caspari die Titelrolle des Musicals ANASTASIA im Stage Palladium Theater in Stuttgart, das ganze 376 Mal aufgeführt wurde und u.a. den beliebten Song „Im Dezember vor Jahren“ beinhaltet. Judith Caspari war bisher u.a. zu sehen in Spring Awakening (Frühlingserwachen), The Sound of Music, West Side Story, Cirque Du Soleil Paramour und als Glinda und Nessarose in WICKED am Stage Theater Neue Flora zu sehen.

Das Kreativteam der Originalinszenierung am Broadway

Regie, Bühnenbild- und Kostümdesign: Bob Crowley
Buch: David Henry Hwang
Choreographie: Sergio Trujillo
Aerial Design: Pichón Baldinu
Sound Design: John Sivers
Licht-Design: Natasha Katz
Music Producer: Paul Bogaev