Von 29. Juni bis 01. Juli 2023 ist das erfolgreichste, deutschsprachige Musical „Elisabeth“ als Musicalkonzert vor der atemberaubenden Kulisse des Schlosses Schönbrunn zu sehen.

Die Story

Das Stück handelt vom Leben, Wirken und Leiden der Kaiserin Elisabeth, auch bekannt als Sisi von Österreich. Es erzählt von ihrer Jugend bis zu ihrem tragischen Tod. Das Musical zeichnet sich durch die dramatischen Ereignisse und emotionalen Konflikten aus.

Mit Maya Hakvoort und Mark Seibert sind zwei prominente Wiederbesetzungen an Bord. Maya Hakvoort hatte die Rolle „Elisabeth“ bereits im Jahr 1994 gespielt, Mark Seibert glänzte erstmals im Jahr 2011 in der Rolle des „Todes“. Ebenso kann sich das Publikum auch heuer wieder auf die bezaubernde Abla Alaoui als „Junge Elisabeth“ freuen.

Die Cast

ELISABETH – Maya Hakvoort
JUNGE ELISABETH – Abla Alaoui
LUIGI LUCHENI – David Jakobs
DER TOD – Mark Seibert
KAISER FRANZ JOSEPH – André Bauer
ERZHERZOGIN SOPHIE – Daniela Ziegler
ERZHERZOG RUDOLF – Moritz Mausser
HERZOG MAX IN BAYERN – Hans Neblung
HERZOGIN LUDOVIKA / FRAU WOLF – Katja Berg
RUDOLF ALS KIND – Frederik Paap, Niklas Petzer

Ensemble: Esther Ardoin, Sabrina Auer, Ulrike Figgener, Ivo Giacomozzi, Tristan Giovanoli, Maren Kern, Maximilian Klakow, Floor Krijnen, Melanie Ortner-Stassen, Wolfgang Postlbauer, Veronika Rivo, Martin Rönnebeck, Lilly Rottensteiner, Stefan Tolnai, Wolfgang Türks, Carl van Wegberg, Konstantin Zander, Caroline Zins

Das Leading Team

Musik: Sylvester Levay
Buch und Liedtexte: Michael Kunze

Bereits zum fünften Mal widmen die Vereinigten Bühnen Wien (VBW) und die Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien (MUK) dieses Jahr einen Abend lang Nachwuchsförderung von jungen Künstler:innen.

Am 26. Juni 2023 stehen die angehenden Musicaldarsteller:innen auf der Bühne des Raimund Theaters und sammeln erste und wichtige Erfahrungen für ihre Zukunft.

Das Motto des Abends lautet: Stars von morgen treffen die Stars von heute.

Mit dabei sind die Absolvent:innen 2023 Bianca Basler, Marlene Fröhlich, Fabian Koller, Janik Oelsch, Cedric Schröter, Victoria Sedlacek, Benedikt Solle und Ann-Charlotte Wittmann. Zusätzlich darf sich das Publikum auf die Stargäste Katharina Gorgi und Martin Berger freuen. Diese präsentieren gemeinsam einen vielfältigen Querschnitt, der verschiedene Einblicke in die Welt der Musicals gewährt. Werner Sobotka wird den Abend gestalten und auch durch den Abend führen. Unter der musikalischen Leitung von Peter Uwira, selbst Lehrender im Studiengang Musikalisches Unterhaltungstheater, spielt eine 4-köpfige Liveband.

Die Stimmen zu WE ARE MUSICAL – THE NEXT GENERATION

Dr. Kurt Gollowitzer, Wien Holding-Geschäftsführer: „Es freut mich, dass sich die VBW und die MUK wieder gemeinsam für zukünftige Bühnen-Talente starkmachen. Als Wien Holding liegt uns nicht nur das breite Angebot der Kulturbetriebe am Herzen, auch die Förderung von jungen Menschen und Talenten ist uns besonders wichtig. Gerade im Kunst- und Kulturbereich brauchen junge Menschen Entwicklungschancen, um ihre Fähigkeiten und Kompetenzen zu stärken. WE ARE MUSICAL – THE NEXT GENERATION ist eine hervorragende Möglichkeit für die MUK-Student*innen, das erste Mal auf der großen Bühne stehen zu können und im Scheinwerferlicht zu performen.“

Christian Struppeck, VBW-Musical-Intendant: „Die Förderung junger Künstler*innen ist den Vereinigten Bühnen Wien seit Jahren ein sehr wichtiges und stetiges Anliegen, da der Nachwuchs zentraler Bestandteil der Musicallandschaft von morgen ist. Bereits zum fünften Mal veranstalten wir daher heuer in Kooperation mit der MUK unser großes Nachwuchsförderungskonzert WE ARE MUSICAL – THE NEXT GENERATION, das angehenden Musicaldarsteller*innen ermöglicht, sich auf einer großen Bühne einem breiten Publikum zu präsentieren. Gemeinsam mit renommierten Kolleg*innen der Branche können sie an diesem Abend bereits wichtige Erfahrungen für ihre Zukunft im Musiktheater sammeln und erfahren, wie sich die so oft zitierten „Bretter, die die Welt bedeuten“ aus nächster Nähe anfühlen.“

Prof. Dr. Franz Patay, VBW-Geschäftsführer: „Als Gastgeber von WE ARE MUSICAL – THE NEXT GENERATION fördern die VBW nun bereits seit fünf Jahren aktiv junge Künstlerpersönlichkeiten. Durch die von den Vereinigten Bühnen Wien und der MUK zusammen konzipierte Initiative wird es den Absolventinnen und Absolventen sowie auch den anderen Jahrgängen des Studiengangs „Musikalisches Unterhaltungstheater“ ermöglicht, sich gemeinsam mit etablierten Stars auf unserer Bühne vor unserer Musical-Fangemeinde zu präsentieren. Ich bin mir sicher, dass dieses VBW-Nachwuchsförderungsformat auch dieses Mal wieder äußerst begeistert angenommen wird, und freue mich deshalb schon auf das diesjährige Konzert im Raimund Theater.“

Dr. Andreas Mailath-Pokorny, Rektor der MUK: „Die Leistung der Studierenden und Absolvent*innen bezeugt die hochkarätige Ausbildung an der MUK. Neben der hohen Qualität der Lehre zeigt diese Veranstaltung auch, welche Vorreiterrolle unsere Universität in der Förderung ihrer Studierenden und deren Talente einnimmt. Junge Talente brauchen Unterstützung und Mentoring, um sich zu entwickeln und ihr Potenzial zu entfalten. Die Möglichkeit, auf so einer großen Bühne aufzutreten, treibt die Karrieren unserer Studierenden enorm voran und öffnet ihnen die Tür zu neuen Möglichkeiten und Herausforderungen. Für das Publikum ist die Show WE ARE MUSICAL – THE NEXT GENERATION eine einmalige Gelegenheit, die Stars von morgen auf dem Sprung in ihr Berufsleben miterleben und begleiten zu dürfen.“

Univ-Prof.in Mag.a Alexandra Riener, Leiterin des Studiengangs Musikalisches Unterhaltungstheater: „Unsere Ausbildung ist intensiv, vielfältig und konzentriert und lässt unsere Studierenden zu gefragten Bühnenpersönlichkeiten heranwachsen. Durch dieses zeitgemäße Training sind die jungen Darsteller*innen auf Bühnen in und außerhalb Österreichs gefragter denn je. Heute Abend stehen Sie gemeinsam mit Ihren zukünftigen Kolleg*innen, die wie sie die MUK absolviert haben, auf der Bühne, um jetzt von Wien aus ihre Karrieren in die ganze Welt zu starten.“

ROCK OF AGES – ein Tribut an das Lebensgefühl und die großen Rock-Hymnen der 80er-Jahre – ist auf Tour.

Dieses preisgekrönte Musical ist eine Zeitreise zurück in die 80er Jahre, es wird dreckig, laut, geil!

Zusammen mit einer Live-Band werden über 25 legendäre Welt-Hits von Foreigner, Europe, REO Speedwagon, den Whitesnakes und vielen anderen gespielt. Ganz nach dem Motto „mehr ist mehr“ wird kein Klischee ausgelassen und gerockt bis die Wände wackeln.

Die Story

Eine zum Scheitern verurteilte Liebesgeschichte zwischen der naiven Kellnerin Sherrie und des abgeklärten Barkeepers Drew wird auf die Probe gestellt. Die Stadtverwaltung von L.A. hat es sich zur Aufgabe gemacht den Rock-Club, „Bourbon Rooms“ den Gar auszumachen. Ein Benefiz-Konzert soll die Rettung bringen.

Rock of Ages – auf Tournee

Die Cast

Drew Boley: Felix Freund
Lonny Barnett: Timothy Roller
Sherrie Christian: Julia Taschler
Dennis Dupree: Marc Chardon
Stacee Jaxx / Vater: Sascha Lien
Justice Charlier / Mutter: Amanda Whitford
Hertz Kleinmann (Cover Lonny): Benjamin Hauschild
Franz Kleinmann: Jakob Wirnsperger
Regina Kotz / Candy (Cover Justice): Linda Holmgren
Bürgermeister / Ja’keith (Cover Franz / Cover Hertz / Cover Dennis): Martijn Noort
Joey Primo (Cover Stacee): Valerio Croce
Kellnerin (Cover Justice): Lisa Becker
Constance Sack (Cover Sherrie): Kim Unger
Angel Destiny: Lilian Nikolic
Angel Saphira: Erika Del Re
Swings: Kevin Lisske, Olivier Scheers, Annis Rallis, Marina Petkov, Kevin Thiel

Das Leading Team

Production: Benedikt Vogel
Regie: Alex Balga
Choreographie & Co-Regie: Natalie Holtom
Musical Direction: Pascal Kierdorf
Lighting Design: Michael Grundner
Set Design: Sam Madwar
Costume Design: Mara Lena Schönborn
Make Up Design: Michaela Capelsso-Wentz
Sound Design: Dennis Heise

Die Termine:

04.04. – 16.04.2023 in München, Deutsches Theater 
20.04. – 23.04.2023 in Bremen, Metropol Theater
24.04. – 27.04.2023 in Berlin, Admiralspalast
03.05. – 04.05.2023 in Nürnberg, Meistersingerhalle
08.05. – 09.05.2023 in Bochum, RuhrCongress
11.05. – 12.05.2023 in Hildesheim, Halle 39
14.05. – 18.05.2023 in Köln, Theater am Tanzbrunnen
19.05. – 20.05.2023 in Offenburg, Oberrheinhalle
22.05.2023 in Hamburg, Neue Flora
25.05. – 27.05.2023 in Mannheim, Rosengarten
29.05. – 31.05.2023 in Stuttgart, Liederhalle (Hegel Saal)
02.06. – 04.06.2023 in Düsseldorf, Capitol
08.06. – 09.06.2023 in Solingen, Theater
11.06. – 13.06.2023 in Erfurt, Thüringenhalle
15.06. – 18.06.2023 in Frankfurt, Jahrhunderthalle
20.06. – 22.06.2023 in Linz (A), TipsArena
27.06. – 30.06.2023 in Wien (A), Stadthalle

Vom 2. bis 4. Juni 2023 kommt „LET’S GO TOGETHER – Das Gute-Laune-Rock’n’Roll-Musical“ by Charlotte derStern in das TheaterArche nach Wien.

Das Juke-Box-Musical steht unter dem Motto „Everybody let’s rock!“ und die jungen Darsteller:innen (alle Studierende des Konservatoriums Sunrise_Studios) möchten mit Songs aus „Grease“, „West Side Story“, „Elvis“, „Highschool Musical“ u.v.m. das Publikum unterhalten und dabei auch von ihrem Können und Talent überzeugen.

Dem Konservatorium Sunrise_Studios war es wichtig, nach der langen pandemiebedingten Auftrittspause ein Stück mit heiterer, flotter Handlung und mitreißenden Songs auf die Bühne zu bringen, das nicht nur den jungen Talenten die frühere Unbeschwertheit und Spielfreude zurückgeben kann, sondern natürlich auch das Publikum in gute Laune versetzt.

LET’S GO TOGETHER – das Gute-Laune-Rock’n’Roll-Musical
By Charlotte derStern – mit Songs aus „Grease“, „West Side Story“, „Elvis“ u.v.m.

Everybody let’s rock!

Termine
Fr, 02. Juni 19.30 Uhr
Sa, 03. Juni 16.00 Uhr und 19.30 Uhr
So, 04. Juni 19.30 Uhr

TheaterArche – 1060 Wien, Münzwardeingasse 2a

Mehr Informationen und Tickets

Die Geschichte

Sandy liebt Andy – Tell me more! Tell me more! – aber das darf natürlich niemand wissen. Eugene und Luke hoffen auf Those Magic Changes bei Kitty und Lizzy – aber das darf natürlich auch niemand wissen. Roger ist ebenfalls verliebt in einen Devil In Disguise, und hofft gemeinsam mit Patty Don’t Be Cruel, Sweet Caroline! Walter ruft am Ende laut Come On, Eileen! Und die Direktorin liebt sowieso alle… Schülerinnen-Mütter wie die Susi und Marleen und die Mary und die Jane, auch Diana ist bezaubernd und nett! Frenchy, Marty und Betty lieben ihr Rennauto, denn das geht ab wie ein Greased Lightning. Und schließlich ist das große Autorennen ja tonight, tonight. Bobby und Sue spüren eindeutig Something’s Coming. Und auf einmal heißt es Bye Bye Love. Doch dem Austausch-Programm-sei-Dank gibt es da ja noch Conzuela und plötzlich schallt es nicht mehr America sondern Eviva Espana durchs Schulgebäude.

Noch Fragen?

Dann nichts wie ab ins TheaterArche und „Let´s Rock the Stage“

Let´s Go Together - das Gute-Laune-Rock'n'Roll-Musical - mit den Studierenden des Konservatoriums Sunrise_Studios
Let´s Go Together – das Gute-Laune-Rock’n’Roll-Musical – mit den Studierenden des Konservatoriums Sunrise_Studios

Die Cast

Es spielen, singen und tanzen Studierende des Konservatoriums Sunrise_Studios aus allen vier Jahrgängen

Das Leading Team

Regie: Charlotte derStern
Musikalische Leitung: Eva Saly
Chorleitung: Bernd Leichtfried
Choreographische Leitung: Arthur Büscher
Choreographie: Arthur Büscher, Christina Reindl, Michael Fischer
Regieassistenz: Viki Schachner
Technik: Jakub Kavin, Sebastian Buchmann
Graphik: Andjela Obradovic
Foto: Winfried Barowski (Eric Foto)
Video/Trailer: Janos Klotz
Presse: Alexandra Zehetner

Konservatorium Sunrise_Studios
Konservatorium Sunrise_Studios

Über das Konservatorium Sunrise_Studios

Das Konservatorium Sunrise_Studios (mit Öffentlichkeitsrecht) unter der Leitung von Charlotte derStern bietet professionelle Bühnenausbildung (Berufsausbildung) für Bühnendarsteller;innen. Die Ausbildung schließt mit einem staatlich anerkannten Diplom ab und hat einen Schauspiel-, Tanz-, Gesangs- oder Musical-Schwerpunkt.

Der Unterricht umfasst rund 30 Wochenstunden und erfolgt nach speziellem, an internationalen Erfolgsmethoden orientiertem System. Dabei wird auf eine hohe praxisnahe, bedarfsorientierte und zeitgemäße Ausbildung und Individualförderung Wert gelegt.

Das Dozent:innen-Team verfügt über Bühnen-, Film- und TV-Praxis und gibt diese Erfahrungen an die Studierenden des Konservatorium Sunrise_Studios weiter. Zusätzlich werden regelmäßig Workshops mit internationalen Stars angeboten.

Die Bühnenausbildung am Konservatorium Sunrise_Studos wird zukünftig auch in Kombination mit AHS-Oberstufe und Matura am Young Artists Institute angeboten.

Seit Herbst 2022 läuft die österreichische Erstaufführung von Disneys „Der Glöckner von Notre Dame“ im Wiener Ronacher. Die große Gala-Premiere in Wien fand am 8. Oktober 2022 statt.

Es ist nach Mary Poppins die zweite Disney Erfolgsproduktion, die von den Vereinigten Bühnen Wien gezeigt wird.

Basierend auf dem gleichnamigen Disney Film und dem Roman von Victor Hugo schuf der Musicalkomponist Alan Menken, der schon zahlreiche Preise gewonnen hat, gemeinsam mit dem ebenso erfolgreichen Liedtexter Stephen Schwartz eine faszinierende Musicaladaption, die den Glöckner „Quasimodo“ und die berühmte Kathedrale von Notre Dame ins Zentrum stellt.

Die Produktion zeichnet sich nicht nur durch unvergessliche Songs, einzigartige Musik und einer sehr emotionalen Geschichte aus, sondern auch durch eine wundervolle Inszenierung von US-Regisseur Scott Schwartz.

Der Glöckner von Notre Dame - Credits: Johan Persson / Disney
Der Glöckner von Notre Dame – Credits: Johan Persson / Disney

Das Publikum in Wien darf sich auf eine hochkarätige Besetzung freuen: David Jakobs, der den Glöckner schon in Berlin verkörperte, spielt die Rolle auch in Wien. Andreas Lichtenberger ist als sein Ziehvater zu sehen und Esmeralda wird von Abla Alaoui interpretiert. Als „Phoebus de Martin“ steht Dominik Hees und als „Clopin Trouillefou“ Mathias Schlung auf der Bühne im Ronacher in Wien.

Der Glöckner von Notre Dame - Credits: Johan Persson / Disney
Der Glöckner von Notre Dame – Credits: Johan Persson / Disney

Im Zuge einer Kooperation des Chorverbandes Österreich und den Vereinigten Bühnen Wien sorgt ein 24-köpiger Chor für die ganz besonders charakteristische musikalische Note dieses Stücks sorgen. Der Chorverband Österreich ist Dachverband der Chorverbände & Chöre in Österreich und Südtirol und vertritt deren Interessen. Rund 3.900 Chöre mit ca. 115.000 Sänger:innen haben hier ihre aktive und erfolgreiche Interessenvertretung.

Der Glöckner von Notre Dame - Credits: Johan Persson / Disney
Der Glöckner von Notre Dame – Credits: Johan Persson / Disney

DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME im Ronacher in Wien

Das Leading Team

Musik: Alan Menken
Liedtexte: Stephen Schwartz
Deutsch von: Michael Kunze
Buch: Peter Parnell
Regie: Scott Schwartz
Choreografie: Chase Brock
Musical Supervisor and Arrangements: Michael Kosarin
Bühnenbild: Alexander Dodge
Kostüme: Alejo Vietti
Licht Design: Howell Binkley
Sound Designer: Gareth Owen

Die Cast

David Jakobs: QUASIMODO
Abla Alaoui: ESMERALDA
Andreas Lichtenberger: ERZDIAKON CLAUDE FROLLO
Dominik Hees: PHOEBUS DE MARTIN
Mathias Schlung: CLOPIN TROUILLEFOU
Charles Kreische: SWING / COVER: QUASIMODO
Thijs Snoek: LEUTNANT FREDERIC CHARLUS / ENSEMBLE / COVER: QUASIMODO
Sophie Mefan: FLORIKA / ENSEMBLE / COVER: ESMERALDA
Sina Pirouzi: ENSEMBLE / COVER: ESMERALDA
Martin Berger: PATER DUPIN / ENSEMBLE / COVER: ERZDIAKON CLAUDE FROLLO
Lucius Wolter: SWING / COVER: ERZDIAKON CLAUDE FROLLO
Bianca Basler: SWING / COVER: FLORIKA
Hannah Leser: SWING / COVER: FLORIKA
Roy Goldman: JEHAN FROLLO / ENSEMBLE / COVER: PHOEBUS DE MARTIN
Alex Snova: ENSEMBLE / COVER: PHOEBUS DE MARTIN
Gerben Grimmius: KÖNIG LOUIE XI. / ENSEMBLE / COVER: CLOPIN TROUILLEFOU
Salvo Maione: SWING / COVER: CLOPIN TROUILLEFOU
Christopher Dederichs: SWING
Jan-Eike Majert: SWING / DANCE CAPTAIN
Jo Lucy Rackham: SWING / ASSISTANT DANCE CAPTAIN
Yuri Yoshimura: SWING
Anne Hoth: MADAME / ENSEMBLE
David Rodriguez-Yanez: ST. APHRODISIUS / ENSEMBLE
Andrea Luca Cotti: ENSEMBLE
David Eisinger: ENSEMBLE
Lucina Scarpolini: ENSEMBLE

Das Musical „Natascha, Pierre und der große Komet von 1812“ von Dave Malloy feierte am 11. Februar 2023 als europäische Erstaufführung seine Premiere am Landestheater Linz.

Die Story

Natascha, eine junge und impulsive Frau, kehrt nach Moskau zurück, wo sie auf die Rückkehr ihres Verlobten wartet. Ihr Ruf wird durch den verführerischen Anatol beschädigt. Pierre, ein Freund der Familie versucht alles diesen Schatten von Natascha fernzuhalten, obwohl er selbst in einer Lebenskrise steckt.

Die Geschichte zeichnet sich durch die detaillierte Ausführung der Gedanken und Gefühle aus, und verleiht dem Stück einen Hauch von Lebendigkeit. Jede kleinste soziale Interaktion wird mikroskopisch genau dargestellt, jeder Blick, jedes Starren, jeder Kuss, jedes Erröten, jedes Flüstern kann eine ganze Welt menschlicher Erfahrungen umfassen.

Das Stück besteht aus grundverschiedenen Stilrichtungen, von klassischer russischer Musik bis zum Detroit Techno, um so bedeutsam wie möglich zu erzählen.

Die Cast

Natascha: Hanna Kastner
Pierre: Christian Fröhlich
Anatol: Gernot Romic
Sonja: Judith Jandl
Marja D. Sanne Mieloo
Hélène: Daniela Dett
Dolochow: Lukas Sandmann
Mascha / Magd / Opernsängerin: Celina dos Santos
Andrej / Bolkonski / Opernsänger: Joel Parnis
Balaga: Karsten Kenzel
Diener: Bettina Schurek
Roving Violins: Alexandra Frenkel, Verena Nothegger
Roving Viola: Luciana Zadak
Roving Clarinet: David Decker
Roving Guitars: Maurice-Daniel Ernst, Alexander Bambach
Roving Accordions: Atanas Dinovski, Manuela Kloibmüller, Yevgenij Kobyakov
Tanz Linz: Elena Sofia Bisci, Katharina Illnar, Angelica Mattiazzi, Lorenzo Ruta, Arthur Samuel Sicilia, Nicole Stroh, Pedro Tayette

Das Leading Team

Musikalische Leitung: Tom Bitterlich
Inszenierung: Matthias Davids
Choreografie: Kim Duddy
Bühne und Kostüme: Andrew D. Edwards
Lichtdesign: Michael Grundner
Nachdirigat: Juheon Han
Dramaturgie: Arne Beeker

Landestheater Linz
Oö. Theater und Orchester GmbH
Promenade 39
4020 Linz

Am 03. Dezember 2022 fand die Premiere des Musicals „Catch me if you can” im Großen Saal des Musiktheaters in Linz statt.

2002 spielte Leonardo DiCaprio den Trickbetrüger in der Verfilmung Spielbergs. 2011 kam das Musical an den Broadway. Komponiert wurde es von Terrence McNally, Marc Shaiman und Scott Wittman.

Catch me if you can; Credits: Robert Josipovic
Catch me if you can; Credits: Robert Josipovic

Die Story

Frank W. Abagnale, geboren 1948, hat ein besonderes Talent: Er ist ein Hochstapler. Mit Anfang 20 schafft er es, sich als Pilot auszugeben, ohne jemals auch nur eine einzige Flugstunde genommen zu haben. So fliegt er also als Co-Pilot durch die Welt und bezahlt mit gefälschten Kreditkarten seinen Lebensstil. Fast wäre er aufgeflogen, da wechselt er einfach schnell seinen Beruf und gibt sich als Arzt und Anwalt aus, was die Agenten, die ihn verfolgen wahnsinnig macht. Erst viele viele Jahre später kann er geschnappt werden. Nachdem er sieben Jahre Haft abgesessen hat, stellt er sein Können dem FBI zur Verfügung. Heute arbeitet er als Sicherheitsberater von Kreditinstituten.

Die Cast am Landestheater Linz

Gernot Romic (Frank Abagnale junior)
Karsten Kenzel (Carl Hanratty)
Nicolas Tenerani (Frank Abagnale senior)
Daniela Dett (Paula Abagnale)
Celina dos Santos (Brenda Strong)
Barbara Castka (Stewardess u. a.)
Alexander Findewirth (Jack Barnes, PanAm-Direktor u. a.)
Christian Fröhlich (Branton, Richter, Sportler, u. a.)
Thomas Höfner (Roger Strong, Dr. Wanamaker, Schneider, u. a.)
Julia Hübner (Stewardess u. a.)
Judith Jandl (Miss Owings, Diane, Kassiererin u. a.)
Hanna Kastner  (Betty, Playmate, Krankenschwester u. a.)
Albert Jan Kingma (Ensemble)
Sanne Mieloo (Carol Strong, Stewardess u. a.)
Susannah Murphy (Stewardess u. a.)
Joel Parnis (Dollar, Mitch Miller u. a.)
Lukas Sandmann (Cod, Assistenzarzt, Streber u. a.)
Bettina Schurek (Cheryl Ann, Nurse, Stewardess)

Musikalische Leitung: Juheon Han
Inszenierung: Ulrich Wiggers
Choreografie: Jonathan Huor
Bühne: Leif-Erik Heine
Kostüme: Franz Blumauer
Lichtdesign: Michael Grundner
Nachdirigat: Tom Bitterlich
Dramaturgie: Arne Beeker

Der Musical-Herbst in Wien ist gestartet.

Am 22. September 2022 war die Premiere der neuen Produktion des VBW-Erfolgsmusicals REBECCA im Raimund Theater und am 8. Oktober folgte dann der Start von Disneys DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME.

Der legendäre Musicalthriller REBECCA – von den beiden erfolgreichsten deutschsprachigen Musical-Autoren Michael Kunze und Sylvester Levay – wurde weltweit schon von über 2 Millionen BesucherInnen in 12 Ländern und 10 Sprachen gesehen. Eine spektakuläre Produktion mit prächtiger Ausstattung, ergreifenden Melodien und verblüffenden Spezial- Effekten – fesselnd in Szene gesetzt von US-Star-Regisseurin Francesca Zambello – ist nach vielen internationalen Stationen nun endlich noch einmal in Wien zu erleben.

Weiter geht es dann am 8. Oktober 2022 mit der österreichischen Erstaufführung von Disneys DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME im Wiener Ronacher.

Das Musical nach dem weltbekannten Disney Film ist nach MARY POPPINS nun eine weitere Disney Erfolgsproduktion, die die Vereinigten Bühnen Wien nach Wien holen. Das erfolgreiche Stück der vielfachen Oscar, Grammy-, Golden Globe- und Emmy-Preisträger Alan Menken und Stephen Schwartz ist somit nach vielen internationalen Produktionen, u.a. in den USA, Berlin und Tokyo, erstmals auch auf der Musicalbühne in Wien zu erleben. Die beeindruckende Musicaladaption besticht nicht nur durch die Oscar-nominierte, opulente Musik mit großen Kirchen-Chören und eine sehr emotionale Geschichte, sondern auch durch die aufwändige und kraftvolle Inszenierung von Scott Schwartz.

VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck: „Die legendäre Musicalfassung von REBECCA begeistert seit ihrer Uraufführung im Raimund Theater die Menschen auf der ganzen Welt – ein guter Grund, sie nach zahlreichen internationalen Produktionen nun für unser Publikum wieder nach Wien zu holen. Außerdem zeigen wir die österreichische Erstaufführung von DISNEYS DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME – ein absolutes Disney Meisterwerk, nach dem Roman von Victor Hugo und dem berühmten Disney Film mit all seinen bekannten Songs, das eindrucksvoll auf die Musicalbühne gebracht wurde und nun erstmals auch bei uns zu erleben sein wird. Wir freuen uns schon jetzt auf eine abwechslungsreiche Musicalsaison voller wunderbarer Theaterabende für Jung und Alt und auf die neue Spielzeit 2022/23.“

REBECCA

Michael Kunze & Sylvester Levay – die beiden erfolgreichsten deutschsprachigen Musicalautoren aller Zeiten (Elisabeth, Mozart!) – haben ein weiteres, großartiges Meisterwerk erschaffen, das weltweit bereits mehr als 2 Millionen Besucher*innen in 12 Ländern und 10 Sprachen in seinen Bann zog. Nun wird das Stück, das auf dem berühmten Roman von Dame Daphne du Maurier basiert, nach vielen erfolgreichen internationalen Produktionen rund um den Globus ab Herbst 2022 wieder bei den Vereinigten Bühnen Wien zu sehen sein. Der weltbekannte Stoff wurde in der Kinoversion von Alfred Hitchcock für 11 Oscars nominiert und feierte vor kurzem Erfolge in der Neuverfilmung von Netflix. Und auch in der legendären Musical- Adaption der Vereinigten Bühnen Wien können sich Musicalfans auf einen wunderbaren Abend voller Spannung, düsterer Geheimnisse und Romantik freuen. Die romantische Liebesgeschichte auf Schloss Manderley entwickelt sich nach und nach zu einem packenden Thriller mit vielen Intrigen und dunklen Überraschungen. Eine atemberaubende Inszenierung, mit großen Melodien, außergewöhnlicher Ausstattung, einem einzigartigen, großen Live-Orchester und spektakulären Spezial-Effekten.

Disneys DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME

Das Musical – nach dem berühmten Roman von Victor Hugo und basierend auf dem gleichnamigen Disney Film – mit der großartigen, Oscar-nominierten Filmmusik kommt nach Wien. Eine faszinierende Musicaladaption des hochemotionalen Stoffes um den Glöckner „Quasimodo“ und die berühmte Kathedrale von Notre Dame wurde vom legendären Musicalkomponist und 8-fachen Oscar-, 11-fachen Grammy-, Emmy Award- und Tony- Award-Preisträger Alan Menken (u.a. Sister Act, Die Schöne und das Biest, Pocahontas) und dem Liedtexter und dreifachen Oscar-, Golden Globe- und Grammy-Award Preisträger Stephen Schwartz (u.a. Wicked, Verwünscht und Schikaneder in Wien) entwickelt. Diese beeindruckende Musicalfassung des weltbekannten Disney Films, mit allen seinen unvergesslichen Songs, ist ab Herbst 2022 nun endlich auch im Wiener Ronacher zu erleben. Bei Disneys DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME können sich Musicalfans auf einen außergewöhnlichen und höchst berührenden Musicalabend freuen – mit einer effektvollen Inszenierung, einem spektakulären Bühnenbild und opulentem Orchestersound, imposanten Kirchen-Chören und einfühlsamen Balladen.

Der Spielplan der Vereinigten Bühnen Wien – ein Unternehmen der Wien Holding

REBECCA – ab 22. September 2022 im Raimund Theater
Disneys DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME – ab 8. Oktober 2022 im Ronacher

Mehr Informationen und Tickets auf www.musicalvienna.at

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Am 11. Mai 2023 fand die Premiere von THE SOUND OF MUSIC im Stadttheater Klagenfurt statt. Die Geschichte des Stücks kommt nach den Memoiren „The Story oft the Trapp Family Singers“ von Maria Augusta Trapp und stieg seit der Uraufführung im Jahr 1959 immer weiter empor, bis sie schließlich Erfolg am Broadway hatte. Mit der Verfilmung im Jahr 1965 mit Julie Andrews wurde Salzburg zum idyllischen Touristenziel. Rodgers (verantwortlich für Musik) und Hammerstein II (Liedtexte) schaffen es, eine romantische Handlung, Dialoge und große musikalische Meisterwerke miteinander zu verbinden. Zu den musikalischen Nummern zählen unter anderem „Edelweiß“ und „Über die Berge“. Das Musical war 2011 erstmals in Salzburg zu sehen und wird jetzt im Stadttheater Klagenfurt gezeigt. 1949 veröffentlichte Maria Augusta ihre Autobiografie, die dann 1956 von Wolfgang Liebeneiner als deutscher Heimatsfilm in Szene gesetzt wurde. In englischer Fassung wurde der film auch in Amerika gezeigt, wo der Filmproduzent Richard Halliday aufmerksam wurde und Rodgers und Hammerstein II engagierte, um die Geschichte der „Trapp Family Singers“ als Musical auf die Bühne zu bringen.

Die Story

Die Handlung spielt 1938 in Österreich. Disziplin und Ordnung gelten im Haus des Kapitäns Georg von Trapp – für seine sieben Kinder, als auch für das Personal. Doch eines Tages wird alles auf den Kopf gestellt, als die Benediktinernovizin Maria als Gouvernante zu den Trapps kommt: sie zeigt den Kindern, wie Musik das Leben verschönern und verändern kann. Als dann die Nazis in Österreich einmarschieren, kann Musik auch retten.

Das Leading Team

MUSIKALISCHE LEITUNG Günter Wallner
REGIE Andreas Gergen/Christian Struppeck
BÜHNE UND KOSTÜME Court Watson
CHOREOGRAPHIE Kim Duddy
CHOREOGRAPHISCHE EINSTUDIERUNG Kate Watson
CHOREINSTUDIERUNG Günter Waller
DRAMATURGIE Markus Hänsel
Kärntner Sinfonieorchester
Chor und Statisterie des Stadttheaters Klagenfurt

Die Cast

Maria Rainer: Patrizia Unger
Kapitän Georg von Trapp: Erwin Belakowitsch
Mutter Oberin: Frances Pappas
Rolf Gruber: Didier Borel
Elsa Schrader: Franziska Becker
Max Detweiler: Michael Duregger
Schwester Bertha: Olena Pruscha
Schwester Margareta: Nadia Petrova
Schwester Sophia: Tetyana Prybura
Franz: Mihael Strnisa
Frau Schmidt: Dorothea Zimmerman
Herr Zeller: Josef Pepper

Baron Elberfeld: David Jagodic
Admiral von Schreiber: Gregor Einspieler-Springer

Liesl: Marie Gruber/Jaqueline Piacentini
Friedrich: Nathanael Bach/Noah Stornig
Louisa: Vivien Frimmel/Marie Felizitas Wetzlinger
Kurt: Valentin Jorde/Konstantin Simic
Brigitta: Marie Markun/Carla Poms
Marta: Amélie Auer-Welsbach/Juliana Laurent-Weichselbaum
Gretl: Julia Vrzak/Delina Worku

Tanzensemble: Elisabeth Blutsch (Dance Captain), Marleen Jakob, Teresa Krall, Kilian Berger, Edd Hall, Robert Lankester

Weitere Vorstellungen bis 10. Juni 2023

Schulvorstellungen 31.05.2023, 19.30 Uhr; 06.06.2023, 19.30 Uhr

Ein Gespräch mit Regisseur Andreas Gergen

Was erwartet Klagenfurt mit The Sound of Music?

Richard Rodgers und Oscar Hammerstein II haben in den 1950ern das Genre des »Musical Play« erfunden, das »Schauspiel mit Musik«. Vorlage für The Sound of Music waren die autobiografischen Aufzeichnungen der Maria von Trapp. Es ist auch ein Zeitdokument und ein Stück österreichische Geschichte.

Von den USA bis Japan kennt man die Geschichte der singenden Trapp-Familie. Was macht sie so erfolgreich?

The Sound of Musicenthält alles, was man von einem großen Theaterabend erwarten kann: Eine emotionale und spannende Geschichte, die sich zu einem regelrechten Politik-Thriller entwickelt. Und die Musik ist großartig! Sie entfaltet neben österreichischer Anklänge einen filmischen Klangteppich. Ein wesentlicher Grund für den großen Erfolg des Musicals sind auch die sieben singenden Kinder der Trapp-Familie! Sie bringen eine Herzlichkeit in die Geschichte, wie in keinem anderen Musical.

Welche Schwerpunkte setzt du gemeinsam mit Co-Regisseur Christian Struppek in der Inszenierung?

Mehr als in anderen Inszenierungen, die weltweit zu sehen waren, ist uns die Authentizität der Geschichte wichtig. Wir haben auch einen Schwerpunkt auf den politischen Hintergrund gelegt, den wir »am Ort des Geschehens« (Salzburg) umso sensibler und historisch fundierter aufgearbeitet haben. Das hat auch die amerikanischen Rechtegeber, die uns zur Premiere besuchten, stark beeindruckt. Sogar die New York Times hat berichtet.

15 junge Talente stehen abwechselnd als Geschwister Trapp auf der Bühne. Wie entstand das Ensemble?

Bereits vor einem halben Jahr gab es ein großes Casting für die Trapp- Kinder. Dafür haben wir uns viele junge Talente aus Klagenfurt angesehen. Die Kinder im Alter von 5 bis 16 Jahren müssen singen, tanzen und schauspielern können. Jedes hat einen eigenen Charakter und den gilt es, glaubwürdig darzustellen. Die Proben verlaufen spielerisch und mit viel Spaß. Die Kinder profitieren von der Professionalität der Schauspieler*innen und die Schauspieler*innen lernen von der Authentizität der Kinder.

Am 11. Februar 2023 fand die Europäische Erstaufführung des Musicals „Natascha, Pierre und der große Komet von 1812“ im Großen Saal des Musiktheaters in Linz statt.

Es ist nach dem Musical „Préludes“, das komplett ausverkauft war, der nächste große Hit in Linz. Große Musicals können auch innovativ sein – 2017 eroberte das Musical von Dave Malloy (nach Leo Tolstois „Krieg und Frieden“) den Broadway im Sturm. Damals wurde das Theater für die Show umgebaut – sodass sich das Publikum mitten im Ensemble und im Orchester wiederfand. Die junge und impulsive Natascha kommt nach Moskau, wo sie ihren Verlobten, der von der Front wiederkehrt, erwartet. Doch sie wird wider Erwarten in den Bann des Verführers Anatol gezogen. Nun liegt es an Pierre, einem Freund der Familie, ihren Ruf wieder aufzubauen. Doch Pierre steckt gerade selbst bis zum Hals in einer Krise.

KOMET; Credits: Robert Josipovic
KOMET; Credits: Robert Josipovic

Die Cast

Hanna Kastner (Natascha)
Christian Fröhlich (Pierre)
Gernot Romic (Anatol)
Judith Jandl (Sonja)
Sanne Mieloo (Marja D.)
Daniela Dett (Hélène),
Lukas Sandmann (Dolochow)
Celina dos Santos (Mascha / Magd / Opernsängerin)
Joel Parnis (Andrej / Bolkonski / Opernsänger)
Karsten Kenzel (Balaga)
Bettina Schurek (Diener)
Alexandra Frenkel, Verena Nothegger (Roving Violins)
Luciana Zadak (Roving Viola)
David Decker (Roving Clarinet)
Maurice-Daniel Ernst, Alexander Bambach (Roving Guitars)
Atanas Dinovski, Manuela Kloibmüller, Yevgenij Kobyakov (Roving Accordions)
Elena Sofia Bisci, Katharina Illnar, Angelica Mattiazzi, Lorenzo Ruta, Arthur Samuel Sicilia, Nicole Stroh, Pedro Tayette (TANZ LINZ)

Das Leading Team

Musikalische Leitung: Tom Bitterlich
Inszenierung: Matthias Davids
Choreografie: Kim Duddy
Bühne & Kostüme: Andrew D. Edwards
Lichtdesign: Michael Grundner
Nachdirigat: Juheon Han
Dramaturgie: Arne Beeker