Am 17. Dezember 2022 um 20 Uhr kann man im Silbersaal im Deutschen Theater München Adventsstimmung mit Thomas Borchert genießen. Kein Wunder, dass die Tickets so schnell weg sind, wenn Thomas Borchert im Silbersaal auftritt.

Der Vampir am Klavier, der Ozeanpianist, It takes two, …. Kein anderer schafft es, das Publikum auf eine Reise in die Seele mitzunehmen, wie Thomas Borchert.

Er verwandelt altbekannte Weihnachtslieder in wundervolle Pop-, Jazz- und Soul-Versionen und überrascht auch gerne mit Improvisationen.

Thomas Borchert; Credits: Jan Frankl
Thomas Borchert; Credits: Jan Frankl

Schon als kleiner Junge begann Thomas Klavier zu spielen, mit 12 begann er zu komponieren und mit 13 trat er das erste Mal in einem Musikclub in Hamburg auf. Kurze Zeit später gründete er eine Band, mit der er bei allen bedeutenden Wettbewerben den ersten Platz belegte. Später folgte ein Studium an der „Stage School of Music, Dance & Drama“, danach verkörperte er vielerlei Hauptrollen in ganz Europa. Sogar ein extra für ihn geschriebenes Musical gibt es: „Der Graf von Monte Christo“. Auch als Graf von Krolock im Musical „Tanz der Vampire“ kennt man ihn. Thomas Borchert schrieb neben seiner Karriere auch andere Songs und gab Konzerte. 1999 produzierte er sein erstes Album „The Best Of Goodbyes“ (unter dem Pseudonym Tom Reed). Bis heute sind es noch drei weitere geworden.

Thomas Borchert; Credits: Jan Frankl
Thomas Borchert; Credits: Jan Frankl

Von 22. – 27. November präsentiert das Deutsche Theater München den Musical Salon.

Das Publikum darf sich dabei auf sechs Abende mit insgesamt 18 Musical-Stars freuen.

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Letztes Jahr wurde mit dem Musical Salon ein völlig neues Konzept aus Konzert und Talk hervorgerufen, das die Leute begeistert hat. Dieses Jahr findet der Musical-Salon erneut statt und das sogar noch glorreicher als letztes Jahr – und jeden Abend mit einem anderen Motto.

Was jedoch gleich bleibt: unzählige Musical-Hits aus der Karriere der einzelnen Protagonist:innen. Diesmal werden sie nicht nur am Flügel, sondern sogar von einer Band begleitet. Zusätzlich finden spannende Gespräche statt, bei denen die Stars so manche Insider-Stories verraten.

Moderiert wird der Musical Salon von Mark Seibert und Patrick Stanke.

Am Dienstag, den 22. November werden Drew Sarich, Kevin Tarte und Abla Alaoui im Salon begrüßt. Drew Sarich wirkte nach seinem Abschluss bei zahlreichen Musicals mit. Unter anderem kennt man ihn aus „Disneys Der Glöckner von Notre Dame“, „Hedwig and the Angry“ und „Jesus Christ Superstar“. Auch Kevin Tarte verkörperte viele Hauptrollen (u.a. „Tanz der Vampire“, „Die Schöne & das Biest“, „Sweeney Todd“, „Les Misérables“, „Annie“). Abla Alaoui spielte im Laufe ihrer Karriere Hauptrollen in Stücken wie „Sister Act“, „Bonnie & Clyde“, „Tanz der Vampire“, „Goethe“ und „Mamma Mia“. 2022 stand sie in Wien für die Vereinigten Bühnen als Ellen in „Miss Saigon“ auf der Bühne. Seit Herbst 2022 ist Abla Alaoui als Esmeralda in „Disney’s Der Glöckner von Notre Dame“ am Wiener Ronacher zu erleben.

Weiter geht es am Mittwoch, 23. November mit Anton Zetterholm, Riccardo Greco und Jonas Hein. Anton Zetterholm gewann 2008 in der Castingshow Ich Tarzan, Du Jane! die Hauptrolle des „Tarzan“ im gleichnamigen Musical und war danach in vielen weiteren Rollen zu sehen – u.a. als „Fiyero“ in Wicked in Oberhausen im Metronom Theater, als „Alfred“ in Tanz der Vampire im Theater des Westens in Berlin, als „Kronprinzen Rudolf“ in Elisabeth oder „Enjolras“ in Les Misérables. Riccardo Greco sah man zuletzt unter anderem in der Rolle des Sam in „Ghost – Das Musical“ im Operettenhaus in Hamburg und im Palladium Theater Stuttgart, als Jesus in „Jesus Christ Superstar“ und weiteren Rollen. Außerdem ist er auf mehreren CD-Produktionen von „Sister Act“, „Elisabeth“, „Der Besuch der alten Dame“, „Luna“, „The Who’s Tommy“ zu hören. Auch Jonas Hein spielte in unzähligen Musical-Produktionen mit. Zuletzt war er in „Jane Eyre“ am Theater Nordhausen und in „Goethe!“ in Bad Hersfeld zu sehen.

Am Donnerstag, den 24. November werden Jan Ammann und Judith Caspari begrüßt. Ob als düsterer Graf von Krolock im Musical „Tanz der Vampire”, als am Krieg zerbrochener Jurij Schiwago in „Doktor Schiwago“ oder als Märchenkönig in „Ludwig²“: Musicalstar Jan Ammann spielt seine Rollen nicht nur, sondern er verkörpert sie mit Haut und Haar. Judith Caspari spielte die Titelrolle in der Deutschlandpremiere von Anastasia im Stage Palladium Theater in Stuttgart und danach in Cirque du Soleil Paramour in der Neuen Flora in Hamburg. Bis August 2022 war sie als Glinda und Nessarose in WICKED zu sehen.

Am Freitag, 25. November, stehen Maya Hakvoort, Annemieke van Dam und Roberta Valentini im Mittelpunkt. Maya Hakvoort war über 1.000 Mal als Kaiserin Sisi im Musical „Elisabeth“ auf der Bühne und auch Annemieke van Dam und Roberta Valentini haben die Rolle der Elisabeth schon an den verschiedensten Spielstätten gespielt.

Die Wochenend-Abende starten am Samstag, 26. November Vanessa Heinz, die wie Abla Alaoui in „Miss Saigon“ in Wien auf der Bühne stand, gemeinsam mit Felix Martin und Dominik Hees. Felix Martin ist seit drei Jahrzehnten auf nahezu allen deutschsprachigen Musicalbühnen zu sehen und arbeitete schon mit Regiegrößen wie Roman Polanski, Harry Kupfer und Peter Weck zusammen. In Wien spielte er CATS gemeinsam mit Dominik Hees, der aktuell als Phoebus de Martin in „Disney Der Glöckner von Notre Dame“ im Wiener Ronacher auf der Bühne steht. 

Am Sonntag, 27. November runden Sabrina Weckerlin und Philipp Büttner den letzten Abend des Musical-Salons ab. Sabrina Weckerlin wurde mehrfach als „beliebteste Darstellerin“ und „schönste Musicalstimme“ geehrt. Man konnte sie bewundern als Elphaba in „Wicked“, Kala in „Tarzan“, Natalie in „Next to normal“, Johanna/Johannes in „Die Päpstin“, Lucy in „Jekyll & Hyde“ und viele mehr. Philipp Büttner war in Engagements und Hauptrollen in bekannten Produktionen wie „Bonnie & Clyde“, „Evita“, „Das Wunder von Bern“, „West Side Story“ und zuletzt „Aladdin“ zu sehen.

Tickets sind ab 39 Euro erhältlich.

Mehr Informationen zum Musical Salon

Mehr Informationen zum Deutschen Theater München

Musical-Salon Deutsches Theater München 2022
Musical-Salon Deutsches Theater München 2022

Nach der Pandemiezeit und einigen Verschiebungen begeisterte THIS IS THE GREATEST SHOW 2022 auch die Musical-Plattform LEIDENSCHAFT MUSICAL, die einen Bericht zu ihrem Showbesuch im Friedrichstadtpalast in Berlin veröffentlicht haben. Beim Konzert mit dabei waren die Musicalstars Jan Ammann, Mark Seibert, Annemieke van Dam und Michaela Schober.

THIS IS THE GREATEST SHOW - Credits: Markus Werner

THIS IS THE GREATEST SHOW – Credits: Markus Werner

Doch wie es so schön heißt: nach der Show ist vor der Show – und daher ist auch schon für 2023 eine Tour geplant.

Mit ausverkauften Theatern, mehr als 30.000 Besucher:innen und jeden Abend Standing Ovations & Begeisterungsstürmen im Jahr 2022 können sich Musicalfans also schon auf die THIS IS THE GREATEST SHOW Tour 2023 freuen.

Auf das Publikum warten neben den Hits aus dem Kinowelterfolg GREATEST SHOWMAN auch Musicalklassiker aus DIRTY DANCING, DIE EISKÖNIGIN, ELISABETH, DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME, MAMMA MIA!, MOULIN ROUGE oder TANZ DER VAMPIRE. Und auch einiges Neues wird es zu entdecken geben – mit Musical-Hits aus CINDERELLA, DEAR EVAN HANSEN, GOETHE: DAS MUSICAL, HAMILTON, KU‘DAMM 56, THE PROM, ROBIN HOOD, & JULIET oder ZEPPELIN.

Präsentiert wird THIS IS THE GREATEST SHOW! von Jan Ammann, Andreas Bieber, Maya Hakvoort, Drew Sarich und Michaela Schober – also fünf Musicalstars aus Deutschland und Österreich.

Zusätzlich können sich die Musicalfans aber auch auf ein speziell für diese Show zusammengestelltes, hochkarätiges elfköpfiges Gesangsensemble – u.a. mit Jonas Hein, Karolin Konert und Friedrich Rau – und eine hervorragende Live Band freuen.

Für das Show-Konzept zeigt sich Musicalprofi Andreas Luketa von Sound Of Music-Concerts verantwortlich, Regie & Choreografie stammen von Yara Hassan und die musikalische Leitung übernimmt Philipp Gras.

Die Midlife-Crisis wird zur Unterhaltung.

Am 22. Oktober 2022 feierte das Musical NEUN seine Österreich-Premiere am Stadttheater Baden.

Vorlage des Musicals NEUN ist der Film „8 ½“ des italienischen Filmregisseurs und Drehbuchautors Federico Fellini, der durchaus autobiographische Züge in den Film verpackt hat.

Fünf Tonys hat die Musicalversion NEUN (NINE) basierend auf diesem Film erhalten.

In der österreichischen Erstaufführung am Stadttheater Baden übernimmt Drew Sarich die Rolle des Künstlers Guido Contini, der innerlich ein wenig zerrissen ist. Die Frauen in seinem Leben verkörpern Milica Jovanovic, Dorina Garuci, Ann Mandrella, Andrea Huber, Patricia Nessy, Wietske van Tongeren, Anna Ovenbeck und Jacqueline Braun.

NEUN - Credits: Gregor Nesvadba
NEUN – Credits: Gregor Nesvadba

Ramesh Nair, der für Inszenierung und Choreografie zuständig ist, meint: „Wir begeben uns in NEUN auf eine psychodelische Reise mit Guido Contini und seinen 8 Frauen, die SEHR unterhaltsam ist.“ Sowohl in der Realität, als auch in der Illusion wird der Hauptcharakter von Ängsten und Nöten geplagt, ist jedoch immer von Frauen umgeben. Für ihn ist das teilweise sehr anstrengend, das Publikum findet das jedoch sehr unterhaltend. Ramesh Nair gibt zu, dass es eine große Herausforderung ist, die tragischen und komödiantischen Teile zu vereinen. Dabei hilft ihm jedoch das spektakuläre Bühnenbild von Karl Fehringer und Judith Leikauf, das einerseits Continis Kopf darstellt, aber sich andererseits auch ganz leicht in die realen Plätze seines Lebens verändern lässt.

NEUN; Credits: Lalo Jodlbauer
NEUN; Credits: Lalo Jodlbauer

Die Cast

Guido Contini: Drew Sarich
Luisa Contini, seine Frau: Milica Jovanovic
Carla Albanese, seine Geliebte: Dorina Garuci
Claudia Nardi, Schauspielerin: Ann Mandrella
Guidos Mutter: Andrea Huber
Liliane La Fleur, Guidos Produzentin: Patricia Nessy
Stephanie Necrophorus, Kritikerin: Wietske van Tongeren
Mama Maddalena/Lady of the Spa, Chefin der Zimmermädchen: Anna Overbeck
Sarraghina, eine Hure: Jacqueline Braun
Kleiner Guido: Matteo di Sapia, Joel Gradinger
Klassenkamaraden: Konstantin Pichler, Philipp Gruber-Hirschbrich

Orchester, Chor und Ballett der Bühne Baden

Das Leading Team

Musikalische Leitung: Christoph Huber
Inszenierung und Choreografie: Ramesh Nair
Bühnenbild: Karl Fehringer & Judith Leikauf
Kostümbild: Friederike Friedrich

Nach dem großen Erfolg im April 2022 kehrt DIE PÄPSTIN – das Musical vom 16. bis 20. November 2022 an das Deutsche Theater München zurück.

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Das Erfolgsmusical – nach dem gleichnamigen Roman-Bestseller von Donna W. Cross – erzählt die Geschichte von Johanna, die sich als Mann ausgibt und vom einfachen Mönch bis zum Papst aufsteigt.

Der Roman DIE PÄPSTIN erschien kurz nach seiner Veröffentlichung in den USA 1996 auch in einer deutschen Übersetzung. Bis heute wurde es allein in Deutschland über fünf Millionen Mal verkauft. In der ZDF-Sendung „Unsere Besten“ landete es 2004 in der Kategorie „Die Lieblingsbücher der Deutschen“ auf Platz 10. 2009 verfilmte der Regisseur Sönke Wortmann den Stoff. Zwei Jahre später feierte das Musical seine Uraufführung in Fulda.

Auch in München erwartet das Musical-Publikum nun die großartigen Songs von Dennis Martin, mitreißende Choreografien und die opulente Ausstattung.

Die Cast

Johanna: Misha Kovar
Gerold: Patrick Stanke, Matthias Stockinger
Anastasius: Christian Schöne
Aeskulapius: Kevin Tarte
Rabanus: Felix Martin

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Die Päpstin - Credits: Michael Böhmländer

Die Päpstin – Credits: Michael Böhmländer

Die Geschichte einer bemerkenswerten Frau und ein Kampf um Glaube & Liebe

Johanna wird 814 als Tochter eines Dorfpfarrers geboren. Das Mädchen ist außergewöhnlich klug und lernt heimlich gegen den Willen des Vaters lesen und schreiben. Durch eine Verkettung von Zufällen kann Johanna die Klosterschule zu Dorstadt besuchen, wird dort als junge Frau aber von allen Seiten angefeindet. Als Einzige überlebt sie einen grausamen Normannenüberfall und trifft eine einsame Entscheidung: Sie legt ihre Frauenkleider ab, schneidet sich das Haar und gibt sich fortan als der Mönch Johannes Anglicus im Kloster Fulda aus. Nach jahrzehntelangem Versteckspiel führt ihr Weg nach Rom, wo am Hof des Papstes mächtige Gegner ihre Intrigen spinnen.

Doch Johanna geht ihren Weg unbeirrt weiter und steigt zum päpstlichen Leibarzt auf. Als ihr jedoch unerwartet der einzige Mann, den sie jemals geliebt hat, in Rom begegnet, muss sie sich entscheiden zwischen Liebesglück und Unabhängigkeit. Der Papst stirbt und das römische Volk wählt Johanna zu seinem Nachfolger. Mehr denn je muss sie nun ihr Geheimnis wahren. Denn wenn irgendjemand erfährt, wer sie wirklich ist …

Die Päpstin - Credits: Michael Böhmländer

Die Päpstin – Credits: Michael Böhmländer

DIE PÄPSTIN – Das Musical

Nach dem gleichnamigen Roman-Bestseller von Donna W. Cross

16. November bis 20. November 2022

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Vorstellungsbeginn (Einlass: eine Stunde davor):
Mittwoch – Freitag: 19:30 Uhr/ Samstag: 15:00 Uhr und 19:30 Uhr / Sonntag: 14:30 Uhr und 19:00 Uhr

Vorstellungsdauer:
3 Stunden 5 Minuten (inkl. 20 Minuten Pause)

Die Päpstin - Deutsches Theater München - Pressedienst

Die Päpstin – Deutsches Theater München – Pressedienst

Das Deutsche Theater München präsentiert eine Veranstaltung des Festspielhaus Füssen und Manfred Hertlein Veranstaltungs GmbH

„Hair“ – das Kultmusical ist ein energiegeladenes Erlebnis voll kraftvoller Rock-Musik und psychedelischen Trips.

Bei der Premiere am Broadway 1968 war HAIR durch seine rohe Wildheit, seine experimentelle Erzählform und seine politische Schlagkraft zunächst ein Skandal, wurde dann aber recht rasch zum weltweiten Kulthit. Songs wie „Let The Sunshine In“ und „Ain’t Got No“ wurden in der Folge zu Welthits. Und zum ersten Mal wurden große Theater zur Bühne für die Friedensbewegung und die jugendliche Gegenkultur.

Die Geschichte

Willkommen im „Age of Aquarius“ – dem Zeitalter des Wassermanns – einer Zeit des Umbruchs, einer Zeit ohne Rassismus, ohne Krieg. Der „Tribe“, eine Gruppe von alternativen Jugendlichen rund um das Trio Berger, Sheila und Claude lässt sich frei von aufgezwungenen Normen und den Konventionen althergebrachter Rollenbilder durch das Leben treiben. Gleichheit, freie Liebe und Frieden sind ihre Maxime, allerdings wird die Harmonie immer wieder durch den Konflikt zwischen eigener gutbürgerlicher Herkunft und dem Drang nach zivilem Ungehorsam gestört.

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HAIR ist wie kein anderes Musical ein Plädoyer gegen den Krieg und fängt den Zeitgeist der jungen Generation nicht nur der 60er-Jahre, sondern von Hippie-Bewegung bis Fridays For Future ein. So hat dieses Rockmusical über die Sehnsucht nach einer besseren und friedvolleren Zukunft bis heute nichts an Kraft verloren.

Andreas Gergen, der das Salzburger Landestheater als künstlerischer Leiter der Musical-Sparte zu einem Fixpunkt der Musicalszene gemacht und u.a. schon für die Vereinigten Bühnen Wien und die Thuner Festspiele inszeniert hat, übernimmt die Regie. Für die musikalische Leitung zeichnet sich Wolfgang Götz verantwortlich, der am Landestheater u. a. „The Sound of Music“ dirigiert hat.

Inszenierung: Andreas Gergen
Musikalische Leitung: Wolfgang Götz
Associate Director: Daniel Therrien
Choreographie: Stephen Martin Allan
Bühne: Stefanie Seitz
Kostüme: Aleksandra Kica

Claude: Simon Stockinger
Berger: Denis Riffel
Sheila: Julia-Elena Heinrich
Dionne: Tertia Botha
Woof: Aaron Röll
Hud: Savio Byrczak
Jeannie: Sophia Gorgi
Crissy: Nicola Kripylo
Tribe-Mitglied: Thomas Wegscheider, Wei-Ken Liao, Anneka Dacres, Kate Watson, Daniel Therrien
Margaret Mead / Politiker / Offizier / Alexander von Humboldt: Marco Dott
Hubert / Politiker / Frank Mills / Offizier: Martin Trippensee
Vater / Offizier: Horst Zalto
Mutter / Offizierin / Bertha von Suttner: Sylvia Offermans
Gefängniswärter: Alexander Hüttner
Ballett: Valbona Bushkola, Annachiara Corti, Sveva Gaudenzi, Gala Lara, Larissa Mota, Diego da Cunha, Lucas Leonardo, Niccolò Masini, Paulo Muniz, Cassiano Rodrigues

Chor und Ballettensemble des Salzburger Landestheaters
Salzburger Festspiele und Theater Kinderchor Band des Salzburger Landestheaters

Hair - Credits Salzburger Landestheater / Tobias Witzgall
Hair – Credits Salzburger Landestheater / Tobias Witzgall

Premiere: Sa, 15.10.2022, 19 Uhr, Felsenreitschule

Termine: 22.10. / 4.11. / 8.11. / 10.11. / 11.11. / 16.11. / 18.11. / 20.11.2022

Mehr auf der Website des Salzburger Landestheaters

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Für alle Musicalfans gibt es am 11.10.2022 wieder ein „Best OF(F) Musical“ Konzert. Diesmal findet es im UWE REEPERBAHN in St. Pauli in Hamburg statt. Zwölf beeindruckende und bekannte Musicaldarsteller:innen werden auf der Bühne im UWE Songs singen, die eher nicht bekannt sind.

Schon vor der Corona Krise war das Format „Best OF(F) Musical“ auf der Bühne zu sehen. Während der Pandemie konnte man das Konzert teilweise virtuell sehen. Es ist ein Format des Vereins OFFstage Germany, der schon seit vier Jahren Produktionen wie THRILL ME und weitere auf die Beine gestellt hat.

Folgende Gäste werden von OFFstage begrüßt:

  • Milan van Waardenburg, den man durch Rollen wie TANZ DER VAMPIRE, DIESNEYS DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME oder ANASTASIA kennt.
  • Sidonie Smith, die schon seit zehn Jahren in Musicals mitspielt, von SISTER ACT bis hin zu ARISE – THE GRAND SHOW.
  • Riccardo Sinisi, der die letzten Jahre in CATS mitspielte und nun auch bei DISNEYS DIE EISKÖNIGIN in Hamburg begonnen hat.
  • Linnea Tullius, die vor kurzem mit der Performance A DIVINE COMEDY zu sehen war.
  • Nieke von Horen, die man von SISTER ACT und DAS DSCHUNGELBUCH kennt.
  • Nick Körber, der zuletzt in SHE LOVES ME und HEDWIG AND THE ANGRY INCH zu sehen war.
  • Nadja Scheiwiller, aus TARZAN, FLASHDANCE und aktuell im Off-Musical ONCE.
  • Daniel Tejeda, der ebenso schon in großen Produktionen wie SISTER ACT oder ALTAR BOYZ zu sehen war.
  • Marlon Wehmeier, der schon in unzähligen Produktionen mitgespielt hat und gerade in DISNEYS DIE EISKÖNIGIN zu sehen ist.
  • Dennis Weissert, der gerade als Hauptdarsteller der ARISE-THE GRAND SHOW in Berlin zu erleben ist.
  • Alice Macura, die durch die Titelrolle in ELISABETH bekannt wurde, aber auch schon viele andere Produktionen begleitet hat.

Begleitet werden die Künstler:innen am Klavier von Lidia Kalendareva und Roun Zieverink.

Die Moderation übernimmt Michael Heller, der Künstlerische Leiter von OFFstage Germany. Er ist unter anderem durch das Musical „Tanz der Vampire“ bekannt, in dem er die Rolle des Alfreds spielte, doch inzwischen kennt man ihn auch als Regisseur und Choreograph des ein oder anderen Musicals.

Best OF(f) Musical - Credits: 1. Reihe: Michael Heller (Tatjana Jentsch), Nadja Scheiwiller (Philipp Dietrich), Milan van Waardenburg (Milan van Waardenburg), Alice Macura (Marco Biedermann) 2. Reihe: Sidonie Smith (Felix Rabas), Dennis Weissert (Karla Newton), Linnea Tullius (Tanja Hall), Riccardo Sinisi (Christian Conrardi) 3. Reihe: Daniel Tejeda (Heiko Roith), Nick Körber (Kerstin Maus), Marlon Wehmeier (Max Sonnenschein), Nienke van Horen (Christine Fiedler)
Best OF(f) Musical – Credits: 1. Reihe: Michael Heller (Tatjana Jentsch), Nadja Scheiwiller (Philipp Dietrich), Milan van Waardenburg (Milan van Waardenburg), Alice Macura (Marco Biedermann) 2. Reihe: Sidonie Smith (Felix Rabas), Dennis Weissert (Karla Newton), Linnea Tullius (Tanja Hall), Riccardo Sinisi (Christian Conrardi) 3. Reihe: Daniel Tejeda (Heiko Roith), Nick Körber (Kerstin Maus), Marlon Wehmeier (Max Sonnenschein), Nienke van Horen (Christine Fiedler)

Der im Jahr 2000 gegründete Musikverein LA PRIMA VOLTA präsentiert zur Saisoneröffnung am Freitag, 7. Oktober 2022, 19:30h im Bank Austria Salon im Alten Rathaus (1010 Wien, Wipplingerstrasse 8) das Programm ALL SONDHEIM mit Ausschnitten aus SWEENEY TODD, A LITTLE NIGFHT MUSIC, FOLLIES, COMPANY und vielen anderen Werken des Musical-Genies.

Musical-Liebling Lenneke Willemsen wird an der Seite von Robert Chionis singen.

Am Klavier Masaaki Saito und am Violoncello Irene Frank.

Sondheim - Credits: Music Theatre International
Sondheim – Credits: Music Theatre International

Infos und Karten

Über Stephen Sondheim

Stephen Sondheim gehört sicherlich zu den bedeutendsten und musikalisch anspruchsvollsten Musicalkomponisten und prägte das Musical des 20. Jahrhunderts.

Geboren 1930 in New York City schrieb Sondheim schon im Alter von 25 Jahren die Texte zu Leonard Bernsteins West Side Story. Erst später komponierte er Musicals wie A Funny Thing Happened on the Way to the Forum, A Little Night Music (eine Adaption des Films von Ingmar Bergman „Smiles of a Summer Night“), Sweeney Todd, Sunday in the Park with George und Into the Woods.

Sein Song „Send In the Clowns“ (aus dem Musical „A Little Night Music“) wurde oftmals gecovert – u.a. von Frank Sinatra, Judy Collins und 1985 von Barbra Streisand.

Stephan Sondheim gewann einen Academy Award, neun Tony Awards, acht Grammy Awards, den Pulitzer-Preis und erhielt die Presidential Medal of Freedom.

Am 26. November 2021 verstarb Stephen Sondheim im Alter von 91 Jahren in seinem Landhaus in Connecticut.

Alle Jahre wieder verleiht die Deutsche Musical Akademie den Deutschen Musical Theater Preis.

Die Nominierten für die Spielzeit 2021/2022 stehen nun fest.

Verliehen wird der Deutsche Musical Theater Preis am 10. Oktober im Rahmen einer Gala im Schmidts Tivoli. Die Moderation übernehmen Musikkabarettist Bodo Wartke und Sängerin Melanie Haupt.

Die Nominierungen in 14 Kategorien lauten:

Bestes Musical

  1. Anne of Green Gables – Theater der Jugend (Wien)
  2. Fanny und Alexander – Landestheater Linz (Linz)
  3. Ku’damm 56 – BMG & popout, Theater des Westens (Berlin)

Bestes Revival

  1. Der Besuch der alten Dame – Freilichtspiele Tecklenburg (Tecklenburg)
  2. Robin Hood – Bühne Baden (Baden)
  3. Space Dream – MAAG Halle (Zürich)

Beste Komposition

  1. Wolfgang Böhmer für „Drosselbart!“ – Brüder Grimm Festspiele Hanau (Hanau)
  2. Alex Geringas & Joachim Schlüter für „Knockin‘ on Heaven’s Door“ – in bocca al lupo GmbH, Stadttheater Fürth (Fürth)
  3. Peter Plate & Ulf Leo Sommer für „Ku’damm 56“ – BMG & popout, Theater des Westens (Berlin)

Bestes Buch

  1. Thomas Birkmeir für „Anne of Green Gables“ – Theater der Jugend (Wien)
  2. Hakan Savaş Mican für „Berlin Karl-Marx-Platz“ – Neuköllner Oper (Berlin)
  3. Johannes Kram für „Operette für zwei schwule Tenöre“ – BKA-Theater (Berlin)

Beste Liedtexte

  1. Peter Lund für „Drosselbart!“ – Brüder Grimm Festspiele Hanau (Hanau)
  2. Christoph Silber, Mirco Vogelsang & Gil Mehmert für „Knockin‘ on Heaven’s Door“ – in bocca al lupo GmbH, Stadttheater Fürth (Fürth)
  3. Johannes Kram für „Operette für zwei schwule Tenöre“ – BKA-Theater (Berlin)

Bestes Musikalisches Arrangement

  1. Wolfgang Böhmer für „Drosselbart!“ – Brüder Grimm Festspiele Hanau (Hanau)
  2. Gisle Kverndokk für „Fanny und Alexander“ – Landestheater Linz (Linz)
  3. Markus Syperek für „Paradise Lost – The Genesis of Musical“ – Neuköllner Oper (Berlin)

Beste Regie

  1. Thomas Birkmeir für „Anne of Green Gables“ – Theater der Jugend (Wien)
  2. Christoph Drewitz für „Drosselbart!“ – Brüder Grimm Festspiele Hanau (Hanau)
  3. Matthias Davids für „Fanny und Alexander“ – Landestheater Linz (Linz)

Beste Choreographie

  1. Kaj-Louis Lucke für „Anne of Green Gables“ – Theater der Jugend (Wien)
  2. Bart De Clercq für „Der Besuch der alten Dame“ – Freilichtspiele Tecklenburg (Tecklenburg)
  3. Jonathan Huor für „Ku’damm 56“ – BMG & popout, Theater des Westens (Berlin)

Bestes Bühnenbild

  1. Michael D. Zimmermann für „Das Cabinet des Doktor Caligari“ – Tiroler Landestheater (Innsbruck)
  2. Andrew D. Edwards für „Ku’damm 56“ – BMG & popout, Theater des Westens (Berlin)
  3. Andrea Ferraro, Karl Thomann, Alexander Dieterle & Jochen Frank Schmidt für „Tommy Tailors Traumfabrik“ – Gloria-Theater (Bad Säckingen)

Bestes Kostüm- und Maskenbild

  1. Anke Küper, Kerstin Laackmann & Wiebke Quenzel für „Drosselbart!“ – Brüder Grimm Festspiele Hanau (Hanau)
  2. Susanne Hubrich für „Fanny und Alexander“ – Landestheater Linz (Linz)
  3. Helena Joos, Vanessa Vario, Dorothee Schmitz, Jochen Frank Schmidt, Daniela Malina, Ruth Nowack & Ester Barbisch für „Tommy Tailors Traumfabrik“ – Gloria-Theater (Bad Säckingen)

Beste Darstellerin in einer Hauptrolle

  1. Sandra Leitner für „Ku’damm 56“ – BMG & popout, Theater des Westens (Berlin)
  2. Katja Uhlig für »Ku’damm 56“ – BMG & popout, Theater des Westens (Berlin)
  3. Ulrike Figgener für „Robin Hood“ – Stadttheater Baden (Baden)

Bester Darsteller in einer Hauptrolle

  1. Michael Ophelders für „Brigitte Bordeaux“ – Burgfestspiele Mayen (Mayen)
  2. David Arnsperger für „Fanny und Alexander“ – Landestheater Linz (Linz)
  3. Dominik Hees für „Knockin‘ on Heaven’s Door“ – in bocca al lupo GmbH, Stadttheater Fürth (Fürth)

Beste Darstellerin in einer Nebenrolle

  1. Johanna Haas für „Brüderchen und Schwesterchen“ – Brüder Grimm Festspiele Hanau (Hanau)
  2. Kira Primke für „Brüderchen und Schwesterchen“ – Brüder Grimm Festspiele Hanau (Hanau)
  3. Mirjam Wershofen für „Paradise Lost – The Genesis of Musical“ – Neuköllner Oper (Berlin)

Bester Darsteller in einer Nebenrolle

  1. Max Niemeyer für „Fanny und Alexander“ – Landestheater Linz (Linz)
  2. David Nádvornik für „Ku’damm 56“ – BMG & popout, Theater des Westens (Berlin)
  3. Christian Schöne für „Robin Hood – Das Musical“ – spotlight musicals GmbH, Schlosstheater Fulda (Fulda)

Eine Preisträgerin ist schon fix: Der Ehrenpreis der Deutschen Musical Akademie 2022 wird an Angelika Milster verliehen.

Die Jury 2022 besteht aus: Mathias Fischer-Dieskau, Andreas Frane, Julie-Denise Hyangho, Elisabeth Köstner, Marian Lux, Kira Primke und Dirk Schattner.

DRACULA – das Musical nach dem Bestseller von Bram Stoker – kommt nach München.

Das Deutsche Theater verwandelt sich vom 20. Oktober bis 13. November 2022 in ein Vampir-Schloss und Graf Dracula treibt dort sein blutiges Unwesen.

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Dracula - Credits: Jochen Klenk

Dracula – Credits: Jochen Klenk

Inszeniert von Alex Balga wurde DRACULA – das Musical von Frank Wildhorn nach der Premiere auf der Ulmer Wilhelmsburg von Publikum und Presse gefeiert. Auch im Deutschen Theater ist Thomas Borchert in der Titelrolle des Grafen Dracula zu erleben und den Part seines Gegenspielers Professor van Helsing übernimmt Patrick Stanke. Als Mina steht Roberta Valentini, die bereits als Elisabeth am Deutschen Theater begeisterte, auf der Bühne und Lucy wird von Valerie Luksch dargestellt.

Der amerikanische Komponist Frank Wildhorn, berühmt geworden durch seine Bühnenwerke „Jekyll & Hyde“, „Der Graf von Monte Christo“ und „Bonnie and Clyde“, lässt in DRACULA den Kampf zwischen Hell und Dunkel auch musikalisch spannungsreich austragen, mit markanten Gitarrenriffs und treibenden Beats als rockiges Musical.

Seine deutschsprachige Erstaufführung erlebte DRACULA im Jahr 2005 in St. Gallen, diese unterscheidet sich von der Broadway-Version, mit der Wildhorn selbst nicht zufrieden war – unter anderem durch gleich sechs zusätzliche Songs. Die Inszenierung von Alex Balga orientiert sich dabei stark am gleichnamigen Roman des irischen Schriftstellers Bram Stoker, der 1897 erschienen ist und als Grundlage des Musicals dient. Seit 1921 wurde die Geschichte von Dracula auch schon in zahlreichen Versionen für Kino und Fernsehen verfilmt.

Dracula - Credits: Jochen Klenk

Dracula – Credits: Jochen Klenk

Die Story von Graf Dracula

Die Mythen von Untoten gab es schon lange vor dem berühmten Roman von Bram Stoker. Sie sind wohl so alt wie die menschliche Angst vor dem schier unsterblichen Bösen und die Faszination für die blutsaugend erotische Macht der Vampire. Dieser könnte auch Mina Murray erliegen. Denn Graf Dracula, der Auftraggeber ihres Verlobten Jonathan Harker, ist ihr zwar unheimlich, doch zugleich gerät sie in seinen Bann. Um sie zu retten, muss Jonathan mit dem geheimnisvollen Professor van Helsing den Kampf gegen den gefährlichen Gegner aufnehmen.

Dracula - Credits: Jochen Klenk

Dracula – Credits: Jochen Klenk

Die Cast

Graf Dracula: Thomas Borchert
Mina: Roberta Valentini
Lucy: Valerie Luksch
Professor van Helsing: Patrick Stanke
Jonathan Harker: Philip Schwarz
Renfield: John Davies
Arthur Holmwood: Robin Reitsma
Quincey Morris, Cover Abraham van Helsing: Dániel Rákász
Dr. Jack Seward: Florian Resetarits
Vampirbraut 1, Cover Mina Murray: Anna Zagler
Vampirbraut 2: Sarah Zippusch
Vampirbraut 3, Cover Lucy Westenra: Nicole Klünsner
Phantom: Florian Klein, Alexander Karger, Muriel Willfurth
Phantom, Cover Vampirbraut: Janina Ayla Raidt
Butler, Cover Dr. Jack Seward: Johannes Pinkel
Priester, Cover Renfield: Alexander Doevendans
Dienstmädchen: Sara Lynn Boyer
Nonne: Michelle Bergé

Dracula - Credits: Jochen Klenk

Dracula – Credits: Jochen Klenk

DRACULA – das Musical

20. Oktober bis 13. November 2022

Mehr Infos zu DRACULA – das Musical

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Vorstellungsbeginn (Einlass: eine Stunde davor):
Dienstag – Freitag: 19:30 Uhr / Samstag: 15:00 Uhr und 19:30 Uhr / Sonntag: 14:30 Uhr / Sonntag, 30.10. auch 19:00 Uhr (Spielfrei: Dienstag, 1.11.22)

Vorstellungsdauer:
2 Stunden (inkl. 20 Minuten Pause)

Sprache:
Songs und Dialoge in deutscher Sprache