Am Montag 13. November 2023 um 14.30 Uhr findet der KÜNSTLERFAMILIE-Themen-Talk „Sportpsychologie auf der Bühne“ mit der Bühnendarstellerin, Sängerin und Gesangspädagogin Gabriela Ryffel per Video-Talk statt.

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Was erwartet euch im KÜNSTLERFAMILIE Themen-Talk „Sportpsychologie auf der Bühne“ mit Gabriela Ryffel?

Von Bühnendarsteller:innen sind sowohl kreative als auch athletische Leistungen gefragt. Auf der Bühne wird intensiv mit dem ganzen Körper gearbeitet und auch Gesang ist per Definition „Bewegung“. Daher ist es naheliegend Darsteller:innen, die auf der Bühne singen, ganz konkret auch als Athletinnen und Athleten zu betrachten.

Körperliche Fähigkeiten, Veranlagung, Training sowie Talent sind nur Teilaspekte erfolgreicher Karrieren. Es ist zwingend notwendig auch im künstlerischen Tätigkeitsbereich den Einfluss von psychologischen Faktoren im Zusammenhang mit Leistung zu beleuchten. Psychische Probleme sind oft der Hauptgrund für einen Karriereeinbruch. Nicht selten führen Selbstzweifel, Stress, Angst und Lampenfieber sogar zur Beendigung der Karriere.

Im KÜNSTLERFAMILIE-Themen-Talk teilt Gabriela Ryffel ihre Erkenntnisse mit uns und erzählt von der Schnittmenge des Leistungssports mit der Bühne.

Neben ihrer Tätigkeit auf der Bühne absolvierte Gabriela ein Studium in Sportpsychologie, das für sie den Beruf der Bühnendarsteller:innen aus einer etwas neuen Perspektive betrachten lies.

Jetzt für den Video-Talk am Montag 13. November 2023 um 14.30 Uhr anmelden: office@kuenstlerfamilie.com

Über Gabriela Ryffel

Gabriela Ryffel wurde in Zürich geboren und studierte Gesang, Tanz und Schauspiel an der Folkwang Universität der Künste in Essen, wo sie mit einem Exzellenz-Stipendium diplomierte.

Nach dem Studium war sie in Zürich in den Rollen Martha und Milena im Stück DIE SCHWEIZERMACHER zu sehen. In ihrer heutigen Wahlheimat Wien wurde Gabriela am Ronacher Theater für die Stücke SISTER ACT, NATÜRLICH BLOND, DER BESUCH DER ALTEN DAME, DON CAMILLO & PEPPONE sowie für die Konzerte JESUS CHRIST SUPERSTAR und LOVE NEVER DIES engagiert. Bei der Uraufführung von DAS WUNDER VON BERN am Theater an der Elbe in Hamburg war sie als Swing tätig, bevor sie bei einer weiteren Uraufführung in der Rolle der Bettina im Musical IO SENZA TE am Theater 11 in Zürich mitwirkte. Bei der Wiederaufnahme der Produktion stand Gabriela sowohl als Bettina als auch als Ky auf der Thuner Seebühne. Bei den Bad Hersfelder Festspielen kreierte sie die Rolle der KateMcGowan im Musical TITANIC. An der Komischen Oper Berlin schlüpfte Gabriela in die Rolle der Adele in DIE RACHE DER FLEDERMAUS und war dort außerdem in der Operette ROXY UND IHR WUNDERTEAM als Ilka Pirnitzer zu sehen. Im Kammermusical THE LAST FIVE YEARS verkörperte Gabriela im E-Werk Theater Freiburg die Rolle Cathy. Zuletzt spielte sie am Theater Nordhausen Audrey in DER KLEINE HORRORLADEN.

Um eine Verbindung zwischen wissenschaftlichen Erkenntnissen und praxisbezogenen Herausforderungen im Theaterberuf schaffen zu können, absolvierte Gabriela neben der Tätigkeit als Bühnendarstellerin ein Studium in Sportpsychologie. Zwischen ihren Engagements gibt Gabriela zudem Gesangsunterricht.

Mehr zu Gabriela Ryffel auf Website, Instagram, YouTube und ihrem KÜNSTLERFAMILIE-Profil.

Gabriela Ryffel - Credits: Andreas Tobias
Gabriela Ryffel – Credits: Andreas Tobias

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Im Oktober 2022 feierte TANZ DER VAMPIRE sein 25 jähriges Jubiläum und begeistert weiterhin die Musicalfans auf der ganzen Welt.

Nach der Spielzeit im Stage Palladium Theater in Stuttgart kommen die Vampire ab 12. November nun nach Hamburg, wo das Kultmusical zum bereits dritten Mal zu sehen sein wird.

Im Stage Operettenhaus in der Hansestadt Hamburg sind Rob Fowler in der Rolle des Graf von Krolock, der diese Rolle zum ersten Mal spielen wird, und Kristin Backes als Sarah, die auch schon in Stuttgart in dieser Rolle auf der Bühne stand, zu sehen.

In weiteren Rollen: Till Jochheim als Professor Abronsius, Vincent Van Gorp als Alfred, Oleg Krasovitskii als Chagal, Anja Backus-van der Neut als Magda, Carina Nopp als Rebecca, .Jonas Steppe als Herbert und Alexander Ruttig als Koukol.

Das Ensemble besteht aus Christoph Apfelbeck, Simon Loughton, Kezia Coulson, Andrea Gioia, Paolo Valenti, Artem Salastelny, Frederik Stuhllemmer, Keny Oslen Ceballo Romero, Ginevra Serra Cassano, Ian Vrolijk, Carina Fitzi, Anne Hoth, Rachel Bahler, Nicole Klünsner, Sandra Bitterli, Jessie Vos, Alice Giammarioli und Valeria Vegezzi.

Als Swings im Einsatz sind Lorenzo Di Girolamo, Andres Vercoutere, Luna Maria Muller, Nicolas Boris Christahl, Ynze Julian Lanser, Chloe Lee Hill, Rosie Porter, JP McAllister und Tycho Lemmen.

Über Rob Fowler

Rob Fowler hat in mehr als 20 Jahren Bühnenerfahrung als professioneller Musical-Darsteller bereits in ganz Europa gearbeitet. Er ist vor allem bekannt für seine Rolle als Falco in dem Rockmusical „BAT OUT OF HELL“ und wurde dafür für den WOS Award als Bester Nebendarsteller nominiert. Zuletzt stand er im Londoner West End auf der Bühne. Davor verkörperte Rob die Rolle des Sam in der UK & International Tour-Produktion von „MAMMA MIA!“ und ist bei deutschen Musical- und Theaterfans vor allem für seine Darstellung von Frank N Furter in Richard O’Briens „THE ROCKY HORROR SHOW RELOADED EUROPEAN TOUR“ bekannt. Darüber hinaus war Rob auch in den Rollen Galileo in „WE WILL ROCK YOU“, Jesus in Andrew Lloyd Webbers „JESUS CHRIST SUPERSTAR“, Teen Angel in „GREASE“, Corny Collins in „HAIRSPRAY“, Berger in „HAIR“, Jamie in Jason Robert Browns „THE LAST FIVE YEARS“ zu sehen, und ihm wurde das Privileg zuteil, die Rolle des Dan in der Duisburger Premiere von „NEXT TO NORMAL“ zu spielen.

Der Graf von Krolock ist neu im Repertoire des West-End-Darstellers Rob Fowler: „Tanz der Vampire ist ein absolutes Kultmusical und ich weiß, dass es eine riesige Fangemeinde hat. Es war mir eine Ehre, zuvor eng mit dem legendären Jim Steinman zusammenzuarbeiten, und ich fühle mich privilegiert, dass ich die Gelegenheit habe, meine Version des ikonischen Grafen von Krolock zum Leben zu erwecken. Ich habe die Rolle dieses geheimnisvollen Vampirs schon immer geliebt und bin ein großer Bewunderer des unvergleichlichen Steve Barton, der die Rolle einst spielte. Ich freue mich darauf, mein Debüt in Hamburg, der Musical-Hauptstadt Deutschlands, zu geben.“, meint der neue Graf zu seinem kommenden Engagement.

Über Kristin Backes

Kristin Backes absolvierte ihr Gesangsstudium an der Hochschule für Musik Saar und erhielt ihr erstes Engagement 2009 in der Rolle Mickey im Musical „PHANTSMA“ am Saarländischen Staatstheater Saarbrücken. Es folgten viele verschiedene Rollen in regionalen Projekten wie Jesus Christ Superstar und als Audrey in „DER KLEINE HORRORLADEN“. Seit 2018 war sie fest am Festspielhaus Neuschwanstein engagiert. Dort stand sie unter anderem als Kaiserin Elisabeth in „LUDWIG2“, als Päpstin Johanna in „DIE PÄPSTIN“ und als Brunhild in „DER RING“ auf der Bühne. 2019 wurde sie von der Plattform Musical1 in der Kategorie Beliebteste Newcomerin gewählt und ausgezeichnet. Bei der Weltpremiere 2021 von „ZEPPELIN – Das Musical“ von Ralph Siegel durfte sie die Rollen der Hanna Keller und Lilli van Hoeven verkörpern.

TANZ DER VAMPIRE – das Kultmusical

Mit weltweit zehn Millionen Zuschauer:innen und rund 10.000 Aufführungen ist TANZ DER VAMPIRE eines der beliebtesten Musicals der Welt. Das Kultmusical in schaurig-humorvoll-dynamischer Inszenierung wurde als Originalproduktion der Vereinigten Bühnen Wien am 4. Oktober 1997 im Raimund Theater uraufgeführt.

Am 12. November 2023 feiert die Produktion Premiere im Stage Operettenhaus auf der Hamburger Reeperbahn.

Das Kultmusical TANZ DER VAMPIRE basiert auf dem gleichnamigen, weltbekannten Film von Regisseur Roman Polanski. Das Buch und die Liedtexte verfasste der vielfach ausgezeichnete Autor Michael Kunze, die Musik schrieb kein Geringerer als Jim Steinman. Schon bald nach der Weltpremiere in Wien wurde das Stück zum Riesenerfolg und sorgte für Begeisterung auf der ganzen Welt, u. a. in Hamburg (2003-2006, 2017-2018), Berlin, Paris, Stuttgart, Warschau, Kopenhagen, Budapest, Helsinki, Moskau, Antwerpen, Osaka und Tokio. Seit der Uraufführung tanzten die Vampire vor den Augen von mehr als 10 Millionen Zuschauer:innen rund 10.000 Mal über die Bühnen der Welt. Die Reise ins Transsilvanien des 19. Jahrhunderts hat alles, was es für einen perfekten Theaterabend braucht: eine schaurig-schöne Geschichte, die gleichzeitig gruselt, unterhält und amüsiert, eingängige Rockkompositionen, romantische Balladen, eine gute Portion Liebe und nicht zuletzt faszinierende Protagonist:innen.

TANZ DER VAMPIRE löst im Stage Operettenhaus das gefeierte und vielfach ausgezeichnete Musical HAMILTON ab, das am 15. Oktober 2023 seine Dernière feiert.

„Das beste Rock-Musical aller Zeiten!“, schreibt das Magazin THE ROLLING STONE über das mit vier Tony Awards ausgezeichnete Musical „Hedwig And The Angry Inch“.

Uraufgeführt im Februar 1998 am Off-Broadway unter der Regie von Peter Askin und mit Autor James Cameron Mitchell als Hedwig eroberte „Hedwig And The Angry Inch“ im Jahr 2014 mit Schauspieler Neill Patrick Harris (How I Met Your Mother) in der Titelrolle auch den Broadway.

Nach den Vorstellungen im Mai/Juni 2022 in der alten Brauerei E.V. in Annaberg-Buchholzim und im März 2023 im Kulturforum Fürth kommt „Hedwig And The Angry Inch“ nun am 7. und 10. November 2023 in die Moritzbastei Leipzig.

„Hedwig And The Angry Inch“ ist ein hochaktuelles Musical über Suche eines Menschen nach dem Ich und seiner anderen Hälfte – mit Songs irgendwo zwischen Punk- Rock, Country, Glam Rock und Grunge. Hedwig singt von Liebe, Angst, Sehnsucht und der Origin of Love und trägt ihr Herz dabei immer auf der Zunge. Und hinter all dem Glitzer, Make-Up und Perücke verbirgt sich ein Mensch, der sich danach sehnt geliebt zu werden, unabhängig von Gender, Identität, sexueller Orientierung und Herkunft.

Die Story

Im Kult-Musical HEDWIG AND THE ANGRY INCH wird die weltweit ignorierte Gesangsstylistin Hedwig auf ihrer Welttournee mit der eigenen tragischkomischen Vergangenheit konfrontiert: Aufgewachsen als Hansel Schmidt in der DDR wird Hedwig noch vor dem Mauerfall von ihrer vermeintlich großen Liebe, einem amerikanischen GI, zur Übersiedlung in die USA und zur Geschlechtsumwandlung überredet. Die geschlechtsangleichende OP geht leider schief und von Hedwigs Männlichkeit bleibt ein „Angry Inch“ zurück. Den 9. November 1989 erlebt Hedwig mittellos und von ihrem „Sugar Daddy“ verlassen in einem Trailerpark in Kansas. Während sich in ihrer ehemaligen Heimat die Wiedervereinigung vollzieht, ist Hedwig von ihrer inneren Einheit und geschlechtlichen Identität weit entfernt. Bei einem der Jobs, mit dem sie sich über Wasser hält, lernt sie einen Jungen namens Tommy Speck kennen, dem sie alles über Musik und Entertainment beibringt – mit dem Ergebnis, dass dieser als „Tommy Gnosis“ mit den von ihr verfassten Songs zum Rock- Superstar aufsteigt. Verlassen und ausgenutzt – weder Mann, noch Frau – führt sie ihr Weg schließlich zu einem Konzert zurück nach Deutschland. Genau dorthin, wo früher gar nicht unweit entfernt die Mauer stand, wo der Eiserne Vorhang verlief. Das Konzert nahe ihrer Heimat und die Wiederbegegnung mit den Orten ihrer Kindheit löst in Hedwig Erinnerungen aus.

Als Hedwig ist wieder Nick Körber zu sehen, der auch schon 2022 in der alten Brauerei E.V. in Annaberg-Buchholzim und im Frühjahr 2023 im Kulturforum Fürth in der Rolle überzeugte, Yitzhak, der Ehemann von Hedwig, wird von Clara Marie Hendel verkörpert.

HEDWIG AND THE ANGRY INCH - Credits: Moving Stage Shows - Nick Körber - Dirk Rückschloss

HEDWIG AND THE ANGRY INCH – Credits: Moving Stage Shows – Nick Körber – Dirk Rückschloss

Die Cast
Hedwig: Nick Körber
Yitzhak: Clara Marie Hendel

Die Band
Keys & Musikalische Leitung: Peggy Einfeldt
Drums: Robert Korwad, Sven Lerchenberger (alternierend)
Bass: Matthias Kramp, Benjamin Richter (alternierend)
Gitarre: Lutz Winkler

Das Leading Team
Regie: Jens Daryousch Ravari
Musikalische Leitung: Peggy Einfeldt
Produktionsleitung: Thomas Neuwerth
Bühne & Kostüm: Charlene Klemm
Maske: Francie Bartl
Licht- & Tondesign: Florian Müller
Regieassistenz: Marie Schurtz

Buch: John Cameron Mitchell
Musik & Gesangstexte: Stephen Trask
Deutsche Übersetzung: Roman Hinze und Johannes von Matuschka

Die Songs

REISS MICH EIN (Tear Me Down)
BEVOR DIE LIEBE ENTSTAND (The Origin Of Love)
SUGAR DADDY
ANGRY INCH
PERÜCKE IN DER BOX (Wig In A Box)
BÖSE KLEINE STADT (Wicked Little Town)
UNTERM STRICH (Long Grift)
HEDWIGS KLAGE (Hedwig‘s Lament)
WUNDERSCHÖNER LEICHNAM (Exquisite Corpse)
BÖSE KLEIME STADT REPRISE (Wicked Little Town Reprise)
MIDNIGHT RADIO

Über Nick Körber

Nick Körber studierte Schauspiel und Gesang an der Akademie für darstellende Kunst. Noch während seines Studiums spielte er Hauptrollen in Stücken wie „Tschick“ oder „Running Man“.

Nach Abschluss des Studiums führte es ihn zuerst zu den Birsteiner Festspielen, bei welchen er in der Uraufführung des Musicals DER WILDE GRIMM die Titelrolle übernahm, für welche Jochen Flach (Trailermusik für HUNGER GAMES MOCKINGJAY, NO TIME TO DIE, STAR WARS ROUGE ONE) die Musik eigens auf Nicks Stimme komponierte.

Nick war von 2017-2022 als Musicaldarsteller am Eduard-von-Winterstein-Theater engagiert. Mit Rollen, wie u. a. als jüngste:r Darsteller:in des Conférenciers im Musical CABARET wurde Nick überregional bekannt. Nicks Vita umfasst seither Rollen wie Georg Nowack in SHE LOVES ME, Grimm in GRIMM!, Harold in der Schauspielfassung des Kultklassikers HAROLD UND MAUDE oder auch Louis Stevenson in DIE SCHATZINSEL.

2019 hat Nick seine erste Solo-CD MY MUSICAL SONGBOOK veröffentlicht und war in der Spielzeit 2019/20 am Winterstein-Theater als Frank’N’Furter in Richard O’Briens Kultmusical THE ROCKY HORROR SHOW zu erleben. In den Sommern 2021/22 stand er als Gomez Addams in THE ADDAMS FAMILY auf der Bühne. Seit Mai 2022 spielt Nick die Kultfigur der Hedwig im Musical HEDWIG AND THE ANGRY INCH, in der neuen Übersetzung von Roman Hinze und Johannes von Matuschka, die dadurch erstmals in Deutschland zu hören ist.

Seit Oktober 2023 ist Nick als Leo Bloom im Broadway-Hit „The Producers“ in der Musikalischen Komödie Leipzig zu sehen.

Über Clara Marie Hendel

Clara Marie Hendel absolvierte ihr Musicalstudium an der Hochschule Osnabrück und schloss davor ihren Bachelor an der Universität der Künste (Musik (Jazz/Pop Gesang) und Französisch) ab.

Schon während des Studiums war sie unter anderem in „Rent“ als Mimi Marquez, in dem Comedy Musical „Come Back Karl Marx!“, in „Die Kleinbürgerhochzeit“ und in „Das Geheimnis des Edwin Drood“ auf der Bühne zu sehen. In ihrer Abschlussproduktion „Soho Cinders“ spielte sie im Herbst 2022 die weibliche Hauptrolle Velcro und durfte diese Rolle auch im Sommer 2023 bei den Schlossfestspielen in Ettlingen bei der offiziellen deutschen Erstaufführung des Stücks (unter dem Namen „Soho Cinderella“) verkörpern. Außerdem ist Clara am Theater Osnabrück in „Die Gräfin Mariza“ (Tanzensemble, Cover Solo Tänzerin) und am Staatstheater Kasse in „Emil und die Detektive“ zu sehen.

Neben ihrer darstellerischen Tätigkeiten ist Clara als Choreografin beim Musical Amateur Projekt Osnabrück für „Pippi in Taka Tuka Land“ engagiert und arbeitet als Tutorin für Jazzdance am Institut für Musik der Hochschule Osnabrück. Seit 2021 ist sie außerdem offiziell Keyboarderin und Backgroundsängerin für die Berliner Sängerin L_TASHINA.

Seit 2023 spielt Clara Marie Hendel alternierend die Rolle des Yitzhak im Kultmusical „Hedwig And The Angry Inch“.

Über Jens Daryousch Ravari

Jens Daryousch Ravari ist an mehr als 120 Theaterproduktionen im In- und Ausland beteiligt und hat in über 400 Vorstellungen selbst als Schauspieler, Sänger, Tänzer, Musiker und Fechter auf der Bühne performt. Mit seiner Inszenierung des offiziellen Festaktes zu „70 Jahre Hessen“ gelang ihm ein Meilenstein in der Geschichte der Event-Inszenierungen. Die Frankfurt Rundschau titelte „ein Programm, das alle anderen Fest-Veranstaltungen weit in den Schatten stellte“. RTL HESSEN und HR3 berichteten live.

Seit 2019 ist er als Künstlerischer Leiter des Musical Waggonhalle und dort verantwortlich für Produktionen wie die „The Rocky Horror Show“, für die er die Songtexte zum ersten Mal auf Deutsch übersetzte, „Jesus Christ Superstar“, sowie die Erfolgsproduktion des Pulitzer-Preis-gekrönten Broadway-Musicals „Next To Normal – Fast Normal“. Im  Im Mai 2022 inszenierte Jens Daryousch Ravari „Hedwig And The Angry Inch“.

Über Peggy Einfeldt

Peggy Einfeldt wurde 1972 in Brehna geboren und wuchs mit bei ihren Eltern und ihren vier Brüdern in Zschortau bei Leipzig auf. Musik zu machen gehörte von früh an zu dem Alltag der Familie.

Seit 1980 besuchte sie die Musikschule Delitzsch im Fach Klavier und Tonsatz. 1984 besuchte Peggy die Spezialschule für Musik in Halle/Saale und begann 1990 ihr Studium an der Hochschule für Musik Felix Mendelssohn Bartholdy in Leipzig im Fach Soloklavierund Korrepetition für Gesang und Theater.

1993 gewann sie den ersten Preis beim Franz-Liszt- Wettbewerb in Weimar. Außerdem entstanden während des Studiums verschiedene Musiken für Hörspiele des MDR in Leipzig.

Nach Abschluss des Studiums ging sie 1996 an das Eduard-von-Winterstein-Theater, Annaberg-Buchholz. Hier begann Peggy Einfeldt als Studienleiterin im Musiktheater und Korrepetitorin für Gesang. 1999 wechselte sie in die Sparte Schauspiel als Schauspielkapellmeisterin. Unter ihrer Musikalischen Leitung sind mehrere Musicals entstanden: u.a. „Der kleine Horrorladen“, „Lucky Stiff“, „Linie 1“ und „Hair“. Während dieser Zeit entstanden zudem viele eigene Kompositionen.

Über Thomas Neuwerth

Der Wiener Thomas Neuwerth schloss ein Studium der Rechtswissenschaften an der Universität Wien und ein Masterstudium aus Kulturmanagement an der TU Kaiserslautern ab und ist seit 2019 auch geprüfter Dramaturg (Internationales Theaterinstitut der UNESCO).

Er arbeitet als Jurist in einer großen Wiener Wirtschaftskanzlei, u.a. spezialisiert auf Urheber- und Lizenzrecht sowie öffentliche Auftragsvergabe. Er war als Lektor an der Wirtschaftsuniversität Wien, der FH Eisenstadt und der Performing Academy tätig und langjähriges Mitglied des Aufsichtsrats der Vereinigten Bühnen Wien.

Thomas Neuwerth war Produktionsleiter für die österreichischen Erstaufführungen der Musicals DAS ORANGENMÄDCHEN und LEBEN OHNE CHRIS sowie der deutschsprachigen Erstaufführung von DIE GESCHICHTE MEINES LEBENS in Wien. 2019 übernahm er die Produktionsleitung und war leitender Dramaturg bei der europäischen Erstaufführung des Off-Broadway-Erfolgs STRAIGHT in Wien, Hamburg und Berlin.

Das inzwischen Oscar- und Tony-ausgezeichnete kongeniale Autoren-Komponisten-Duo PASEK & PAUL brachte Thomas Neuwerth im Jahr 2013 zu ihrem bislang einzigen Konzertauftritt sowie einer Masterclass nach Wien. Thomas Neuwerth war Co-Gründer von OFFstage Germany im Jahr 2017 und als Produktionsleiter bei deren erster Produktion THRILL ME 2018 in Berlin und Hamburg tätig. Er ist im Vorstand von OFFstage Germany mit Sitz in Berlin für die Bereiche Recht & Lizenzen und war als solcher auch für die deutschsprachige Erstaufführung des Off-Broadway Hits ALTAR BOYZ zuständig. Seit 2022 ist Thomas Neuwerth im Vorstand des Vereins CREATIVE DEVELOPMENT mit dem Sitz in Hamburg tätig und Produktionsleiter von „Hedwig And The Angry Inch“ in der Produktion von Moving Stage Shows.

Außerdem ist Thomas Neuwerth als Künstler:innenmanager der Agentur THOBI und als Entwickler und Librettist von Musicals aktiv.

Über John Cameron Mitchell

Der amerikanische Autor, Regisseur und Schauspieler John Cameron Mitchell zeichnete sowohl für Regie als auch Buch für den Film „Hedwig and the Angry Inch“, für den er beim Sundance Film Festival eine Auszeichnung als Best Director und den Audience Award erhielt, verantwortlich. Außerdem spielte er selbst die Hauptrolle, was ihm zudem eine Golden Globe Nominierung als Best Actor einbrachte. Das Musical Hedwig and the Angry Inch gewann dazu den Obie Award sowie den Outer Critics Circle Award für das Best Off-Broadway Musical. Auf der Bühne wirkte er u. a. bei den originalen Broadway-Produktionen der Stücke „Der geheime Garten“, „Six Degrees of Separation“ und „Big River“ mit.

John Cameron Mitchell produzierte zudem den prämierten Dokumentarfilm „Tarnation“ (2004) von Jonathan Caouette. Sein Film „Shortbus“ (2006) wurde sowohl bei den Festivals in Athen, Zürich als auch Gijon ausgezeichnet. Sein letzter Film „Rabbit Hole“ (2010) bescherte Hauptdarstellerin Nicole Kidman eine Oskar- Nominierung als Best Actress.

Für die Bands Scissor Sisters, Bright Eyes und Sigur Ros drehte er Musikvideos.

Über Stephen Trask

Stephen Trask ist ein amerikanischer Komponist und Liedtexter, der u. a. die Musik und Songtexte für das vielfach prämierte Off-Boadway Musical „Hedwig and the Angry Inch“ schrieb. Für das Bühnenwerk und den Film erhielt er einen Obie Award, den Outer Critics Circle Award für das Outstanding Off-Broadway Musical, 1998 den New York Magazine Award, Drama Desk Nominierungen für Outstanding Music, Lyrics und New Musical, eine Grammy-Nominierung für das beste Cast- Album, zwei GLAMA Awards und 2001 den Entertainment Weekly Best Soundtrack Award.

Der Komponist schrieb ebenfalls Musik zu den Filmen „The Savages“, „Dreamgirls“, „In Good Company“, „The Station Agent“, „In the Land of Women“, „American Dreamz“, „Camp“, „Feast of Love“, Paul Weitz „Cirque du Freak: The Vampire’s Assistant“ und „Little Fockers“.

Ein paar Pressestimmen zu HEDWIG AND THE ANGRY INCH

NÜRNBERGER NACHRICHTEN
„Die Kunst dieses Stückes ist der schmale Grad zwischen Bestürzung und Belustigung – und den meistert Nick Körber in der Hauptrolle bravourös.“
„Im Laufe der Nacht geht Körber mehr und mehr in der Rolle auf, entwickelt den emotionalen Verfall der Figur nuancenhaft. Besonders in dem kathartischen Ende strahlt Körber“
„Tanja Beutenmüller ist als Yitzhak ein androgyner Traum, der sich überwiegend stumm im Hintergrund hält, durch die Darstellerin dennoch eine raue Tiefe bekommt.“

FREIE PRESSE
„Ein unverwechselbarer Nick Körber!“
„Es fasziniert wie Tanja Beutenmüller dieser eher stummen Rolle eine ganz eigene, nicht minderstarke Bühnenpräsenz verleiht.“

Die Aufführungsrechte liegen beim Verlag Felix Bloch Erben GmbH & Co KG, Berlin

Moving Stage Shows e.V. vertreten durch Nick Körber
Inhaltlich Verantwortliche gem § 55 Abs 2 RStV: Nick Körber und Thomas Neuwerth, p.A. Verein
Inhaltlich Verantwortlicher gemäß § 55 Abs 2 RStV Thomas Neuwerth (wie oben)

Grafikdesign: Nick Körber / Titelbild & Show-Bilder: Dirk Rückschloss

ShowSlot hat gemeinsam mit den Musical-YouTubern der RED CURTAIN SHOW und mit tausenden Musical-Enthusiasten weltweit diese außergewöhnliche Show auf die Beine gestellt und wird 2024 auf Tournee durch Deutschland ziehen.

Die Story

Ein Team rund um dem berühmten Komponisten H.D.G.D.L. Weber plant eine Neuinszenierung des Welthits „Phantom der Oper“, bei der jedoch alles schief geht.

Bei gefühlt tausend Pannen in den Proben, von großen Musical-Hits „inspirierten“ Songs, inkompetenten Autoren und Technikern und Beziehungschaos zwischen Kollegen und vielen weiteren Problemen kann ja nur ein Meisterwerk entstehen, oder?

Auch bei der Besetzung kommt es im Stück zu einigen Fehlentscheidungen, wie beispielsweise bei der 63-jährigen „Barbara Schmidt“ die das junge Ballettmädchen Christine verkörpert. Auch der niederländischen Schlagerstar „Thijs van de Dijk“ sorgt garantiert für viele Lacher.

Es ist vielleicht die schlechteste, aber auch die lustigste Show aller Zeiten

Das Super Pannen Musical

Termine

24.05.2024 in Düsseldorf – Im Capitol

25.05.2024 in Bremen – im Metropol Theater

26.05.2024 in Hamburg – Friedrich-Erbert-Halle

27.05.2024 in Offenbach – Capitol

28.05.2024 in Stuttgart-Schwabenlandhalle

Der Medicus ist eine Erfolgsgeschichte, wie sie sprichwörtlich im Buche steht. Der Bestsellerroman von Noah Gordon wurde allein in Deutschland acht Millionen Mal verkauft. Mehr als drei Millionen Kino- und sieben Millionen TV-Zuschauer zog die Verfilmung in ihren Bann.

In seiner Musicalversion kommt DER MEDICUS vom 19. bis 29. Oktober 2023 in das Deutsche Theater München.

Jetzt Tickets sichern.

Das Musical mit der Musik von Iván Macías und Texten von Félix Amador setzt die Erfolgsgeschichte des Weltbestseller fort. Ausgezeichnet mit elf BroadwayWorld Audience Awards – unter anderem als „Bestes Musical“ – und nach gefeierten Gastspielen in Spanien und Tschechien ist DER MEDICUS nun als Deutschlandpremiere im Deutschen Theater München zu sehen.

Die Musik von Iván Macías wird von Kritikern als eine der bedeutendsten Musical-Kompositionen gelobt – klassisch und zeitgenössisch zugleich mit Momenten herausragender Schönheit. Iván Macías gilt als einer der besten Komponisten und Dirigenten seiner Generation. Dem Autorenteam ist es mit DER MEDICUS gelungen, alle Komponenten eines musikalischen Dramas zu einem einzigartigen, kompakten und emotional beeindruckenden Ganzen zu vereinen.

Auch der im Jahr 2021 verstorbene Noah Gordon zeigte sich begeistert: „Ich höre mein Buch! Die Emotion meines Romans wurde mit dieser wundervollen Musik auf die Bühne gebracht!“

DER MEDICUS – die Story

Die Geschichte spielt im 11. Jahrhundert. Rob Cole wird zur Waise und ist fortan auf sich allein gestellt. Er besitzt eine ungewöhnliche Gabe: Er kann durch bloße Berührung eines Menschen den Tod voraussagen. Ein Quacksalber, der mit seinen primitiven Heilmethoden durch die Lande zieht, nimmt ihn auf und weiht ihn in seine Geschäfte ein. Doch Rob ist neugierig, er möchte den Menschen tatsächlich helfen, anstatt ihnen das Geld aus der Nase zu ziehen.

Im Alter von 19 Jahren macht er sich auf nach Isfahan, um den berühmten Medicus Avicenna zu treffen. Ihm wurde erzählt, dass er der beste Arzt aller Zeiten sei und man nur bei ihm Medizin richtig studieren kann. Auf seiner strapaziösen Reise trifft er auf die Liebe seines Lebens, Mary. In Isfahan angekommen, gilt es die wichtigste Hürde zu überwinden: Er muss sich als Jude ausgeben, da er anderenfalls dort nicht studieren darf. Rasch entwickelt sich Rob zum Meisterschüler des Medicus, doch die Pest, ein Krieg und der despotische Schah bedrohen kontinuierlich sein Leben.

Die Cast

Rob: Bosse Vogt
Mary: Miriam Neumaier
Bader: Lénárd Kókai
Avicena: Alex Bellinx
Schah: Chris Murray
Rob als Kind: Jana Luisa Band
Merlin / Qandrasseh/ Ensemble: Jiří Horký
Frita / Karim / Ensemble: Lukas Müller
Agnes / Ensemble: Barbara Weiß
Mirdin / Meier / Ensemble: Georg Hasenzagl
Ensemble / Cover Rob als Kind: Lilia Höfling
Ensemble / Swing: Sarah Leminger
Ensemble (Frau): Ulrike Hallas

Das Leading Team

Regie: José Luis Sixto & Francesc Abós
Choreographie: Francesco Abós
Musikdirektor und Arrangements: Iván Macías
Bühnenbild: Alfons Flores
Kostüme: Lorenzo Caprile
Deutsche Übersetzung: Hartmut H. Forche und Jaime Roman Briones

DER MEDICUS – Das Musical – im Deutschen Theater München

19. bis 29. Oktober 2023

Mehr Informationen.

Jetzt Tickets sichern.

Executive Producer der Spanischen Originalversion: Manuel Astasio
Originalproduktion von “Escrito en Las Estrellas“
Exklusive Lizenz von „VERSUS CREATIVE“

Alle Jahre wieder vegibt die Deutsche Musical Akademie den Deutschen Musical Theater Preis.

Verliehen wurde der Deutsche Musical Theater Preis 2023 am 9. Oktober 2023 im Rahmen einer Gala im Theater des Westens.

Die Moderation übernahm Katharine Mehrling.

Die Preisträger:innen 2023

Bestes Musical

Briefe von Ruth – Musical Frühling Gmunden

Nominierung: Der geteilte Himmel – Mecklenburgisches Staatstheater (Schwerin) / Scholl – Die Knospe der Weißen Rose (Stadttheater Fürth)

Bestes Revival

Dällebach Kari – Thunerseespiele (Thun)

Nominierung: Linie 1 – GRIPS Theater (Berlin) / Stella – Das blonde Gespenst vom Kurfürstendamm (Theater für Niedersachsen – Hildesheim)

Beste Komposition

Gisle Kverndokks – Briefe von Ruth (Musical Frühling in Gmunden)

Nominierung: Juri Kannheiser  – Die Bremer Stadtmusikanten – reloaded (MAAG Music & Arts – Zürich) / Thomas Borchert – Scholl – Die Knospe der Weißen Rose (Stadttheater Fürth)

Bestes Buch

Peter Lund  – Frankensteins Braut (Stadttheater Ingolstadt)

Nominierung: Gisle Kverndokk, Aksel-Otto Bull – Briefe von Ruth (Musical Frühling in Gmunden) / Birgit Simmler und Kalte Freiheit – Spion zwischen den Grenzen (Luisenburg-Festspiele Wunsiedel) / Titus Hoffmann – Scholl – Die Knospe der Weißen Rose (Stadttheater Fürth)

Beste Liedtexte

Miriam Schwab und Carola Söllner – Sie rufen außerhalb der Sprechzeiten an – ein Psychical (Brandenburger Theater)

Nominierung: Rosa von Praunheim – Die Bettwurst (Bar jeder Vernunft Berlin) / Peter Lund – Frankensteins Braut (Stadttheater Ingolstadt)

Bestes Musikalisches Gesamtbild

Marian Lux und Markus Syperek – Mary Shelleys Frankenstein (Luisenburg-Festspiele Wunsiedel).

Nominierung: Jürgen Goriup und Gisle Kverndokk – Briefe von Ruth (Musical Frühling in Gmunden) / Wolfgang Böhmer und Martin Schelhaas – Der geteilte Himmel (Mecklenburgisches Staatstheater – Schwerin)

Beste Regie

Aslı Kışlal – Stella – das blonde Gespenst vom Kurfürstendamm (Theater für Niedersachsen – Hildesheim)

Nominierung: Simon Eichenberger – Dällebach Kari (Thunerseespiele – Thun) / Josef E. Köpplinger – Jeder stirbt für sich allein (Theater in der Josefstadt – Wien) / Titus Hoffmann – Scholl – Die Knospe der Weißen Rose (Stadttheater Fürth)

Beste Choreographie

Jonathan Hour – Romeo & Julia – Liebe ist alles – BMG Live und pop-out (Theater des Westens – Berlin)

Nominierung: Simon Eichenberger – Dällebach Kari (Thunerseespiele – Thun) Jonathan Huor – Fack Ju Göhte – Das Musical (ShowSlot GmbH – Tour)

Bestes Bühnenbild

Charles Quiggin – Dällebach Kari (Thunerseespiele – Thun)

Nominierung: Karl Fehringer und Judith Leikauf – Mata Hari (Staatstheater am Gärtnerplatz – München) / Stephan Prattes – Scholl – Die Knospe der Weißen Rose (Stadttheater Fürth)

Bestes Kostüm- & Maskenbild

Aleš Valášek, Ronald Fahr und Olivia Sieber – Dällebach Kari (Thunerseespiele – Thun)

Nominierung: Kathrin Baumberger und Marc Hollenstein – Die Bremer Stadtmusikanten – reloaded (MAAG Music & Arts – Zürich) / Alona Rudnev – Stella – Das blonde Gespenst vom Kurfürstendamm (Theater für Niedersachsen – Hildesheim)

Bestes Lichtdesign

Raphaël-Aaron Moss – Scholl – Die Knospe der Weißen Rose (Stadttheater Fürth).

Nominierung: Fridthjofur Thorsteinsson – Mary Shelleys Frankenstein (Luisenburg-Festspiele Wunsiedel) / Tim Deiling – Romeo & Julia – Liebe ist alles – BMG Live und pop-out (Theater des Westens (Berlin)

Bestes Sounddesign

Florentin Adolf – Romeo & Julia – Liebe ist alles – BMG Live und pop-out (Theater des Westens (Berlin)

Nominierung: Roland Baumann – Briefe von Ruth (Musical Frühling – Gmunden) / Thomas Strebel – Dällebach Kari (Thunerseespiele – Thun)

Beste Darstellerin in einer Hauptrolle

Jasmina Sakr – Briefe von Ruth (Musical Frühling – Gmunden)

Nominierung: Dagmar Hellberg – Rockin’ Rosie (Staatstheater am Gärtnerplatz – München) / Miriam-Anna Schwan – Sie rufen außerhalb der Sprechzeiten an – ein Psychical (Brandenburger Theater)

Bester Darsteller in einer Hauptrolle

Rolf Sommer – Dällebach Kari (Thunerseespiele – Thun)

Nominierung: Armin Kahl – Mata Hari (Staatstheater am Gärtnerplatz – München) / Jonas Hein – Mary Shelleys Frankenstein (Luisenburg-Festspiele Wunsiedel)

Beste Darstellerin in einer Nebenrolle

Tamara Pasqual – Briefe von Ruth (Musical Frühling – Gmunden)

Nominierung: Faye Bollheimer – Mary Shelleys Frankenstein (Luisenburg-Festspiele Wunsiedel) / Steffi Irmen – Romeo & Julia – Liebe ist alles – BMG Live und pop-out (Theater des Westens – Berlin) / Karolin Konert – Scholl – Die Knospe der Weißen Rose (Stadttheater Fürth)

Bester Darsteller in einer Nebenrolle

Nico Went – Romeo & Julia – Liebe ist alles – BMG Live und pop-out (Theater des Westens (Berlin)

Nominierung: Lukas Hobi – Dällebach Kari (Thunerseespiele – Thun) /  Delio Malär – Die Bremer Stadtmusikanten – reloaded (MAAG Music & Arts – Zürich) / Samuel Jonathan Bertz – Stella – Das blonde Gespenst vom Kurfürstendamm (Theater für Niedersachsen – Hildesheim)

Der Ehrenpreis wurde an den Darsteller, Autor, Übersetzer und Regisseur Stefan Huber vergeben.

Der Ehrenpreis der Jury ging an das Kinder- und Jugendensemble des Salzburger Landestheaters für „Das fliegende Klassenzimmer„.

Der erstmalig vergebene Craig-Simmons-Preise gingen an „Hamilton“ von Stage Entertainment für produzentischen Mut und eine herausragende Übersetzung, an das Landestheater Linz (Matthias Davids & Arne Beeker) für gleich 2 deutschsprachige Erstaufführungen in einer Spielzeit und an Sophie Berner für ihre außergewöhnliche Darstellung der Satine in der deutschsprachigen Erstaufführung von „Moulin Rouge“ im Kölner Musical Dome.

Seit Generationen fesselt die Geschichte um Robin von Loxley, der mit Pfeil und Bogen für die Gerechtigkeit kämpft, Millionen Menschen auf der ganzen Welt. Mit seinen treuen Gefährten lehnt er sich auf gegen die Tyrannei des Herrschers – und gewinnt am Ende auch das Herz seiner großen Liebe Lady Marian.

ROBIN HOOD – Das Musical zeigt den legendären König der Diebe nun, wie man ihn noch nie gesehen hat: modern, bewegend, aufregend. Ein Musical voller Action, Spannung und Romantik.

Vom 9. bis 25. November 2023 kommt Robin Hood in das Deutsche Theater München – mit Sabrina Weckerlin als Lady Marian und Philipp Büttner als Robin Hood.

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In der Konzert-Reihe MUSICAL SALON standen Sabrina Weckerlin und Philipp Büttner schon zweimal gemeinsam auf der Bühne des Deutschen Theaters – und wurden vom Publikum mit Standing Ovations gefeiert. Nun kehren sie als Marian & Robin nach München zurück.

Über Sabrina Weckerlin

Sabrina Weckerlin gehört zu den Top Stars der deutschsprachigen Musicalszene und wurde mehrfach als „beliebteste Darstellerin“ und „schönste Musicalstimme“ geehrt. Man konnte sie bewundern als Elphaba in „Wicked“, Kala in „Tarzan“, Natalie in „Next to normal“, Johanna/Johannes in „Die Päpstin“, Lucy in „Jekyll & Hyde“ und viele mehr. Mit Broadway- und Popkomponist Frank Wildhorn nahm sie ihr erstes Album in NY auf und tourte mit ihm durch Japan, Russland und USA. Im erfolgreichsten Animationsfilm aller Zeiten „Die Eiskönigin 2“ leihte sie Königin Iduna ihre Stimme. In Hamburg begeisterte Sabrina Weckerlin in der Hauptrolle Elsa in „Disney Die Eiskönigin – Das Musical“ das Publikum.

Über Philipp Büttner

Philipp Büttner studierte bis 2014 an der Theaterakademie August Everding in München. 2013 belegte er den 1. Platz beim Bundeswettbewerb Gesang in Berlin. Es folgten Engagements und Hauptrollen in bekannten Produktionen wie „Bonnie & Clyde“, „Evita“, „Das Wunder von Bern“, „West Side Story“ und zuletzt „Aladdin“. Als Synchronsprecher von Jason Derulo in seiner Rolle als Rum Rum Tugger ist Philipp Büttner in der Verfilmung des Musicals „Cats“ zu hören sowie in Disney’s „Frozen 2“.

ROBIN HOOD – das Musical im Deutschen Theater München

09. bis 25. November 2023

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Das Deutsche Theater München präsentiert eine Veranstaltung der BB Promotion GmbH und spotlight musicals GmbH

Nach der Spielzeit im Stage Palladium Theater in Stuttgart kommen die Vampire ab 12. November nun nach Hamburg, wo das Kultmusical zum bereits dritten Mal zu sehen sein wird.

Das Kultmusical feierte im Oktober 2022 sein 25 jähriges Jubiläum und begeistert weiterhin die Musicalfans auf der ganzen Welt.

Als Graf Krolock steht Rob Fowler, der diese Rolle zum ersten Mal spielen wird, auf der Bühne des Stage Operettenhaus in Hamburg. Kristin Backes als Sarah, die auch schon in Stuttgart in dieser Rolle auf der Bühne stand, Till Jochheim als Professor Abronsius, Vincent Van Gorp als Alfred, Oleg Krasovitskii als Chagal, Anja Backus-van der Neut als Magda, Carina Nopp als Rebecca, .Jonas Steppe als Herbert und Alexander Ruttig als Koukol komplettierten die Cast.

Das Ensemble besteht aus Christoph Apfelbeck, Simon Loughton, Kezia Coulson, Andrea Gioia, Paolo Valenti, Artem Salastelny, Frederik Stuhllemmer, Keny Oslen Ceballo Romero, Ginevra Serra Cassano, Ian Vrolijk, Carina Fitzi, Anne Hoth, Rachel Bahler, Nicole Klünsner, Sandra Bitterli, Jessie Vos, Alice Giammarioli und Valeria Vegezzi.

Als Swings im Einsatz sind Lorenzo Di Girolamo, Andres Vercoutere, Luna Maria Muller, Nicolas Boris Christahl, Ynze Julian Lanser, Chloe Lee Hill, Rosie Porter, JP McAllister und Tycho Lemmen.

Über Rob Fowler

Rob Fowler hat in mehr als 20 Jahren Bühnenerfahrung als professioneller Musical-Darsteller bereits in ganz Europa gearbeitet. Er ist vor allem bekannt für seine Rolle als Falco in dem Rockmusical „BAT OUT OF HELL“ und wurde dafür für den WOS Award als Bester Nebendarsteller nominiert. Zuletzt stand er im Londoner West End auf der Bühne. Davor verkörperte Rob die Rolle des Sam in der UK & International Tour-Produktion von „MAMMA MIA!“ und ist bei deutschen Musical- und Theaterfans vor allem für seine Darstellung von Frank N Furter in Richard O’Briens „THE ROCKY HORROR SHOW RELOADED EUROPEAN TOUR“ bekannt. Darüber hinaus war Rob auch in den Rollen Galileo in „WE WILL ROCK YOU“, Jesus in Andrew Lloyd Webbers „JESUS CHRIST SUPERSTAR“, Teen Angel in „GREASE“, Corny Collins in „HAIRSPRAY“, Berger in „HAIR“, Jamie in Jason Robert Browns „THE LAST FIVE YEARS“ zu sehen, und ihm wurde das Privileg zuteil, die Rolle des Dan in der Duisburger Premiere von „NEXT TO NORMAL“ zu spielen.

Der Graf von Krolock ist neu im Repertoire des West-End-Darstellers Rob Fowler: „Tanz der Vampire ist ein absolutes Kultmusical und ich weiß, dass es eine riesige Fangemeinde hat. Es war mir eine Ehre, zuvor eng mit dem legendären Jim Steinman zusammenzuarbeiten, und ich fühle mich privilegiert, dass ich die Gelegenheit habe, meine Version des ikonischen Grafen von Krolock zum Leben zu erwecken. Ich habe die Rolle dieses geheimnisvollen Vampirs schon immer geliebt und bin ein großer Bewunderer des unvergleichlichen Steve Barton, der die Rolle einst spielte. Ich freue mich darauf, mein Debüt in Hamburg, der Musical-Hauptstadt Deutschlands, zu geben.“, meint der neue Graf zu seinem kommenden Engagement.

Über Kristin Backes

Kristin Backes absolvierte ihr Gesangsstudium an der Hochschule für Musik Saar und erhielt ihr erstes Engagement 2009 in der Rolle Mickey im Musical „PHANTSMA“ am Saarländischen Staatstheater Saarbrücken. Es folgten viele verschiedene Rollen in regionalen Projekten wie Jesus Christ Superstar und als Audrey in „DER KLEINE HORRORLADEN“. Seit 2018 war sie fest am Festspielhaus Neuschwanstein engagiert. Dort stand sie unter anderem als Kaiserin Elisabeth in „LUDWIG2“, als Päpstin Johanna in „DIE PÄPSTIN“ und als Brunhild in „DER RING“ auf der Bühne. 2019 wurde sie von der Plattform Musical1 in der Kategorie Beliebteste Newcomerin gewählt und ausgezeichnet. Bei der Weltpremiere 2021 von „ZEPPELIN – Das Musical“ von Ralph Siegel durfte sie die Rollen der Hanna Keller und Lilli van Hoeven verkörpern.

TANZ DER VAMPIRE – das Kultmusical

Mit weltweit zehn Millionen Zuschauer:innen und rund 10.000 Aufführungen ist TANZ DER VAMPIRE eines der beliebtesten Musicals der Welt. Das Kultmusical in schaurig-humorvoll-dynamischer Inszenierung wurde als Originalproduktion der Vereinigten Bühnen Wien am 4. Oktober 1997 im Raimund Theater uraufgeführt.

Am 12. November 2023 feiert die Produktion Premiere im Stage Operettenhaus auf der Hamburger Reeperbahn.

Das Kultmusical TANZ DER VAMPIRE basiert auf dem gleichnamigen, weltbekannten Film von Regisseur Roman Polanski. Das Buch und die Liedtexte verfasste der vielfach ausgezeichnete Autor Michael Kunze, die Musik schrieb kein Geringerer als Jim Steinman. Schon bald nach der Weltpremiere in Wien wurde das Stück zum Riesenerfolg und sorgte für Begeisterung auf der ganzen Welt, u. a. in Hamburg (2003-2006, 2017-2018), Berlin, Paris, Stuttgart, Warschau, Kopenhagen, Budapest, Helsinki, Moskau, Antwerpen, Osaka und Tokio. Seit der Uraufführung tanzten die Vampire vor den Augen von mehr als 10 Millionen Zuschauer:innen rund 10.000 Mal über die Bühnen der Welt. Die Reise ins Transsilvanien des 19. Jahrhunderts hat alles, was es für einen perfekten Theaterabend braucht: eine schaurig-schöne Geschichte, die gleichzeitig gruselt, unterhält und amüsiert, eingängige Rockkompositionen, romantische Balladen, eine gute Portion Liebe und nicht zuletzt faszinierende Protagonist:innen.

TANZ DER VAMPIRE löst im Stage Operettenhaus das gefeierte und vielfach ausgezeichnete Musical HAMILTON ab, das am 15. Oktober 2023 seine Dernière feiert.

TARZAN – das Musical erzählt von einem Waisenjungen, der seine Herkunft zurückverfolgt und dabei die Liebe seines Lebens findet. Tarzan wächst als Menschenjunge mit Affen auf und verliebt sich eines Tages in Jane. Doch mit dieser Liebe muss eine schwere Entscheidung gefällt werden und eine der beiden Welten ausgewählt werden.

Das Disney Musical TARZAN begeistert schon seit 2008 in Deutschland mit seiner wunderbaren Liebesgeschichte, tollen Luftakrobatik und wundervollen Musik von Phil Collins – und war 2013 bis 2016 bereits in Stuttgart zu sehen. Genau 10 Jahre hat es nach zwei Jahren Spielzeit im Stage Palladium Theater Stuttgart das Kultmusical TANZ DER VAMPIRE abgelöst.

Beeindruckende Bühnen- und Lichteffekte, wunderbare Choreografien, Luftakrobatik und die wunderbaren Songs von Phil Collins, der auch schon für die Musik des Disneyfilms Tarzan verantwortlich war und dessen Song „You’ll be in my heart“ mit Grammy und Oscar ausgezeichnet wurde: TARZAN – das Musical gilt bis heute als eines der spektakulärsten unserer Zeit.

Die Hauptrollen im Disney Musical TARZAN® übernehmen Terence van der Loo als Tarzan und Vajèn van den Bosch als Jane.

TARZAN® - Stage Entertainment - Terence van der Loo und Vajèn van den Bosch - Disneys TARZAN® - Credits: Morris Mac Matzen
TARZAN® – Stage Entertainment – Terence van der Loo und Vajèn van den Bosch – Disneys TARZAN® – Credits: Morris Mac Matzen

Die Cast

Tarzan: Terence van der Loo / Robin Reitsma
Jane: Vajèn van den Bosch
Kala: Sidonie Smith
Kerchak: Dániel Rákász /
Terk: Elindo Avastia
Clayton: Ludo van der Winkel

Walk-In Cover Kerchak & Clayton: Raphael Dörr / Matthias Otte (Fight Captain)

Deike Darrelmann: Swing, Cover Jane
Stuart Gannon: Swing, Aerial Captain, Assistant Fight Captain
Karen Helbing: Swing, Cover Kala
Hannah Leser: Ensemble, Cover Jane/Kala
Francesco Marino: Ensemble, Cover Terk
Michael Moore: Swing, Cover Terk
Kasper Nilsson: Ensemble, Cover Tarzan
Bradley Parsons: Ensemble, Assistant Dance Captain
Riccardo Sinisi: Swing, Cover Tarzan
Paige Smith: Swing, Assistant Aerial Captain
Lyssa Tejero: Ensemble, Cover Jane/Kala
Bruno Vida: Ensemble, Cover Terk
Emilia Viglianesi: Dance Captain

Swings: Alexis Abreu, André Regazzoni, Ali Sinclair

Ensemble: Rafael Fernandes Balbinot, Antonio Grasso, Aleksandr Kochkin, Aaron Hunt, Jessica Reeve, Azzurra Salghetti

Über Terence van der Loo

Der Niederländer Terence van der Loo studierte Musiktheater am Fontys-Konservatorium in Tilburg, wo er sowohl seinen Bachelorabschluss (2014) als auch seinen Masterabschluss (2018) erwarb. Der gebürtige Niederländer erhielt Gesangsunterricht bei Edward Hoepelman und Ingrid Zeegers, Schauspielunterricht bei Aram Adriaanse, Marc Krone und Albert Klein Kranenburg und beschäftigte sich intensiv mit der Chubbuck-Schauspieltechnik. Unmittelbar nach seinem Studium spielte er die Hauptrolle Bob Somers im Musical Moeder, Ik Wil Bij De Revue von Joop van den Ende Theater Productions und Stage Entertainment Nederland, für die er einen Musical Award erhielt: Nachwuchstalent 2015. Es folgten die Rollen Charles Trenet in Wie Is Loesje (Opera Zuid), Prins Florisan in Ein Wintermärchen (M-lab), Harry Groteboer in De Marathon (More/Senf), Lucas Beineke in der niederländischen Version von The Addams Family (TEC Entertainment), Roger Davies in Tina – De Tina Turner Musical (Stage Entertainment Nederland) und Sabri in Dood Aan Zee (MB Productions), geschrieben und inszeniert von Gerardjan Rijnders. Neben seiner Tätigkeit auf der Bühne ist Terence van der Loo auch als Autor und Regisseur von Musical- und Theaterproduktionen tätig.

Über Vajèn van den Bosch

Die gebürtige Niederländerin Vajèn van den Bosch stand bereits als Elphaba in Wicked im Stage Theater Neue Flora, als Éponine in Les Misérables, als Sarah in Murder Ballad, in De Laatste Doet Het Licht Uit und als Lauren in Kinky Boots auf der Bühne. Ihre erste deutsche Rolle hatte die gebürtige Niederländerin als Indigo in Paramour im Stage Theater Neue Flora. Sie war Gloria Estefan in On Your Feet und Solistin bei Musicals In Concert On Tour. In De Gelaarsde Kat im Efteling Theater spielte sie Prinzessin Tessa und in Grease Sandy. Während ihrer Tour mit The Sound Of Music wurde sie 17 – passend zu dem von ihr als Liesl gesungenen Lied Sixteen Going On Seventeen. Als Kind sah man sie in Musicals wie Klaas Vaak (Anura), Shrek (junge Fiona), Droomvlucht (Lila), Mary Poppins (Jane) und Joseph (Esther). Mit 9 Jahren spielte sie Marta in The Sound Of Music. Sie sang bei zahlreichen Konzerten und Veranstaltungen, war Solistin bei Chantals Pyjama Party im Ziggo Dome, trat im niederländischen Fernsehen auf und wirkte in Filmen und Serien wie Nachtwacht (Gwendolyn), Nieuwe Tijden (Moon), De Spa (Dominique), Ghost Rockers (Fenne), Spangas und Spangas In Actie (Juliëtte), First Kiss (Roos) und Hart Beat (Zoë) mit. Zudem ist sie unter anderem die niederländische Stimme von Vaiana in Disneys Vaiana, Mirabel in Disneys Encanto, Maja in Biene Maja, Moxy in UglyDolls, Jane in The Willoughbys und Flynne Fisher in The Peripheral. Für einen WNF-Spot sang sie den Song Walking In The Air. 2012 kam Vajèn van den Bosch bei The Voice Kids bis ins Finale. Seit 2020 macht sie auch eigene Musik: Ihr erstes Lied heißt Bittersüß.

Das Kreativteam der Originalinszenierung am Broadway

Regie, Bühnenbild- und Kostümdesign: Bob Crowley
Buch: David Henry Hwang
Choreographie: Sergio Trujillo
Aerial Design: Pichón Baldinu
Sound Design: John Sivers
Licht-Design: Natasha Katz
Music Producer: Paul Bogaev

Das autobiografische Buch „Desert Flower“ („Wüstenblume“) von Waris Dirie wurde in den 1990er Jahren zum Bestseller und berührte unzählige Menschen weltweit. 2009 stieß auch die Verfilmung auf großes Echo – und auch das gleichnamige Musical ist ein Plädoyer dafür, dass es sich lohnt, sein Schicksal nicht einfach als gegeben zu betrachten, sondern dagegen zu kämpfen. Und wie Buch und Film erzählt auch das Musical die Geschichte einer starken und beeindruckenden Frau – angefangen in der Kindheit.

WÜSTENBLUME – das Musical – nach dem Weltbestseller von Waris Dirie – kommt vom 4. bis 15. Oktober 2023 in das Deutsche Theater München.

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„Wüstenblume“ ist die Geschichte vom somalischen Nomadenmädchen, das vor der Zwangsheirat aus Somalia flieht und in London zum Topmodel – aber auch zur engagierten Kämpferin gegen die weibliche Genitalverstümmelung – wird. Die Story des Supermodels, das zum Symbol für die Stärke der Frauen wurde, haben Gil Mehmert (Buch) und Uwe Fahrenkrog-Petersen (Musik) auf wundervolle Weise für die Bühne adaptiert.

WÜSTENBLUME – das Musical feierte 2020 seine Uraufführung am Theater St. Gallen und wurde von Publikum und Kritik euphorisch gefeiert.

Ein Musical, das unglaubliche Freude bereitet und dabei eine wichtige Kernbotschaft vermittelt, die Waris Dirie in der Pressekonferenz zum Musical in München so ausdrückte: „Take the power in your hand.“

Komponist Uwe Fahrenkrog-Petersen, der mit Nena zusammengearbeitet und Hits wie Irgendwie, irgendwo, irgendwann oder 99 Luftballons komponiert hat, ist einer der erfolgreichsten Komponisten und Musikproduzenten seines Landes. Lange arbeitete er auch in den USA, wo er unter anderem als Filmkomponist in Hollywood tätig war. Seit 2012 beschäftigt er sich mit dem Bereich Musical und komponierte mit Wüstenblume sein erstes eigenes Werk. Gil Mehmert, der für das Buch verantwortlich zeigt, hat für renommierte Bühnen Europas wie auch für den Film gearbeitet und auch das Musical „Das Wunder von Bern“ geschrieben.

WÜSTENBLUME – DAS MUSICAL

4. bis 15. Oktober 2023

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