Allgemein Archive - Seite 22 von 39

Shadowland – im Deutschen Theater München

Vom 19. bis 31. Dezember 2023 kommt SHADOWLAND in das Deutsche Theater München.

Mit faszinierendem Schattenspiel und einer beeindruckenden Multimedia-Show nehmen die Tänzerinnen und Tänzer des Pilobolus Dance Theatre ihr Publikum mit auf eine Reise in magische Welten. Die neue Show von Shadowland ist im Dezember 2023 erstmals auf der Bühne des Deutschen Theater München zu erleben.

Das Publikum taucht ein in die magischen Bildwelten von Shadowland und lässt sich verzaubern.

Die begnadeten Tänzerinnen und Tänzer des Pilobolus Dance Theatre erschaffen mit perfekter Präzision und unglaublicher Artistik eine faszinierende Traumwelt zwischen Akrobatik und Poesie. Im beeindruckenden Zusammenspiel aus Körperbeherrschung, Musik, Licht und Schatten entstehen märchenhafte Sequenzen, in denen sich exotische Blumen oder Elefanten, ja sogar Möbelstücke, Autos und Bauwerke leicht und fließend allein aus den Körpern der Tanzenden bilden.

Shadowland erzählt eine emotionale und bezaubernde Geschichte vom Erwachsenwerden und feiert die Kraft der Verwandlung mit den unbegrenzten Möglichkeiten des Traums und der Anmut des akrobatischen Tanzes. Die athletischen Körper der Ausnahmetänzer:innen verbinden Modern Dance und Ballett mit Schattentheater, Multimedia und Licht – umrahmt von den bewegenden Klangmalereien des Filmkomponisten David Poe.

Das 1971 gegründete Pilobolus Dance Theatre aus den USA hat mit Shadowland bereits mehr als 1,5 Millionen Zuschauerinnen und Zuschauer in 34 Ländern auf vier Kontinenten begeistert. Das einmalige Schattentheater verzauberte ein Milliarden-Publikum bei den Oscar-Verleihungen im Jahr 2007 und war in der „Oprah Winfrey Show“ (USA) sowie bei „Wetten, dass…?“ zu sehen.

Lasst uns also träumen!

SHADOWLAND – im Deutschen Theater München

19. bis 31. Dezember 2023

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Der MusicalWinter Hameln – das Musical-Ereignis in der Rattenfängerstadt und ehemaligen Hansestadt an der Deutschen Märchenstraße

In den Monaten Dezember und Januar erwartet die Besucher:innen der Rattenfängerstadt Hameln mit dem MusicalWinter Hameln regelmäßig ein mehrwöchiges Musical-Ereignis von internationalem Rang, welches parallel zum traditionsreichen Weihnachtsmarkt in der Altstadt aus der Weser-Renaissance stattfindet.

Dabei arbeiten für die Marke „MusicalWinter Hameln“ drei starke Partner zusammen: spotlight musicals aus Fulda mit einem aktuellen Top-Musical, das davor bereits im Theater Fulda erfolgreich uraufgeführt wurde (Produktionsleitung: Peter Scholz), die Hameln Marketing und Tourismus GmbH mit Geschäftsführer Harald Wanger als Veranstalter, Promoter und Organisator vor Ort und das Theater Hameln mit Direktor Wolfgang Haendeler als Gastgeber, das mit seinem Personal aus den Bereichen Technik & Service die Logistik der „En Suite“-Aufführungsstrecke gewährleistet.

Zu den langjährigen Mitgestaltern und -förderern zählen dabei die VGH Versicherungen als Hauptsponsor, das „Hotel Stadt Hameln“ als Hotelpartner, die „Deister- und Weserzeitung“ als Medienpartner und Eventim als Vertriebspartner.

U.a. konnte der MusicalWinter Hameln schon Produktionen wie „Die Päpstin“ (2012, 2013 und 2019), „Friedrich – Mythos und Tragödie“ (2014), „Die Schatzinsel“ (2016 und 2021) und „Der Medicus“ (2018) begrüßen – allesamt Musicals mit weltberühmten historischen oder literarischen Stories, Figuren und Sujets und passend zum Doppelprofil Hamelns als Rattenfängerstadt und ehemalige Hansestadt an der Deutschen Märchenstraße.

In der Spielzeit 2023/24 ist ROBIN HOOD – DAS MUSICAL beim MusicalWinter Hameln zu sehen – ein Musical, das in Zusammenarbeit des hochkarätigen Komponisten-Duos Pop-Legende Chris de Burgh und „spotlight-composer“ Dennis Martin entstanden ist.

Tickets für ROBIN HOOD – DAS MUSICAL

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XMAS MISFITS – das Weihnachtsmusical 2023 des Performing Center Austria (PCA) im Theater Akzent

Seit ihrem Start im Jahr 2000 haben sich die XMAS-Stories des Performing Center Austria (PCA) zu einem Fixpunkt in der vorweihnachtlichen Zeit in Wien entwickelt.

Auch im Dezember 2023 können Musicalfans sich wieder auf die Auftritte der jungen Künstler:innen des Performing Center Austria im Weihnachtsmusical auf der Bühne des Theater Akzent freuen.

XMAS MISFITS ist ein spannendes und berührendes Weihnachts-Musical über Außenseiter, Mobbing, Toleranz und die Kraft des positiven Handelns – und eine perfekte Einstimmung auf das Weihnachtsfest 2023.

XMAS MISFITS erzählt die überraschende Story der Außenseiterin Wendy und ihrer Familie im Kampf mit neuer Schule, Direktorin, Drake, Britney, Ken und vielen anderen. Eine Geschichte rund um Hürden, Vorurteile, Engstirnigkeit – und der Erkenntnis, das persönliche Individualität, Vielfalt und Offenheit eine große Chance bieten.

Bei drei Abendshows und zehn Vormittagsvorstellungen für Schulen kann sich das Publikum vom Können und der Spielfreude des fantastische jungen Ensembles des Performing Center Austria überzeugen, das gemeinsam mit dem großartigen Leading Team das XMAS-Musical 2023 auf die Bühne bringt.

Das Leading Team besteht 2023 aus Autor Jürgen Kapaun, den Regie-Verantwortlichen Stephanie Schwartz und Alexander Tinodi, der internationalen Spitzen-Choreographin Dominique Brooks-Daw, der musikalischen Leiterin Magdalena Schweiger, der bewährten Kostümbildnerin Brigitte Huber-Mader und der kreativen Videodesignerin Emma Zimmel.

Die Cast

28 junge Nachwuchsdarsteller:innen des Performing Center Austria (PCA) im Alter von 10 bis 20 Jahren, die singen, tanzen und spielen.

Das Leading Team

Buch: Jürgen Kapaun
Regie: Stephanie Schwartz und Alexander Tinodi
Choreographie: Dominique Brooks-Daw
Musikalische Leitung: Magdalena Schweiger
Kostüme: Brigitte Huber-Mader
Videodesign: Emma Zimmel

Die Story

Neues Haus, neue Schule und überall nur mühsame Menschen, die krampfhaft einem oberflächlichen Weihnachtsgefühl nachjagen, das ohnedies nur eines ist – nämlich grundsätzlich falsch. Oh – wie ihr das doch alles auf die Nerven geht. Sie mag vielleicht eine eigenbrötlerische Außenseiterin sein, aber genau das mag Wendy auch an ihrem Dasein. Denn es ist ihr viel lieber, andere von der Ferne aus zu beobachten, diese abzuchecken und eine „red mich ja nicht an“ Miene aufzusetzen, um Gesprächen aus dem Weg zu gehen. Leider klappt das aber auf diesem Schulcampus nicht so wirklich, weil manche auf so schrecklich positiv tun, andere den Macho raushängen lassen und sich der Typ da in der Mitte als unfassbar unwiderstehlich generiert – was er natürlich nicht ist. Obwohl Wendy von Anfang an auf Distanz zu allem und jedem geht, findet sie sich schon bald mitten drinnen in einem Spiel von Missverständnissen, Intrigen und kleinen Fallstricken. „Merry Xmas to everyone“, verdammt noch mal …!

Termine und Tickets

Eine Rückschau auf das Xmas-Musical 2022 „XMAS Wonder“ und das Xmas-Musical 2021 „XMAS Generations“ des Performing Center Austria (PCA).

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Ku’damm 56 – das Musical – im Deutschen Theater München

Ku’damm 56 – das Berlin-Musical von Annette Hess, Peter Plate und Ulf Leo Sommer – vom 29. November bis 17. Dezember 2023 im Deutschen Theater München.

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KU’DAMM 56 ist derzeit das erfolgreichste deutsche Musical und hat das Publikum in Berlin mit emotionsgeladenen Songs und leidenschaftlichen Choreografien im Sturm erobert. Die preisgekrönte Originalproduktion vom Theater des Westens setzt nun seine Erfolgsgeschichte jenseits von Berlin fort und kommt für zwei exklusive Gastspiele nach München und Frankfurt – und dann wieder nach Berlin.

Zwischen Wirtschaftswunder und Rebellion, zwischen Unterdrückung und Emanzipation, im lustvollen Kampf um die freie, die erste und die späte Liebe: KU’DAMM 56 – DAS MUSICAL erzählt die emotionale und faszinierende Geschichte von Caterina Schöllack, die eine Tanzschule besitzt, und ihren drei Töchtern Monika, Helga und Eva. Die prüden Moralvorstellungen der konservativen Mutter kollidieren dabei mit den Sehnsüchten der Jugend nach Liebe, Selbstbestimmung und Aufbruch. Das Musical spielt in der Nachkriegszeit, erzählt von Träumen und Herausforderungen und reißt das Publikum mit Beats des damals gerade entstehenden Rock’n’Rolls mit.

Alle KU’DAMM 56 Fans können sich auf geballte Power und Leidenschaft mit der Original-Cast aus Berlin freuen. Es wird gelacht, es wird geweint, es wird getanzt, gestritten, geliebt …

Die Cast
Monika: Sandra Leitner
Freddy: David Jakobs
Joachim: David Nádvornik
Helga: Pamina Lenn
Eva: Isabel Waltsgott
Caterina: Katja Uhlig
Wolfgang: Patrik Cieslik
Fassbender: Holger Hauer
Assmann: Jerry Marwig
Gerd Schöllack: Dominik Schulz
Otto Franck: Rudi Reschke

Das Leading Team
Autorin / Libretto: Annette Hess
Musik/Liedtexte/Produzent: Peter Plate und Ulf Leo Sommer
Regie: Christoph Drewitz
Choreographie: Jonathan Huor
Kulisse/Maske/Haare/Kostüm: Andrew D. Edwards
Licht: Tim Deling
Sound Design: Florentin Adolf

Vom TV-Erfolg zum Erfolgsmusical

Das Musical basiert auf dem gleichnamigen ZDF-Erfolg „Ku’damm“, nach der Idee und dem Drehbuch von Grimme-Preisträgerin Annette Hess, produziert von UFA-Fiction. Die emotionsgeladenen Songs der Bühnenversion stammen alle aus der Feder der Erfolgs-Komponisten Peter Plate und Ulf Leo Sommer, die schon große Pop-Hits u.a. für Rosenstolz, Sarah Connor, Max Raabe, Annett Louisan und Helene Fischer schrieben. In enger Zusammenarbeit mit Autorin Annette Hess formten sich die Szenen, die Dialoge, die Musik – und das gemeinsame Gefühl, dass diese universellen Geschichten über Frauen, die ihren Platz im Leben suchen, gerade heute erzählt werden müssen.

Mit über 20 Liedern wie „Liebes Universum“, „Ein besserer Mensch“, „Ich tanz allein“ und dem Hit „Berlin, Berlin“, leidenschaftlich performt von den Darsteller:innen sowie den Musiker:innen der „Mutter Brause-Band“, in kultiger 50er Jahre-Mode, bietet das Musical Unterhaltung auf höchstem künstlerischem Niveau. Regie führt Christoph Drewitz (u.a. Die fabelhafte Welt der Amelie, Fack ju Göhte), für die mitreißenden Choreografien zeichnet Jonathan Huor verantwortlich.

„Wir sind vom Erfolg des Musicals noch immer vollkommen überwältigt“, sagen Annette Hess, Peter Plate und Ulf Leo Sommer. „Dass ‚Ku’damm 56‘ dem Publikum so unter die Haut geht – das fühlt sich gut an! Und wir freuen uns sehr, dass das Stück nun Berlin und das Theater des Westens verlassen darf, um sein Glück an renommierten Häusern wie der Alten Oper in Frankfurt und dem Deutschen Theater in München zu finden. Das macht uns wahnsinnig stolz und überglücklich. Wir freuen uns riesig auf die beiden Gastspiele!“

Die drei Staffeln der TV-Serie („Ku’damm 56“, „Ku’damm 59“ und „Ku’damm 63“) hielten von 2016 bis 2021 ein Millionenpublikum in Atem. Das Schicksal der Familie Schöllack bewegt nicht nur die Menschen, die die 1950er erlebt haben, sondern auch deren Kinder und Kindeskinder. In Familien diskutieren 14-Jährige mit 80-Jährigen über dieses Jahrzehnt, es bilden sich Fanclubs, und im Streaming zählt „Ku’damm 56“ bis heute zu den erfolgreichsten deutschen Produktionen.

Peter Plate erinnert sich: „Ulf und ich waren Riesenfans der Serie, wir haben uns eine Folge nach der anderen angeschaut. Eines Tages kam die Anfrage, ob wir Lust hätten, aus dem Material ein Musical zu schreiben. Ich habe noch nie in meinem Leben so schnell ‚Ja‘ gesagt!“

KU’DAMM 56 – das Musical im Deutschen Theater München

29. November bis 17. Dezember 2023

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Das Deutsche Theater München und BB Promotion präsentieren eine Produktion der BMG in Zusammenarbeit mit pop-out Drama

„Ku’damm 56 – Das Musical“ wird produziert, mit Genehmigung des ZDF, von BMG und UFA- Fiction unter dem Dach der Bertelsmann Content Alliance.

Sensationeller Erfolg in Berlin und mehrfach preisgekrönt

KU’DAMM 56 ist seit seinem sensationellen Erfolg in Berlin ohne Zweifel das Berlin-Musical: Im Theater des Westens am legendären Kurfürstendamm begeisterte es 15 Monate lang, von November 2021 bis Februar 2023, mehr als 300.000 Zuschauer:innen. Die Weltpremiere löste eine Welle der Euphorie bei Fans und Medien aus – zweimal wurde die Laufzeit verlängert. Beim Deutschen Musical Theater Preis 2022 sahnte KU’DAMM 56 die Preise für „Bestes Musical“, „Beste Hauptdarstellerin“, „Bester Nebendarsteller“ und „Beste Komposition“ ab. Damit ist es das aktuell erfolgreichste deutsche Musical!

Und auch die Pressestimmen waren begeistert: „KU’DAMM 56 lässt keine Gelegenheit aus, heiße Eisen in populäre Unterhaltung mit aufklärerischer Attitüde zu verwandeln“, lobte der Tagesspiegel nach der Berliner Weltpremiere. „Ein neues Mega-Musical“ urteilte der Berliner Kurier, die Berliner Zeitung befand zeitgleich, dass dieses Musical mit „voller Kraft und Furor rockt“. Und der STERN stellte klar: „Keine Spur mehr vom Mief der 1950er!“

Peter Plate & Ulf Leo Sommer; Fotocredit Olaf Blecker

Die Artists AnNa R. (Rosenstolz), Annett Louisan, Max Raabe, Musicalstar Alexander Klaws, Lucy Diakovska (No Angels), Maite Kelly, Barbara Schöneberger, Max Mutzke, Lindiwe Suttle Müller-Westernhagen, The Baseballs, Ross Antony oder auch Madeline Juno haben einer Idee von Plate und Sommer folgend ihrem persönlichem Ku’damm 56-Lieblingssong eine eigene Note gegeben und ihnen ihre Stimme verleiht. Das Ergebnis ist in der Deluxe Edition des „Ku’damm 56“- Soundtracks zu hören.

Die Cast in Berlin

MONIKA: Sandra Leitner
FREDDY: Pedro Reichert
CATERINA: Katja Uhlig
JOACHIM: Patrik Cieslik
HELGA: Marlene Jubelius
EVA: Isabel Waltsgott
WOLFGANG: Dennis Hupka
OTTO FRANCK: Rudi Reschke
FASSBENDER: Holger Hauer
ASSMANN: Jerry Marwig
GERD SCHÖLLACK: Martin Timmy Haberger

Ensemble (alphabetisch) – Premieren-Besetzung bis Ensemble in Berlin

Faye Bollheimer (Cover Eva, Ensemble)
Kiara Brunken (Cover Eva, Ensemble)
Veronika Hammer (Cover Helga, Swing)
Martin Timmy Harberger (Cover Otto Franck, Cover Fassbender)
Florian Heinke (Mutter-Brause-Solist, Cover Freddy, Ensemble)
Jakob Hetzner (Cover Joachim, Ensemble)
Albert-Jan Kingma (Dance Captain, Swing)
Hannah Leser (Cover Helga, Swing)
Kate Moss (Ensemble)
Nele Neugebauer (Cover Monika, Ensemble)
Philipp Nowicki (Cover Joachim, Cover Gerd, Cover Wolfgang, Swing)
Lisa Radl (Cover Helga, Swing)
Sophia Riedl (Cover Monika, Cover Eva, Swing)
Silvio Römer (Rudi, Cover Freddy, Ensemble)
Dominik Schulz (Walk-In-Cover Otto Franck, Fassbender, Assmann, Gerd)
Lisa-Marie Sumner (Cover Caterina, Swing)
Shari Lynn Stewen (Assistant Dance Captain, Cover Caterina, Cover Helga, Swing)
Wolfgang Türks (Cover Gerd, Cover Wolfgang, Cover Assmann, Swing)
Nico Went (Cover Freddy, Swing)
Alexander Wilbert (Ensemble)
Vanessa Alexandra Wilcek (Frau von Boost, Cover Caterina, Ensemble)

KUDAMM 56 – BMG / Stage Entertainment

Die Songs

Akt 1

„Monika“
„Führerlos“
„Liebes Universum“
„Das kann nur die Rumba“
„Aus 2 wird 1“
„Rock ‘n Roll“
„Aus 2 wird 1 – Reprise“
„Zügellos“
„Berlin, Berlin“
„Ich will nicht werden wie mein Vater“
„Ich lass nicht zu, lässt du dich geh´n“
„Monika – Reprise“
„Mutter Brause“
„Alles wird gut“

Akt 2

„Herzlichen Glückwunsch“
„Früher“
„Heute Nacht“
„Ein besserer Mensch“
„Wenn du dich auflöst“
„Wer war nochmal Annika“
„Ich werd mich nur umdreh’n“
„Es wird Herbst, Caterina“
„Was wäre wenn“
„Aus 2 wird 1 – Instrumental“
„Mutter Brause – Reprise“
„Ich tanz allein“
„Monika – Reprise 2

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Jonathan Tetelman als Rodolfo in La Bohéme an der Oper Dortmund

Am Sonntag 10. Dezember 2023 steht der chilenisch-amerikanische Tenor Jonathan Tetelman als Rodolfo in LA BOHÈME auf der Bühne der Oper Dortmund.

Regisseur Gil Mehmert inszeniert Puccinis Klassiker, der zu den meistgespielten und beliebtesten Opern überhaupt zählt, im Doppel mit Jonathan Larsons Broadway Hit RENT, einer modernen Überschreibung des bekannten Opernstoffes aus dem Jahr 1996. Die Vorstellung unter der Leitung von Generalmusikdirektor Gabriel Feltz beginnt um 14.30 Uhr.

In Dortmund wurde Jonathan Tetelman bei den Oper! Awards 2023 für das „Beste Soloalbum des Jahres“ ausgezeichnet, im Sommer 2023 debütierte er mit großem Erfolg bei den Salzburger Festspielen. „Ein Star schlechthin“ schreibt die „New York Times“ über ihn. Opernintendant Heribert Germeshausen gelang es den Startenor für einen Auftritt an der Oper Dortmund zu gewinnen.

Mit Shooting Star Jonathan Tetelman ist einmalig in der Galavorstellung einer der bedeutendsten Tenöre der Welt in Dortmund zu Gast. In weiteren Hauptpartien sind die Ensemblemitglieder Anna Sohn, Rinnat Moriah, Mandla Mndebele, Denis Velev und KS Morgan Moody zu erleben. Das Engagement von Jonathan Tetelman wird ermöglicht durch die Theater- und Konzertfreunde Dortmund.

LA BOHÈME

Paris in den 1830er-Jahren: Der Dichter Rodolfo teilt sich mit dem Maler Marcello, dem Musiker Schaunard und dem Philosophen Colline eine ärmliche Wohnung im Pariser Künstlerviertel Quartier Latin. Bei einer zufälligen Begegnung verlieben sich Rodolfo und seine Nachbarin Mimì unsterblich ineinander. Doch schon bald werden Streit, Eifersucht und der sich zunehmend verschlechternde Gesundheitszustand Mimìs das Glück der beiden auf eine harte Bewährungsprobe stellen.

Die „Scènes de la vie de bohème“ von Henri Murger aus dem Jahr 1851 waren für den Komponisten Giacomo Puccini und seine Librettisten Luigi Illica und Giuseppe Giacosa die Inspirationsquelle zu ihrer 1896 uraufgeführten Oper LA BOHÈME. In der Vorlage sah der Komponist den „idealen Stoff für eine Oper“ voller Liebe, Eifersucht und großer Gefühle.

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Schlager einer verrückten Zeit – Kurt Weill, Bertold Brecht, Hanns Eisler – ein Abend mit Naama Isabelle Fassbinder und Marc DeKos – unter der Regie von Markos Sotiris Mühlschlegel-Triantafyllou und mit Kamile Zaveckaite am Piano

2021 – im Lockdown der Pandemie – ist ein abendfüllendes Bühnenprogramm mit Songs von Kurt Weill, Bertold Brecht und Hanns Eisler entstanden.

Dargeboten wird dieses Chanson-Sängerin Naama Isabelle Fassbinder und Marc DeKos. Brechts Lieder und sein episches Theater werden dabei gekonnt in Szene gesetzt. Die Kernbotschaft lautet: Hört zu und macht den Mund auf! Denn …“Wenn die Haifische Menschen wären, dann …“

Eintrittspreis 20 Euro / StudentInnen und Vereinsmitglieder 30 Euro

Mit freundlicher Unterstützung der Kulturabteilung des 3. Bezirks in Wien

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Titanic – das Musical im Theater Erfurt

Von 12. November 2023 bis 9. Februar 2024 ist TITANIC – DAS MUSICAL von Maury Yeston und Peter Stone im Theater Erfurt zu sehen.

Das gigantische Passagierschiff Titanic kollidierte bei seiner Jungfernfahrt im Jahre 1912 mit einem Eisberg und sank. Dies war eines der dramatischsten Unglücke der Schifffahrtgeschichte. und bis heute ist der Untergang auch ein Sinnbild für die katastrophalen Folgen von Gigantomanie und uneingeschränktem Technikglauben.

Dabei war der prachtvoll ausgestattete Ozeandampfer vielen zuvor als „Schiff der Träume“ erschienen: Ihre Erbauer sahen in der Titanic ein Wunderwerk modernster Technik, das größte und sicherste Passagierschiff der Welt. An Bord träumten die Emigranten in der dritten Klasse davon, in Amerika ein neues, besseres Leben beginnen zu können. Reisende der zweiten Klasse hofften hier, etwas vom Glanz der Reichen und Berühmten erheischen zu können. Und ebenjene Passagiere der ersten Klasse waren mit ihren ganz eigenen Sorgen und Erwartungen beschäftigt.

Das 1997 am Broadway uraufgeführte Musical von Maury Yeston und Peter Stone zeichnet die bewegenden Schicksale der Menschen an Bord behutsam und detailgetreu nach. Und anders als der kurz darauf im Kino veröffentlichte Spielfilm von James Cameron ist es keine fiktive Liebeshandlung, sondern die wahren Geschichten und Schicksale der Besatzungsmitglieder und Passagiere, das Themen wie menschliches Versagen und das fahrlässige und später feige oder apathische Verhalten der Verantwortlichen, aber auch die fürsorgliche und selbstlose Selbstaufopferung mancher für andere aufzeigt. Ein junges Paar aus der dritten Klasse träumt vom gemeinsamen Neuanfang in Amerika, in der ersten Klasse zeigt sich ein altes Ehepaar so verliebt wie vor Jahrzehnten und es tauchen viele historische Figuren auf: Kapitän E. J. Smith, Schiffseigner Bruce Ismay, Konstrukteur Thomas Andrews, Heizer Frederick Barrett, Funker Harold Bride und die Erstklassenpassagiere Isidor Straus, J. J. Astor und Benjamin Guggenheim.

Aus dem historischen Stoff formt sich ein zeitloses Bühnenwerk mit beeindruckenden Chor- und Ensemblenummern, groß orchestrierter Musik. berührenden Balladen und flotten Tanznummern.

Die Broadway-Produktion erhielt 1997 fünf Tony Awards, unter anderem als „Bestes Musical“.

Das Leading Team

Musikalische Leitung: Clemens Fieguth
Inszenierung: Stephan Witzlinger
Ausstattung: Lena Scheerer
Choreografie: Kerstin Ried
Dramaturgie: Larissa Wieczorek
Choreinstudierung: Markus Baisch
Regieassistenz: Milena Galvan Odar
Dance Captain: Alexander Findewirth
Kostümassistenz: Nai-Ying Wang
Ausstattungsassistenz: Tamara Stotz
Beleuchtung: Florian Hahn
Inspizienz: Lutz Krahl
Soufflage: Jana Frank
FSJ Regieassistenz: Antonia Fohmann
Regiehospitanz: Sophie-Marie Tietje
Ausstattungshospitanz: Juliane Wonneberger
Abendspielleitung: Stephan Witzlinger

Die Cast

Thomas Andrews: Dennis Weissert
Frederick Barrett / Benjamin Guggenheim u. a.: Daniel Eckert
Harold Bride / George Widener u. a.: Lukas Witzel
Frederick Fleet / John B. Thayer u. a.: William Baugh
Kapitän E. J. Smith: Martin Sommerlatte
J. Bruce Ismay: Máté Sólyom-Nagy
Edgar Beane u. a.: Benjamin Eberling
Isidor Straus u. a.: Martin Berger
Jim Farrell / Andrew Latimer u. a.: Alexander Findewirth
Herbert Pitman / Henry Etches: Jörg Rathmann
William Murdoch / Wallace Hartley: Björn Christian Kuhn
Charles Lightoller / John Jacob Astor u. a. Stefan Preuth
Alice Beane u. a.: Katja Bildt
Kate McGowan / Eleanor Widener u. a.: Johanna Spantzel
Kate Murphy / Marian Thayer u. a.: Helena Lenn
Kate Mullins / Madeleine Astor u. a.: Candela Gotelli
Ida Straus u. a.: Kerstin Ibald
Madame Aubart: Rita Correia

Tanzensemble: Andrea Viggiano, Manuel Schuler, Maya Gomez, Rita Correia

Allgemein, Interview, Musicaldarsteller/-innen

Kevin Köhler – im Interview

Wir Musical-Fans haben dem deutschen Musicaldarsteller, Sänger und Tänzer Kevin Köhler ein paar Fragen gestellt.

Kevin Köhler absolvierte die Stage School Hamburg und hatte erste Auftritte am Altona-Theater in Hamburg, am Westfälischen Landestheater und spielte am Theater des Westens in Berlin den „Alfred“ in „Tanz der Vampire“. Im Jahr 2008 nahm Kevin an der ZDF-Show „Musical-Showstar 2008“ teil und sicherte sich dabei die Hauptrolle von „Rusty in „Starlight Express“. Danach spielte Kevin u.a. im Theater Neue Flora in Hamburg und im Apollo Theater Stuttgart im Disneys Musical „Tarzan“ und feierte in Disney´s „Der Glöckner von Notre Dame” sein 10-jähriges Bühnenjubiläum – dabei war er u.a im Theater des Westens in Berlin, im Deutschen Theater in München und im Apollo Theater Stuttgart auf der Bühne.

Das Interview wurde im Juli 2019 geführt.

War es immer dein Ziel auf der Bühne zu stehen oder hattest du einen anderen Berufswunsch?

Ich wollte als Kind immer auf der Bühne stehen. Mit 11 Jahren sah ich Starlight Express und von da an war es Sonnenklar, was ich werden wollte.

Du hast deine Musicalausbildung an der Stage School Hamburg abgeschlossen. Was nimmst du aus deiner Ausbildung mit?

Verliere nie den Glauben an dich selbst. Arbeite an deinen Träumen und Wünschen. Wirklich sich durch zu kämpfen.

Was waren für dich die größten Herausforderungen in deiner ersten Zeit als Darsteller?

Von den Fans akzeptiert zu werden. Ich spielte ja Tanz der Vampire vor Musicalshowstar. Ich kam frisch von der Schule. Und Tanz der Vampire hat eine Jahre lang bestehende Fanbase. Und ich kam als Ersatz für einen anderen Darsteller. Das ist nicht leicht. Kaum war ich auf der Bühne, ging es los in den Fanforen. Zum Teil hat es mich verletzt, was ich lesen musste. Aber natürlich war ich die ersten Shows super nervös. Ich habe noch nie vor einem Publikum von über 1000 Menschen gestanden. Das ist ganz am Anfang ein riesen Druck. Und negative Kommentare haben das in mir nicht leichter gemacht. Aber ich habe gelernt weiter zu machen und mich zu entwickeln. Wie bereits gesagt, ich kam frisch von der Schule und musste weiter Erfahrungen sammeln, da zählt nur positives Denken. Lass dich nicht durch Negativität von deinem Weg abbringen. Da habe ich erst wirklich gelernt für meinen Traum zu kämpfen. Weiter zu machen und dran zu bleiben. Das habe ich getan und nur so konnte ich wachsen. Und zum Glück konnte ich die positive Entwicklung an den Reaktionen erkennen.

Was würdest du jemanden raten, der Musicaldarsteller/-in werden möchte? Eine gute Entscheidung oder lieber nochmals durchdenken?

Man darf nie vergessen, man ist einer von Vielen. Die Konkurrenz ist sehr groß. Manchmal muss man auch mit sehr persönlichen Kritiken zurecht kommen, weil der Regisseur vielleicht einfach deinen “Typ” nicht mag. Aber solang du ein Kämpfer bist und dich nicht selbst verlierst und das gewisse Talent mitbringst… Gib Alles! Und zeig ihnen was du kannst. Folge immer deinen Träumen. Stehe nie am Ende da und sage, “Ach, hätte ich doch mal!”.

Was braucht man aus deiner Sicht, um im Musicalbusiness erfolgreich zu sein?

Habe ich mit der vorigen Frage eigentlich beantwortet. HAHA 🤣

Als Musicaldarsteller ist man ja oft unterwegs. Ist das für dich eher ein Vorteil oder würdest du einen fixen Wohnort bevorzugen?

Es gab Zeiten, da war ich gerne viel Unterwegs. Aber es gibt auch Zeiten, da ist man gern einfach mal Zuhause. Eine Basis finde ich in diesem Beruf immer sehr wichtig. Ich muss immer wissen wo ich hin gehöre.

Wie ist es so in Rollen zu schlüpfen? Wie viel Kevin steckt in jeder Rolle?

Es steckt immer ein kleines bisschen Kevin in jeder Rolle. Egal ob Terk, Rusty, Quasimodo oder Alfred. Man kann nur aus seinen eigenen Erfahrungen schöpfen und in sich selbst fühlen. Wenn jemand auf etwas reagieren muss, muss man sich immer fragen, was tut das mit mir? Habe ich so etwas ähnliches erlebt? Die Grundlage beginnt immer bei dir selbst. Und dann ist die nächste Frage… Was würde “Rusty” tun? Du, als Mensch, bist die Basis einer jeden Rolle. Von da aus baue ich auf.

Welche Rollen würden dich zukünftig besonders interessieren und warum?

“Frank Abagnale Jr.” aus “Catch me if you can” zum Beispiel. Die Songs finde ich Hammer zu singen. Ich mag den Style und die Rolle. “Mozart” wäre auch noch so ein Traum. Aber mal sehen was kommt.

Was möchtest du in 10 Jahren gerne machen? Bist du dann noch auf der Bühne oder machst du vielleicht einen komplett anderen Job?

Das kann ich noch nicht genau sagen. Ich mag es auf der Bühne zu stehen und ich weiß ich möchte es nicht missen. Ich mache auch meine eigene Popmusik. Ich mag es auch zwischendurch meine eigenen Geschichten zu erzählen. Das genieße ich zur Zeit sehr. Heißt aber nicht, dass ich nie wieder Musical spiele.

Wie entwickelst du dich als Musicaldarsteller/-in weiter? Nimmst du Gesangs-, Schauspiel- und Tanzunterricht oder besuchst du Workshops?

Klar. Man hört nie auf zu lernen. Auch ich nehme weiter Gesangsunterricht und versuche mich zu erweitern. Am Meisten lernt man allerdings in der Praxis, an Rollenarbeit. Mit jeder Rolle wächst man ein Stückchen weiter.

Was hältst du von Social Media? Zwingend notwendig für eine/n Künstler/in?

Heutzutage super wichtig. Jeder Künstler hat so seine Form sich selbst zu promoten. Die Fans auf dem Laufenden zu halten. Ich finde es ein super Mittel. Und Notwendig. Gerade auch für Projekte außerhalb des Theaters.

Wie stehst du generell zum Thema „Vermarktung“ deiner Person? Wie wichtig sind Marketing und Kommunikation für Musicaldarsteller/-innen?

Nicht nur Musicaldarsteller… Jeder Künstler, jeder Sänger, Schauspieler, Tänzer… All diese Menschen sind ihr eigenes Produkt. Und jedes Produkt braucht eine Vermarktung. Ist doch toll, dass in der heutigen Zeit jedem dieses Mittel der Vermarktung geboten ist, und dass für sich nutzen zu können. Jeder Privatmensch hat Zugriff dazu, ist doch wunderbar. Jeder hat doch so sein eigenes Publikum.

Wie wichtig sind „Fans“ im Musicalbusiness und wie sind deine bisherigen Erfahrungen mit Fans?

Fans die mich kennen, wissen, dass ich meinen Fans immer sehr offen gegenüber bin. Ich nehme mir, wenn möglich, immer sehr viel Zeit am Bühneneingang und Veranstaltungen. Ich denke das zeigt, “ja” Fans sind mir sehr wichtig. Es ist schön zu hören, wenn ich jemanden in einer Show emotional berühren konnte und sie dies mit mir teilen. Das freut mich immer sehr und gibt mir Kraft weiter zu machen und bei der Kunst zu bleiben.

Warst du früher auch mal Fan von einer/m Musicaldarsteller/-in?

Ja Starlight Express. Ich bin als Kind Rollschuh gefahren und habe mir vorgestellt ich fahre über diese Bühne. Ein Traum wurde geboren und ein Traum wurde wahr!

WIR MUSICAL-FANS sagen „Danke fürs Gespräch“.

Mehr zu Kevin Köhler.

Kevin Köhler – Credits: K. Köhler

Allgemein, Deutschland, Produktion

Tanz der Vampire – ab November 2023 im Stage Operettenhaus in Hamburg

Die nicht enden wollende Liebe begeisterter Fans hat TANZ DER VAMPIRE – das Musical von Michael Kunze (Buch und Lyrics) und Jim Steinman (Musik) -mittlerweile zum absoluten Kultmusical gemacht. Im November 2023 kehren die Vampire nach Hamburg zurück und sind dann ab Herbst im Stage Operettenhaus Hamburg zu erleben.

Im Oktober 2022 feierte TANZ DER VAMPIRE sein 25 jähriges Jubiläum und begeistert weiterhin die Musicalfans auf der ganzen Welt. Nach einiger Zeit im Stage Palladium Theater in Stuttgart kommen die Vampire nun nach Hamburg – in das Stage Operettenhaus.

Schon 10 Millionen Zuschauer:innen haben in 10.000 Aufführungen das Musical rund um Graf Krolock, Sarah, Alfred und Professor Abronsius gesehen.

Das schaurig-humorvoll-dynamische Musical der Vereinigten Bühnen Wien wurde am 4. Oktober 1997 im Raimund Theater uraufgeführt und war auch in der Spielzeit in Stuttgart ein nicht abreißender Erfolg.

Zur Jubiläumsfeier performte Rockstar Bonnie Tyler zum ersten Mal gemeinsam mit dem Vampir-Ensemble auf der Bühne und präsentierte dabei auch ihren Welthit „Total Eclipse of the Heart“ sein 40. Jubiläum feiert. Die deutsche Version „Totale Finsternis“ ist eines der bekanntesten Lieder aus TANZ DER VAMPIRE und wurde 2006 vom Publikum in Deutschland zum „Größten Musical-Hit aller Zeiten“ gewählt.

Tanz der Vampire – Bonnie Tyler und Graf von Krolock – Credits: Jan Potente

Aktuell läuft das Castings für die Produktion in Hamburg und die TdV-Fans sind schon gespannt wer in Hamburg als Graf Krolock auf der Bühne steht – im Stuttgarter Stage Palladium Theater verkörpern aktuell die Publikumslieblinge Mathias Edenborn, Filippo Strocchi, Thomas Borchert und Kevin Tarte den Grafen.

Vom Kultfilm zum Erfolgsmusical

TANZ DER VAMPIRE basiert auf dem gleichnamigen, weltbekannten Film von Regisseur Roman Polanski und wurde vom vielfach ausgezeichneten Autor Michael Kunze (Buch & Liedtexte) und von Jim Steinman (Musik) auch als Musical zu einem Welterfolg. Schon bald nach der Weltpremiere in Wien ging das Musical um die Welt – u. a. in Hamburg (2003-2006, 2017-2018), Berlin, Paris, Stuttgart, Warschau, Kopenhagen, Budapest, Helsinki, Moskau, Antwerpen, Osaka und Tokio.

Das Publikum wird bei TANZ DER VAMPIRE auf eine Reise ins Transsilvanien des 19. Jahrhunderts mitgenommen und erlebt eine schaurig-schöne Geschichte mit viel Humor, eingängige Rockkompositionen & romantische Balladen und eine gute Portion Liebe – dargeboten von der großartigen TdV-Cast.

Im Stage Operettenhaus löst TANZ DER VAMPIRE das vielfach ausgezeichnete Musical HAMILTON ab, dessen Dernière für 15. Oktober 2023 geplant ist.

Tanz der Vampire – Stage Entertainment – Credits: Brinkhoff Mögenburg

TANZ DER VAMPIRE – ein besonderes Musical

Tanz der Vampire ist eines der beliebtesten Musicals weltweit und nicht nur deswegen ein besonderes Musical.

Die schaurig-schöne Geschichte rund um den Vampirforscher Professor Abronsius, seinen Assistenten Alfred, die schöne Wirtstochter Sarah und den düsteren Grafen von Krolock ist eine einzigartige Kombination aus Gänsehaut und Humor, skurrilen Charakteren, charismatischen Nachtgestalten, kuriosen Geschehnissen, rockig-gefühlvollen Balladen, furiosen Tanzszenen & tollen Choreografien, opulenten Kostümen und einem tollen Bühnenbild. Das Publikum erwartet ein spannungsvoller Musicalabend, der immer wieder fasziniert und in seinen Bann zieht.

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Allgemein

Robin Hood – Das Musical – im Deutschen Theater München

Ein tyrannischer Herrscher, eine Gruppe Gesetzloser und ihr charismatischer Anführer, der mit Pfeil und Bogen für Freiheit und Gerechtigkeit kämpft: Seit Generationen fesselt die Geschichte von Robin Hood Menschen auf der ganzen Welt.

Mit ROBIN HOOD – das Musical – wird nun vom 9. bis 25. November 2023 das Publikum im Deutschen Theater München in die mittelalterliche Welt des Sherwood Forest entführt. Als Robin Hood ist Philipp Büttner zu sehen, die Rolle der Lady Marian übernimmt Sabrina Weckerlin. Schon in der Konzert-Reihe MUSICAL SALON standen Sabrina Weckerlin und Philipp Büttner zweimal gemeinsam auf der Bühne des Deutschen Theaters München – und wurden vom Publikum mit Standing Ovations gefeiert. Nun kehren sie als Marian & Robin nach München zurück.

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Das Musical begeisterte schon bei seiner Weltpremiere 2022 in Fulda bereits 100.000 Zuschauer:innen und zeigt den legendären König der Diebe wie man ihn noch nie gesehen hat: modern, bewegend, aufregend.

Unter der Regie von Matthias Davids und mit den virtuosen Choreografien von Kim Duddy ist so ein aufregendes Gesamtkunstwerk entstanden, das mitten ins Herz des Publikums trifft. „Ein wahres Feuerwerk aus Musik, Tanz, Schauspiel“, so die Rhein- Zeitung. „Mitreißend, modern und mit Musik von einem Weltstar“, urteilt die Deutsche Presseagentur. „Gelungene Gratwanderung zwischen ernstem Inhalt und mitreißender Unterhaltung“ lobt die Fuldaer Zeitung. Und der Hessische Rundfunk schwärmt vom „sehenswerten Mix aus Action, Spannung und Romantik“.

Die Musik dazu schrieb Weltstar Chris de Burgh, der mit seinen unvergleichlichen Hits bereits seit Jahrzehnten ein Millionenpublikum auf der ganzen Welt begeistert, gemeinsam mit dem erfolgreichen Musical-Komponisten Dennis Martin, u.a. als Autor der Musical-Hits Die Päpstin und Der Medicus bekannt.

Nach jahrelanger Vorarbeit, in die Chris de Burgh eng eingebunden war, zeigte er sich von Robin Hood – Das Musical ganz begeistert: „Es war ein absolutes Vergnügen, dieses neue Musical zu erschaffen und ich bin sicher, dass die wunderbaren Darsteller, Sänger, Tänzer und das gesamte Produktionsteam eine unvergessliche Show liefern werden!“

Gleich acht neue Songs komponierte de Burgh eigens für dieses Musical. Zusätzlich wurde sein Welt-Hit „Don’t Pay the Ferryman“ in einer gelungenen deutschsprachigen Adaption zur packenden Hymne von Robin und seinen Mitstreitern. Dennis Martin, der mit seinen innovativen Musicalideen seit Jahren den renommierten Fuldaer Musical Sommer prägt und außerdem schon mit zahlreichen Weltstars wie Meat Loaf oder LaToya Jackson zusammengearbeitet hat, schrieb die restlichen Songs.

Die Robin Hood Cast im Deutschen Theater München

Robin von Loxley: Philipp Büttner / Dennis Henschel
Lady Marian: Sabrina Weckerlin / Tina Haas / Lea-Katharina Krebs
Guy von Gisbourne: Thomas Hohler / Dennis Henschel / Philipp Hägeli
King John: Philipp Hägeli / Thomas Christ / Robert Johansson
William von Loxley / John Little: Thorsten Tinney / Thomas Christ / Tobias Korinth
Äbtissin von Kirklees: Kira Primke / Jenny Schlensker / Petra Pauzenberger
Sheriff von Nottingham: Thomas Christ / Tobias Korinth / Robert Johansson

Die Story von Robin Hood

Mit Robin Hood – Das Musical wagen die Macher eine moderne Neuadaption der legendären Geschichte um den König der Diebe. Im Zentrum der Inszenierung steht die charakterliche Entwicklung des Titelhelden.

Robin kommt als Sohn des Earls von Huntington zur Welt und begibt sich noch in der Nacht seiner Zwangshochzeit mit der kindhaften Marian in den Kreuzzug, um seinen adligen Verpflichtungen zu entfliehen. Als er traumatisiert zurückkehrt, muss er erst seine Ängste und Zweifel besiegen, um dem eigenen Stand den Rücken zu kehren. Im Kampf um Gerechtigkeit findet er in den Wäldern von Sherwood Forest die eigene innere Freiheit, bevor er von der Vergangenheit eingeholt wird.

Die Legende von Robin Hood faszinierte Chris de Burgh seit frühester Kindheit, nicht zuletzt, weil seine eigene Familiengeschichte eng mit ihr verwoben ist. Denn sein Stammbaum kann bis ins 13. Jahrhundert zurückverfolgt werden, wo ein Vorfahre tatsächlich Chefjustiziar unter König Johann Ohneland war – dem Bruder von Richard Löwenherz. Somit war König Johann Ohneland das historische Vorbild für die Figur des Prinz/König John.

ROBIN HOOD – das Musical im Deutschen Theater München

09. bis 25. November 2023

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Das Deutsche Theater München präsentiert eine Veranstaltung der BB Promotion GmbH und spotlight musicals GmbH