Stage Entertainment verlängert die Stuttgarter Musicals TANZ DER VAMPIRE und Disneys ALADDIN über das Jahr 2022 hinaus.

Die Vampire sind auch in ihrer vierten Stuttgarter Laufzeit Publikumsmagnet und werden bis März 2023 im Stage Palladium Theater zu sehen sein.

Disneys ALADDIN verzaubert seine Gäste noch bis Januar 2023 im Stage Apollo Theater und wird danach von TINA – Das Tina Turner Musical abgelöst, das am 16. März 2023 große Stuttgart-Premiere feiert.

Grund zum Feiern: 25 Jahre TANZ DER VAMPIRE

Die Vampire sind in Stuttgart auch in ihrer vierten Spielzeit so beliebt, dass sie länger tanzen als ursprünglich geplant. Fans des Stückes können sich aber nicht nur auf viele weitere Aufführungen mit Graf von Krolock (Filippo Strocchi), Sarah (Diana Schnierer), Professor Abronsius (Luc Steegers), Alfred (Vincent van Gorp) und dem grandiosen Ensemble freuen – auch ein ganz besonderes Jubiläum kündigt sich an: Das Musical aus der Feder von Michael Kunze (Buch und Lyrics) und Jim Steinman (Musik) feiert im Oktober 2022 sein 25-jähriges Bestehen. Es wurde am 4. Oktober 1997 im Wiener Reimundtheater uraufgeführt und hat seither rund 10 Millionen Besucher:innen weltweit begeistert, davon bislang mehr als 3,5 Millionen allein in Stuttgart. Rekord!

Magische Nächte mit Disneys ALADDIN

Mit einem mehr als spektakulären Bühnenbild, farbenprächtigen Kostümen und einer rundherum magischen Show begeistert Disneys ALADDIN seit 2019 das Stuttgarter Publikum. Nach coronabedingter Zwangspause glitzert, funkelt und strahlt es seit November 2021 wieder im Stage Apollo Theater. Vor Kurzem konnte hier bereits die 500. Aufführung gefeiert werden! Für alle Disney-Musicalfans hat Stage Entertainment nun die erfreuliche Nachricht: ALADDIN nimmt seine Gäste noch bis zum 19. Januar 2023 mit auf die Reise in die Welt von 1001 Nacht.

TINA – Das Tina Turner Musical startet im März 2023

Vom Sternenhimmel mit fliegendem Teppich verwandelt sich das Apollo Theater Anfang 2023 zur großen Showbühne und macht Platz für die weltberühmten Hits von Rock-Legende Tina Turner in TINA – Das Tina Turner Musical.

Seit der Deutschlandpremiere im März 2019 in Hamburg ist das von Stage Entertainment in enger Zusammenarbeit mit Tina Turner entwickelte Musical zu einem absoluten Kassenschlager und Exporthit geworden – und aktuell auch in London, New York, Utrecht und Madrid zu sehen. Das Publikum in Stuttgart kann sich ab März 2023 auf das energiegeladene Musical über das Leben der berühmten Rock-Ikone inklusive ihrer Welthits wie „Simply the Best“, „Nutbush City Limits“ oder „Proud Mary“ freuen. Stage feiert die große Galapremiere im Stage Apollo Theater am 16. März 2023.

Am 03. November 2002 schaute die ganze Welt nach Hamburg zur Deutschlandpremiere von MAMMA MIA! Damals ahnte noch niemand, dass das Musical bald weltweit Zuschauer begeistern und sich zu einem popkulturellen Phänomen entwickeln würde. 22 Superhits von ABBA, unter anderem „Gimme, Gimme, Gimme“ und „Voulez Vouz“, begleiten die sommerlich-witzige und liebevolle Geschichte von Donna und ihrer Tochter Sophie musikalisch.

Mehr als 60 Millionen Menschen in 440 Städten und in 16 unterschiedlichen Sprachen haben das Gute-Laune-Musical mittlerweile gesehen. Aber es blieb nicht nur bei Erfolg auf der Bühne – MAMMA MIA! wurde 2008 zum erfolgreichsten Musicalfilm aller Zeiten. Der Kinofilm begeisterte ein Millionenpublikum. 2018 folgte eine ebenso erfolgreiche Fortsetzung des Films mit dem Titel „MAMMA MIA! – here we go again“.

Nun finden die Proben des Musical-Erfolges erneut in Hamburg statt und am 11. September feiert MAMMA MIA! dann im Stage Theater Neue Flora

In der Rolle der Donna schlüpft Sabine Mayer und ihre beiden Freundinnen werden von Franziska Lessing (ROSIE) und Jennifer van Brenk (TANJA) gespielt. Die insgesamt 36 Darsteller:innen sind beim Start der Proben bereits hochmotiviert und dennoch wird ihnen einiges abverlangt: Hohe Temperaturen bringen die Darsteller:innen nicht nur während den anspruchsvollen Tanzszenen zum Schwitzen. Bis zu acht Stunden am Tag feilen die Darsteller:innen an den Megahits von ABBA.

MammaMia! ENSEMBLE-MALE Credits: Morris MacMatzen

MammaMia! ENSEMBLE-MALE Credits: Morris MacMatzen

MAMMA MIA! – Das Erfolgskonzept

Das Musical verbindet die Superhits von ABBA mit einer liebevollen Geschichte: Urlaubsfeeling in Griechenland, die Sonne strahlt und die Gefühle spielen verrückt, denn Donna hat nicht nur einen, sondern gleich drei Verehrer. Doch der Sommer geht vorbei und Donna bleibt alleine zurück. 10 Jahre später kommen ihre drei Liebhaber jedoch unerwartet zurück, denn Sophie, Donnas Tochter, heiratet und will alle drei bei ihrer Hochzeit dabeihaben. Das Tagebuch der Mutter hat ihr verraten, dass einer der drei ihr Vater sein muss. Die Gefühle fahren Achterbahn und werden zusätzlich verstärkt, als die damaligen besten Freundinnen von Donna anreisen und die drei als Gesangstrio „Donna und die Dynamos“ lebendig werden.

MammaMia! ENSEMBLE-FEMALE Credits: Morris MacMatzen

MammaMia! ENSEMBLE-FEMALE Credits: Morris MacMatzen

Der Vorverkauf läuft bereits, Tickets sind unter www.musicals.de buchbar.

Die Cast

DONNA: Sabine Mayer
DONNA (alternierend): Anna Thorén
ROSIE: Franziska Lessing
TANJA: Jennifer van Brenk
SOPHIE: Rose-Anne van Elswijk
SKY: Naidjim Severina
LISA: Bathoni Buenorkuor
ALI/COVER SOPHIE:  Lyssa Tejero
EDDIE: Samuel Hoi Ming Chung
PEPPER: Benjy Stevens
BILL: Tetje Mierendorf
HARRY: Detlef Leistenschneider
SAM: Sascha Oliver Bauer

ENSEMBLE: Paula Niederhofer, Jara Buczynski, Shari Gall, Laura Croucher, Rachel Bahler, Rachel Colley, Kristel Constant, Nico Schweers, Kevin Schmid, Pablo Martinez Garcia, Robin Apostel, Gerd Achilles, Mischa Kiek, René Siepen, Jack Butcher, Fabian Kaiser, René Becker, Kevin Hudson, Luisa Ofelia Montero de la Rosa, Lucy-Marie Fitzgerald, Céline Vogt und Chiara Cook

Die Songs

1. Akt

Mich trägt mein Traum (Sophie)
Honey, Honey (Sophie, Ali und Lisa)
Money, Money, Money (Donna und Ensemble)
Danke für die Lieder (Sophie, Harry, Sam und Bill)
Mamma Mia (Donna und Ensemble)
Chiquitita (Donna, Rosie und Tanja)
Dancing Queen (Donna, Rosie und Tanja)
Leg Dein Herz an eine Leine (Sophie, Sky und Ensemble)
Super Trouper (Donna, Rosie, Tanja und Ensemble)
Gib mir, gib mir, gib mir! (Ensemble)
Was ist das für ein Spiel? (Sophie und Bill)
Voulez-Vous (Ensemble)

2. Akt

Unter Beschuss (Sophie und Ensemble)
Einer von uns (Donna)
S. O. S. (Donna und Sam)
Wenn das Mami wüsst’ (Tanja, Pepper und Ensemble)
Ich bin ich, Du bist Du (Sam)
Unser Sommer (Donna und Harry)
Durch meine Finger rinnt die Zeit (Donna und Sophie)
Der Sieger hat die Wahl (Donna)
Komm und wag’s mit mir (Rosie und Bill)
Ich will, ich will, ich will (Donna, Sam und Ensemble)
Mich trägt mein Traum (reprise) (Sophie)

Die Musicalmetropole Hamburg

Hamburg ist durch die Theater und Shows von Stage Entertainment mit Abstand der größte und erfolgreichste Musicalstandort in Deutschland, nach New York und London sogar der drittgrößte der Welt.

Jährlich besuchen mehr als zwei Millionen Zuschauer die vier großen Ensuite-Theater von Stage in der Hansestadt. Seit der Gründung von Stage Entertainment Germany 2000 waren es insgesamt über 26 Millionen. Die Touristen werden angelockt von der Attraktivität der Hansestadt, aber 80 Prozent aller Besucher geben sogar an, das Musical selbst sei für sie der wesentliche Besuchsanlass in Hamburg.

Das Stage Operettenhaus

Das Stage Operettenhaus steht für eine über 160-jährige Bühnentradition, die neben der klassischen Operette auch mit einigen anderen Attraktionen aufwarten kann. Der Standort, der Spielbudenplatz an der Allee von Hamburg nach Altona, war vom ausgehenden 18. Jahrhundert an eine bekannte Adresse für das Amüsement. Hier lockten Menagerien und Marionettentheater, Karussells und Kunstreiter, Schlangenbeschwörer und Seiltänzer die Schaulustigen. Anfang des 19. Jahrhunderts war es hier mit der Budenwirtschaft vorbei. Feste Häuser wurden gebaut. 1841 entstand der erste Vorläufer des Operettenhauses, der Circus Gymnasticus, ein Bau mit pompösem Portal und Platz für 3.000 Zuschauer. 1864 wurde aus dem Circus Gymnasticus die Centralhalle, in der Sänger, Schauspieler und Tänzer ein Programm mit Possen und Singspielen, Komödien, Operetten und Ballett boten.

Im Sommer 1876 zerstörte ein Feuer den Musentempel. Doch schon im Jahr darauf hob sich in der neu erbauten Centralhalle wieder der Vorhang. Das Programm war höchst kontrastreich: Die Zuschauer hatten zum Beispiel die Wahl zwischen einer Erstaufführung von Gerhart Hauptmanns Die Weber oder dem Rührstück Hanneles Himmelfahrt. Und schon damals sorgten unter der Leitung von Ernst Drucker Nichtraucherabende für heiße Diskussionen. Allerdings fanden sie nicht aus gesundheitlichen Erwägungen statt, sondern wegen der Brandgefahr. Der nächste Wandel kam 1904: Da wurde die Centralhalle zum Neuen Operetten-Theater und schließlich 1920 zum Operettenhaus Hamburg. 1935 und 1938 folgten zwei weitere Namens-Intermezzi mit Eden-Varieté und Theater an der Reeperbahn – bis das Haus in den Bombennächten von 1943 und 1945 in Schutt und Asche fiel.

Der Wiederaufbau der Spielstätte nach dem Krieg erscheint im Rückblick auf die wechselhafte Geschichte mit Höhen und Tiefen voraussehbar: 1953 erfolgte die Wiedereröffnung am selben Ort als Operettenhaus. Künstlerisch erlebte die Bühne, auf deren Spielplan Operetten und Theatertourneen, Ballett, Revuen und schließlich Musicals standen, Triumphe und Pleiten. Im Operettenhaus traten Stars wie Richard Tauber und Käthe Dorsch auf, Gustaf Gründgens begeisterte hier, und Marika Rökk wirbelte über die Bühne, Freddy Quinn spielte in Heimweh nach St. Pauli, und Shmuel Rodensky träumte in Anatevka vom Reichtum. Dennoch fielen immer wieder die Schatten finanzieller Probleme auf den Bühnenglanz. Kurt Collien gab das Theater auf, die Schweizer Brüder
Grabowsky kapitulierten Ende der Siebzigerjahre vor der Kostenkalkulation, Schauspielhaus und Staatsopernballett quartierten sich vorübergehend im Theater am Spielbudenplatz ein – bis aus dem Sorgenkind der Stadt über Nacht wieder ein Glanzlicht wurde.

Am 18. April 1986 feierte das Musical Cats von Lord Andrew Lloyd Webber seine deutsche Erstaufführung im Operettenhaus. Die Zuschauer waren hingerissen von dem Katzenspektakel, reisten aus dem In- und Ausland herbei und bescherten Hamburg den großen Musical-Boom. Erst nach mehr als 14 Jahren fiel für Cats 2001 der letzte Vorhang. Seit 2002 betreibt Stage das traditionsreiche Theater und baute es zunächst komplett um. Der niederländische Architekt Arno Meijs entwarf die rot verglaste Fassade mit goldenem Portal. Im Foyer erwartet die Besucher ein glanzvolles Ambiente, in dem man zur Einstimmung auf das Musical und in den Pausen Snacks und Getränke genießen kann. Der Theatersaal bietet heute rund 1.400 Musical-Zuschauern Platz. Im November 2002 feierte Mamma Mia! hier Deutschlandpremiere. Mit der Weltpremiere von Ich war noch niemals in New York folgte 2007 die erste Eigenproduktion von Stage Entertainment. Danach brachten die Nonnen von Sister Act in einer weiteren Eigenproduktion groovigen Schwung in das ehrwürdige Operettenhaus bevor mit der Uraufführung des Musicals Rocky das traditionsreiche Theater auf der Reeperbahn auch international in aller Munde war und seinen Ruf als eine der bedeutendsten Spielstätten für Musicals weltweit festigte. Nach der Deutschlandpremiere von Liebe stirbt nie von Lord Andrew Lloyd Webber hielt mit Hinterm Horizont das Musical von Udo Lindenberg Einzug auf „seiner“ Reeperbahn. Danach sorgten Cyndi Laupers Kinky Boots für eine grandiose Show voller Weltoffenheit und Toleranz. Mit Ghost kam eine der berührendsten
Film-Lovestorys aller Zeiten auf die berühmte Kiezbühne. TINA – Das Tina Turner Musical enthüllt die noch nie erzählte Lebens- und Musikgeschichte der weltweiten „Queen of Rock“ und bringt das Stage Operettenhaus zum Toben.

2022 zeigt Stage Entertainment in Hamburg

Disneys Der König Der Löwen, im Stage Theater im Hafen
Disneys Die Eiskönigin, im Stage Theater an der Elbe
TINA – Das Tina Turner Musical, im Stage Operettenhaus (bis August)
HAMILTON, im Stage Operettenhaus (ab Herbst)
Wicked, im Stage Theater Neue Flora (bis August)
Mamma Mia! im Stage Theater Neue Flora (ab Herbst)

Über Stage Entertainment

Stage Entertainment ist eines der weltweit führenden Unternehmen im Live-Entertainment. Stage entwickelt und produziert Live-Shows, vorrangig Musicals, auf höchstem künstlerischen Niveau mit rund 3.000 Mitarbeitern in acht Ländern und 20 Theatern.

Allein in Deutschland beschäftigt Stage ca. 1.500 Mitarbeiter und begrüßt jährlich knapp vier Millionen Besucher. 1998 von Joop van den Ende in den Niederlanden gegründet, ist seit 2018 das US-amerikanische Medienunternehmen ADVANCE Publications Eigentümer des Unternehmens.

Stage verfügt international über ein Portfolio von rund 70 Produktionen. Neben großen internationalen Erfolgs Shows wie Disneys DER KÖNIG DER LÖWEN, MAMMA MIA! oder BLUE MAN GROUP entwickelt Stage auch eigene Musiktheater-Produktionen wie ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, HINTERM HORIZONT oder jüngst TINA – Das Tina Turner Musical. Darüber hinaus produziert und vermarktet Stage eigene Tourneen. Ein attraktives Veranstaltungsangebot in allen Theatern jenseits der laufenden Stücke sowie die Lizenzvergabe eigener Shows an Dritte runden das Geschäftsmodell von Stage Entertainment ab. Den Besuchern rundherum magische Momente zu bereiten, ist das Ziel aller Stage Mitarbeiter.

Zum Saisonauftakt öffnet das Raimund Theater am 17. September 2022 seine Türen!

Die Vereinigten Bühnen Wien veranstalten ihr großes Musicalfest. Viele spannende Programmpunkte erwarten die Besucher:innen, zum Beispiel erste exklusive Ausschnitte des Erfolgsmusicals REBECCA, das am 22. September 2022 seine Premiere feiert, aber auch Einblicke hinter die Kulissen und Vieles mehr.

Zusätzlich sorgen die Musical-Stars Milica Jovanović, Wietske van Tongeren, Felix Martin und Anton Zetterholm auf einer Open-Air-Bühne mit wundervollen VBW-Musical-Songs für eine einzigartige Stimmung.

Außerdem wird das Publikum durch Musical-Dance- & Musical-Sing-Along eingebunden.

Moderiert wird der Programmpunkt von Robert Steiner und der Ratte „Rolf Rüdiger“.

Open-Air-Bühne mit viel Programm

VBW Musicalfest 2022

VBW Musicalfest 2022

Neben den musikalischen Programmeinheiten werden außerdem Tanzworkshops der Kulturvermittlung VBW JUNGES MUSICAL für Kinder, Jugendliche und Erwachsene angeboten, in denen berühmte Musical-Choreographien einstudiert werden können. Weitere lustige Tätigkeiten wie Kinderschminken, Perücken knüpfen und Requisiten herstellen finden ebenso statt. Auch ein toller Souvenir-Flohmarkt kann besucht werden. Für den großen Hunger nach so viel Action steht ein Foodtruck vor dem Raimund Theater bereit, der die Gäste versorgt.

Wer also Lust auf einen spannenden und lustigen Musical-Nachmittag hat, sollte am 17. September auf jeden Fall dabei sein!

Karten für den REBECCA Sneak Preview

Für die Uraufführung des Musicals „EINHÖRNER GIBT ES WIRKLICH – Milra Kompins – Die Reise eines Einhorns – das Musical“ sucht die „Musik und Kunstakademie – Forschungs- und Bildungsverein für internationale Musikdarbietungen und darstellende Kunst“ verschiedene Musicaldarsteller:innen (m/w/d) unterschiedlicher ethnischer Herkunft für verschiedene Rollen und Ensemble.

Kurzbeschreibung:

Das Musical spielt im Andorischen Königreich, einer fantastischen und magischen Welt, in welcher das Einhorn MILRA von TIM – dem Herrscher der Zeit durch eine Strafe mit einem Zauber belegt wurde. Gemeinsam mit MAX – dem Abenteurer, CORDELIA – der flügellosen Fee, ODINA – der schläfrigen Meerjungfrau und YUNA – dem Stern, dem das Leuchten abhandenkam, begibt sie sich auf eine Reise zur wahren Schönheit.

Einhörner gibt es wirklich - Credits Stefanie Mayer

Einhörner gibt es wirklich – Credits Stefanie Mayer

 

Gesucht werden:

Milra Kompins (weibliches Rollenprofil, Spielalter Mitte 20)

  • Gute Schauspielerin mit hervorragender Stimme, hoher Belt sowie auch in den tiefen Ausdrucksstark.
  • Muss die Menge mitreißen können und sich im Mittelpunkt wohl fühlen.
  • Anfangs hochnäsig, eingebildet und in sich selbst verliebt öffnet sie sich immer mehr und entdeckt neue Seiten an ihr.

Tim, Herrscher der Zeit / Ensemble (männliches/weibliches/diverses Rollenprofil, Spielalter 25+)

  • Guter Schauspieler*in mit exzellenter Rock- / Pop-Stimme und gesanglicher Ausdauer.
  • Hoher starkerBelt mit sicherer Mix-Voice erwünscht.
  • Ein Showman, der das Rampenlicht sucht.
  • Allmächtiges Wesen, dass die Zeit kontrolliert. Exzentrisch, überheblich, von sich selbst überzeugt, arrogant.
  • Übernimmt auch Rollen im Ensemble.

Charles „Max“imus Berber von Hochfriesland / Ensemble (männliches Rollenprofil, Spielalter Mitte 20)

  • Guter Comedy Schauspieler mit moderner Pop Stimme.
  • Verwegen, wild, optimistisch und nicht unterzukriegen lebt er in den Andorischen Wäldern. Witzig, charismatischer Typ, der immer weiß, wie er jemanden Aufheitern soll.
  • Übernimmt auch Rollen im Ensemble.

Cordelia, die Fee / Ensemble (männliches Rollenprofil, Spielalter Ende 20)

  • Schauspieler*in mit hoher klassischer Gesangsstimme, sollte von Natur aus lustig sein und über sich selbst lachen können.
  • Hyperaktive Fee die mit alles und jedem befreundet sein möchte. Sensibel, ein bisschen verrückt, eine Freund*in fürs Leben.
  • Übernimmt auch Rollen im Ensemble.

Odina, die Meerjungfrau / Ensemble (weibliches Rollenprofil, Spielalter Mitte 20)

  • Exzellente Tänzer*in mit sehr guter Gesangsstimme im Rock Bereich. Tiefe, verführerische Stimme, Alt. S<
  • chläfrige und etwas verpeilte Meerjungfrau. Sehr ruhig, passt nirgendwo rein, fair.
  • Übernimmt auch Rollen im Ensemble.

Yuna, der Stern / Ensemble (weibliches Rollenprofil, Spielalter um die 18)

  • Exzellente Tänzer*in mit guter Gesangsstimme und starkem, hohen Belt.
  • Fühlt sich von ihrer Kraft im Stich gelassen.
  • Übernimmt auch Rollen im Ensemble.

Ozeana / Ensemble (weibliches Rollenprofil, Spielalter Mitte bis Ende 20)

  • Exzellente Tänzer*in mit guter Gesangsstimme.
  • Eitel, arrogant, die Anführer*in der Gruppe, heimtückisch.
  • Übernimmt auch Rollen im Ensemble.

Meri / Ensemble (männliches Rollenprofil, Spielalter Mitte bis Ende 20)

  • Exzellente Tänzer*in mit guter Gesangsstimme.
  • Zaghaft, ängstlich und vorsichtig.
  • Übernimmt auch Rollen im Ensemble.

Was ist zu tun?

Für die Bewerbung ist ein kurzes Live-Gesangsvideo eines Pop-/Rock-/Musicalsongs nach Wahl, ein aktueller CV, sowie ein aktuelles Foto einzusenden. Falls die Videodatei zu groß sein sollte, ist es auch möglich, einen Link zur Datei (z.B. Google Drive, Dropbox, WeTransfer, etc.) anzuhängen.

Die vollständige Bewerbung kann an casting@musikundkunstakademie.at gesendet werden.
Reisekosten zur Audition können nicht erstattet werden.

BEWERBUNGSSCHLUSS: 05. August 2022

AUDITION: 13. August 2022 in Wien, Österreich

PROBENZEITRAUM: Oktober/November 2022 in Wien, Österreich

VORSTELLUNGEN: 12. & 13. November 2022 in Klagenfurt am Wörthersee, Österreich

Alle weiteren Informationen werden nach erfolgreicher Bewerbung zugesendet.

Weitere Informationen zur Bewerbung können unter folgendem Link gefunden werden: https://www.einhoernergibteswirklich.at

Noch bis Mitte August 2022 ist Richard O’Brien’s Rocky Horror Show auf Tour

Landestheater Linz: 12. bis 31. Juli 2022
BARCLAYS Arena Hamburg: 03. bis  07. August 2022
Metropol Theater Bremen: 09. bis 14. August 2022

Über eine Million Fans ließen sich bereits von der international hochgelobten Inszenierung des Regisseurs Sam Buntrock – geschaffen unter dem höchstpersönlichen Augenmerk des Schöpfers Richard O’Brien – begeistern. Nun erwartet das Publikum eine frische und aufregende Überarbeitung der kultigen Produktion, voll neuer visueller Highlights und unvergesslicher emotionaler Momente.

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Die Rocky Horror Show war von Anfang an mit nichts zu vergleichen: Schon kurze Zeit nach ihrer Uraufführung 1973 in London wurde sie zum weltweiten Phänomen. Der Einfluss, den sie bis heute auf Drag Shows, Rockbands, Theater und die Burlesque-Szene ausübt, ist unschätzbar groß. Sam Buntrocks gefeierte Inszenierung wagt den „Time Warp“ zurück zu den Wurzeln – zu B-Movies, Burlesque und Glamrock – und dringt bis zum wahren Kern der Rocky Horror Show vor.

LET’S DO THE TIME WARP AGAIN!

„Die Rocky Horror Show war für mich immer wie ein unbezähmbares Kind, das völlig unbekümmert hüpft und springt, egal wann, wo oder warum. Und darum bin ich total begeistert, dass die Rocky Horror Show 2022 wieder raus zum Spielen darf. Wir ALLE brauchen etwas Aufmunterndes in diesen Tagen – also holt die Strapse raus und lasst uns gemeinsam Spaß haben!“, meint Richard O’Brien.

Über 250 000 Besucher machten allein die letzte Tournee zum ausverkauften Hit und bewiesen, dass sich diese Inszenierung einen festen Platz in den Herzen der Rocky-Fans erobert hat.

Rocky Horror Show Credits: Jochen Quast

Rocky Horror Show Credits: Jochen Quast

Nach 13 Jahren auf Tour war es für Regisseur Sam Buntrock und sein Team an der Zeit, die Rocky Horror Show grundlegend anzufassen und an die aktuellen technologischen Möglichkeiten und Sehgewohnheiten des Publikums anzupassen. „Ich wollte schon immer typische Kinoelemente auf der Bühne ausprobieren, denn Filme passen schließlich zur Rocky Horror Show“, so Buntrock. „Aber jetzt haben wir einige visuelle Highlights geschaffen, die diese Idee noch viel weiter fortführen werden. Das ist so aufregend und wir hoffen, dass es die Leute umhauen wird. Gleichzeitig richten wir uns noch intimer und stärker auf die Figuren aus. Wird es immer noch urkomisch, verrückt und wild sein? Ja klar – aber es werden wirkliche Menschen mit Tiefe vorkommen. Ich denke, dass die Rocky Horror Show gerade jetzt eine unglaubliche Kraft haben wird, weil es endlich wieder um Gemeinschaft geht, ums Zusammenkommen – nachdem das so lange Zeit nicht möglich war. Es geht darum, eine lebensverändernde Erfahrung zu machen und dadurch zu entdecken, wer man wirklich ist. Jetzt heißt es wieder „Don’t Dream It, Be It.“ Es ist eine Liebeserklärung an unsere physische Realität, die sich nun so viel kostbarer anfühlt.“

Rocky Horror Show Credits: Jochen Quast

Rocky Horror Show Credits: Jochen Quast

So euphorisch von seinem Publikum gefeiert und miterlebt wie die Rocky Horror Show wird kein anderes Musical der Theatergeschichte. Gleiches gilt für THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW, seine legendäre Verfilmung, die vor 45 Jahren in die Kinos kam. Sobald die witzige, schrille Story um das junge, biedere Paar Brad Majors und Janet Weiss und den diabolischen Außerirdischen Dr. Frank’n’Furter ihren Lauf nimmt, steigt das Publikum ohne Rücksicht auf gute Sitten in die Geschichte ein und macht einfach mit.

Rocky Horror Show

Rocky Horror Show

Auf die Frage, ob es Einhörner wirklich gibt, kann uns das Musical „Einhörner gibt es wirklich – Milra Kompins – Die Reise eines Einhorns“ eine Antwort geben. Die Uraufführung des Musicals findet am 12. und 13 November im Konzerthaus Klagenfurt statt.

Buch und Musik stammt von Stefanie Mayer, die auch Regie führt. Florian Hurler ist für die Choreografie zuständig.

Eine fantastische Welt!

Das Musical spielt im Andorischen Königreich, eine magische Welt, in welcher das Einhorn MILRA von TIM – dem Herrscher der Zeit durch eine Strafe mit einem Zauber belegt wurde. Gemeinsam mit MAX – dem Abenteurer, CORDELIA – der flügellosen Fee, ODINA – der schläfrigen Meerjungfrau und YUNA – dem Stern, dem das Leuchten abhandenkam, begibt sie sich auf eine Reise zur wahren Schönheit. Dabei muss sie zahlreiche Prüfungen bestehen, um ihren Mitbürgern zu beweisen, dass man nur mit Aufrichtigkeit und Güte zur echten Schönheit ohne Fassade findet.

Einhörner gibt es wirklich - Credits Stefanie Mayer

Einhörner gibt es wirklich – Credits Stefanie Mayer

Ebenso werden in der Geschichte behutsam Themen wie Ausgrenzung, Diskriminierung und Mobbing gezeigt, angesprochen und aufgelöst. Akzeptanz, Freundschaft, Individualität und Liebe spielen eine große Rolle.

Das Musical eignet sich wunderbar für Kinder und Eltern, die sich Zeit für Schönes nehmen wollen! Von Rock bis zu Pop enthält das Musical eine fantastische musikalische Vielfalt. Somit ist für jeden etwas dabei!

Wer MILRA und ihre Freunde gerne auf ihrer magischen Reise begleiten möchte, kann sich schon die Termine am 12. und 13. November vormerken!

Mehr Infos unter http://www.einhoernergibteswirklich.at

 

 

Am 20. Juni 2022 präsentierten die Vereinigten Bühnen Wien und die MUK (Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien das Konzert „WE ARE MUSICAL – THE NEXT GENERATION“ – und dies mittlerweile schon zum vierten Mal.

2017 gemeinsam ins Leben gerufen steht das Konzert ganz im Zeichen der Nachwuchsförderung und kam 2022 erstmals auf die Bühne des Raimundtheaters in Wien.

WE ARE MUSICAL – THE NEXT GENERATION - Credits: MUK / VBW / Jan Frankl

WE ARE MUSICAL – THE NEXT GENERATION – Credits: MUK / VBW / Jan Frankl

Neben den MUK-Absolvent:innen 2022 und Studierenden des Studiengangs „Musikalisches Unterhaltungstheater“ waren auch die Stargäste & MUK-Alumnis Caroline Athanasiadis, Boris Pfeifer und Verena Scheitz mit dabei.

Unter der musikalischen Leitung von Peter Uwira, Univ.-Prof. im Studiengang Musikalisches Unterhaltungstheater, wurden die Darsteller:innen von einer 7-köpfigen Liveband begleitet. Durch die Veranstaltung führte Regisseur und MUK-Dozent Werner Sobotka.

Das ist WE ARE MUSICAL – THE NEXT GENERATION

Stars von morgen treffen die Stars von heute. Bei WE ARE MUSICAL – THE NEXT GENERATION erhalten junge Künstler:innen die Möglichkeit zum ersten Mal auf einer großen Bühne zu stehen, um sich dort einem breiten Publikum vorzustellen – und dies Seite an Seite mit bekannten und etablierten Gästen. Die eigens von VBW und MUK entwickelte Veranstaltung, die den Darsteller;innen von morgen gewidmet ist, fand bereits in den Vorjahren großen Beifall im Ronacher, 2022 kam das Event nun in das Wiener Raimundtheater.

Die MUK-Absolvent:innen 2022

Samuel Bertz, Caroline Hat, Benjamin Heil, Rebecca Lorenz, Lena Poppe, Lilly Rottensteiner, Alexis Sakellaris, Markus Störk

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Die Stargäste 2022

Caroline Athanasiadis, Boris Pfeifer und Verena Scheitz

Die Statements zu WE ARE MUSICAL – THE NEXT GENERATION

Christian Struppeck, VBW-Musical-Intendant: „Die Förderung junger Künstlerinnen und Künstler ist uns sehr wichtig. Mit THE NEXT GENERATION veranstalten die VBW in Kooperation mit der MUK bereits zum vierten Mal eine Initiative, mit der wir Absolventinnen und Absolventen sowie Studierenden die Möglichkeit geben, sich in einem unserer Theater einem breiten Publikum zu präsentieren. Im Zuge dieses Konzerts können sie wichtige Erfahrungen für ihre Zukunft im Musiktheater sammeln und zudem mit renommierten Kolleginnen und Kollegen der Branche gemeinsam auf der großen Bühne stehen. Ein Abend, der also ganz dem Nachwuchs des Genres Musical gewidmet ist.“

Prof. Dr. Franz Patay, VBW-Geschäftsführer und ehemaliger Rektor der MUK: „WE ARE MUSICAL – THE NEXT GENERATION fördert seit 2017 junge Künstlerpersönlichkeiten am Ende ihrer Ausbildung. Dieses eigens von uns und der MUK konzipierte Konzert ermöglicht es den Absolventinnen und Absolventen des Studiengangs „Musikalisches Unterhaltungstheater“, die diesen Abend zusammen mit etablierten Stars bestreiten, sich im feierlichen Rahmen unserer Musical-Fangemeinde und einem breiten Publikum zu präsentieren. In den vergangenen Jahren wurde dieses VBW-Nachwuchsförderungsformat äußerst begeistert angenommen, wir freuen uns daher schon sehr auf die heurige Aufführung im Raimund Theater.“

Dr. Andreas Mailath-Pokorny, Rektor der MUK: „Die MUK bildet die Stars von morgen aus, das beweisen die vielen herausragenden Talente, die ihr Studium an der einzigen Universität im Eigentum der Stadt Wien abschließen. Dazu gehören auch die Stargäste, die im Rahmen von WE ARE MUSICAL – THE NEXT GENERATION mit den jungen Künstlerinnen und Künstlern des Studiengangs Musikalisches Unterhaltungstheater auf der großen Bühne im Raimund Theater stehen. Wir sind froh, dass die Vereinigten Bühnen Wien dieses Format auch heuer wieder ermöglichen, denn es gibt dem Nachwuchs Gelegenheit, einzigartige Erfahrungen für ihre beginnende Karriere zu sammeln.“

Univ-Prof.in Mag.a Alexandra Riener, Leiterin des Studiengangs Musikalisches Unterhaltungstheater: „Die Ausbildung der Studierenden des Studiengangs Musikalisches Unterhaltungstheater an der MUK ist intensiv, vielfältig und konzentriert. Ihr umfassendes Training in Gesang, Tanz und Schauspiel, und noch so vieles weitere mehr, gibt den Studierenden die Möglichkeit und den Raum, um zu gefragten Bühnenpersönlichkeiten heranzuwachsen. Durch diese zeitgemäße Ausbildung sind die jungen Darsteller*innen auf Bühnen in und außerhalb Österreichs gefragter denn je. Bei WE ARE MUSICAL – THE NEXT GENERATION präsentieren die jungen Absolvent*innen ihre Bachelor-Show auf der großen Bühne gemeinsam mit bereits arrivierten Darsteller*innen, die wie sie die MUK absolviert haben. Das Ende der Ausbildung an der MUK wird so zum Beginn ihrer Bühnenkarriere durch eine generationenübergreifende Handreichung ganz besonderer Art.“

Die kreativen Köpfe von CREATIVE DEVELOPMENT und handverlesene Musicaldarsteller:innen wollen mit LADY BY NIGHT beweisen, dass gute anspruchsvolle Unterhaltung mit einer gehörigen Portion Humor und künstlerischer Anspruch kein Widerspruch sein müssen, sondern gemeinsam eine ganz wunderbare Symbiose eingehen können.

Die Story von LADY BY NIGHT

LADY BY NIGHT ist die Geschichte von Nino, der unter beginnendem Burnout-Syndrom leidet und seinen Job als Marketing-Experte in einem fleischverarbeitenden Unternehmen samt homophober Chefin satthat. Sein Lebensgefährte Raoul, ein abgehalfterter österreichischer Musicalstar, mit dem Nino ein spießig-langweiliges Leben führt, versteht ihn nicht mehr und seine heimliche unerwiderte Liebe, Xhemal, non-binär und Maler:in aus Albanien, ignoriert ihn weitgehend. Nur seine beste Freundin Petra gibt ihm noch Halt. Petra ist es auch, die das Publikum durch diese Musical-Comedy als Erzählerin führt. Der großspurige Lokalbesitzer und Macho Riccardo und Ninos intrigante stockkonservative Chefin, die operettensingende Fleischproduzentin Lucia Lutzmannsburger, sind ebenfalls Teil von Ninos Alltag.

Als Nino bei einem Karaokeabend in Riccardos Bar die drittklassige Dragqueen Paulina erlebt und am nächsten Tag noch seinen Freund mit eben dieser im Bett erwischt, beschließt er, eine längst vergessene Karriere wiederzubeleben und selbst in Highheels und Perücke zu schlüpfen – allerdings ohne jemanden außer Petra etwas davon zu erzählen. Er beginnt also ein Doppelleben, das zu allerlei Verwirrung und Chaos führt, bevor er als Dragqueen mit seiner wunderbaren Stimme den Durchbruch schafft und eine neue Karriere startet. Nebenher kann er Xhemal für sich gewinnen, und es scheint, als ob all seine Wünsche in Erfüllung gingen.

Doch Nino will sein bisheriges Leben hinter sich lassen und zieht nach Berlin, wo er jetzt als Drag richtig durchstartet und bei der Vorauswahl für den ESC antreten soll. Doch ein homophober Angriff auf Nino und seine gut verdrängte Vergangenheit samt einem mysteriösen Amulett tragen ihren Teil dazu bei, dass Nino noch nicht das Glück findet, das er sich erhofft hat. Als er schon alles wieder hinwerfen möchte, sind es seine beste Freundin Petra und Xhemal, der seine Liebe zu Nino entdeckt hat, die ihn dazu bringen, der „Lady by Night“ noch eine Chance zu geben. Auf der Bühne beim ESC-Vorentscheid trifft Nino schließlich eine wichtige Entscheidung, und zuletzt steht doch noch eine Art Happy End für ihn und die anderen ins Haus. Auch wenn dieses so gar nicht wie im klassischen Musical aussieht…

„Lady by Night“ ist keine schenkelklopfende Musikkomödie mit Brachialhumor, sondern eine Geschichte über Selbstfindung, die Verwirklichung von Träumen und die Freiheit, so zu sein, wie man möchte – fernab von Klischees und Schubladendenken mit feinem Humor und Charakteren, in die sich das Publikum hineinversetzen kann. Die Musik spannt einen weiten Bogen von Operette, die von Ninos Chefin Lucia ausschließlich als musikalisches Kommunikationsmittel gewählt wird, über Melodien, die an klassisches Musical erinnern, bis hin zu modernen Pop-Klängen. Auch ein beinahe hundert Jahre alter Song von Jimmy Cox findet sich im Repertoire. Die Lyrics der Songs sind witzig, ohne niveaulos zu sein, anspruchsvoll, ohne langweilig zu werden, sie unterhalten und regen dennoch zum Nachdenken an.

So entstand LADY BY NIGHT

Eine illustre Schar an hervorragenden Musicaldarstellerinnen und Musicaldarstellern mit langjähriger Erfahrung auf den deutschsprachigen Bühnen hat sich zusammengefunden, um das neue Stück zu erarbeiten und LADY BY NIGHT auf die Welt zu bringen. Während des Entstehungsprozesses waren die Darsteller:innen bereits via Zoom involviert, im Rahmen eines zehntägigen Workshops im Juli 2022 wird das Stück gemeinsam erarbeitet. LADY BY NIGHT wird dann am 01.08.2022 als szenisches Konzert in der The Musical Company in Seevetal südlich von Hamburg präsentiert. Neben Intendant:innen, Regisseur:innen, Verleger:innen und Dramaturg:innen können eine ausgewählte Anzahl von sonstigen interessierten Zuschauer:innen die ersten musikalischen Gehversuche von LADY BY NIGHT und die großartigen Stimmen von Gerrit Hericks, Nick Körber, Yvonne Köstler, Kerstin Maus, Richard Peter und Benjamin Muth an diesem Abend live miterleben. Auf der Startnext-Crowdfunding-Page von LADY BY NIGHT zur Verfügung.

Die Charaktere bei LADY BY NIGHT

Nino Schultze, 30-35, Marketingexperte in einem Fleischkonzern, Hobby-Sänger im Chor, vegan und in einer Beziehung mit einem Mann, hält beides jedoch geheim; wenn er nervös ist streichelt er sein Stoffschwein.

Petra, 45-55, Ninos beste Freundin, einstmals Psychologin, jetzt Autorin, immer loyal aber auch einsam, Erzählerin

Xhemal, 20-30, Kellner, Maler und Ninos zunächst unerwiderte Liebe, stammt aus Albanien, ist non- binär, wirkt sehr unschuldig, ist es aber nicht, sondern eingebildet, opportunistisch und berechnend. Er liebt sein Chinchilla Cukel, das er fast immer mit sich herumträgt.

Riccardo Coda, 35-45, sehr maskulin, Besitzer von „Ricks Stammbar“, Macho, hält sich für unwiderstehlich und die Reincarnation von Humphrey Bogart, Freund von Nino und Raoul, interessiert sich mehr für die Frauen in seinem Lokal als für seine Buchhaltung.

Lucia Ludwigsburger, 35-45, Fleischunternehmerin, Ninos Chefin und sehr frei dem Schweinezüchter Kálmán Zsupán aus dem „Zigeunerbaron“ nachempfunden (singt ausschließlich im Operettenstyle), Ihr Dogma: kalt, korrupt und Kaffee.

Raoul Rechberger, 30-35, eigentlich Rudi, Ninos Freund, Ex-Musicaldarsteller aus Österreich, gibt Ballett-Kurse für Kinder, liebt sein gemütliches Leben, Yoga – und Männer.

Die LADY BY NIGHT Cast

Gerrit Hericks (NINO)

GerritHericks ist staatlich anerkannter Musicaldarsteller, außerdem als Kulturmanager und Produzent tätig. Zu seinem künstlerischen Repertoire gehören nunmehr viele namenhafte Stücke wie z.B. WEST SIDE STORY, GRAND HOTEL, HAIR, TITANIC, ANYTHING GOES, SUNSET BOULEVARD, ROCKY HORROR SHOW, DIRTY DANCING und MY FAIR LADY. 2018 war er außerdem in Disney’s DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME im Stage Apollo Theater Stuttgart als Zweitbesetzung Quasimodo zu sehen. Er ging mit der Schmidtparade des Hamburger Schmidttheaters unter der Regie von Corny Littmann auf Tour und ist seit 2021 als Gastsolist auf den Bühnen der TUI Mein Schiff-Flotte unterwegs.

Yvonne Köstler (PETRA/ERZÄHLERIN)

Yvonne Köstler wurde in Halle-Saale geboren. Sie studierte Schauspiel, Gesang und Tanz am Franz Schubert Konservatorium Wien und erhielt 2001 frühzeitig ihr Diplom mit Auszeichnung. Es folgten verschiedene Engagements, wie z.B. Jeanie in HAIR, die Hexe in INTO THE WOODS, Mabel in FAME und die eigens für Yvonne kreierte Rolle der Klara in der Uraufführung SWING TIME. Über 4 Jahre stand sie in SISTER ACT im Ensemble sowie als Mary Patrick auf der Bühne. Von März 2016 bis September 2018 spielte sie auf der TANZ DER VAMPIRE Tour die Rolle der Rebecca. Anschließend war Yvonne in der Uraufführung von SHERLOCK HOLMES-Next Generation als Miss Hudson sowie Lady Margaret Chamberlain auf der Bühne zu sehen und begeisterte 2019 in der deutschen Erstaufführung von THE BAND-Das Musical als Claire das Berliner & Münchner Publikum. Erste Kameraerfahrungen sammelte sie im Kinofilm „Auf den Zweiten Blick“ und als Claire im Kurzfilm „Einfach anders“, beides unter der Regie von Sheri Hagen. Seit 2020 ist Yvonne als festes Ensemblemitglied im THEATER AN DER ROTT engagiert.

Nick Körber (XHEMAL)

Nick Körber studierte Schauspiel und Gesang an der Akademie für darstellende Kunst. Noch während seines Studiums spielte er Hauptrollen in Stücken wie TSCHICK oder RUNNING MAN. Nach Abschluss des Studiums führte es ihn zuerst zu den Birsteiner Festspielen, bei welchen er in der Uraufführung des Musicals DER WILDE GRIMM die Titelrolle übernahm, für welche Jochen Flach die Musik eigens auf Nicks Stimme komponierte. Seit 2017 ist Nick Körber als Schauspieler und Musicaldarsteller am Eduard- von-Winterstein-Theater engagiert. Mit Rollen, wie u. a. dem Conférencier im Musical CABARET wurde er überregional bekannt. Seine Vita umfasst seither Rollen wie Georg Nowack in SHE LOVES ME, Grimm in GRIMM!, Harold in der Schauspielfassung des Kultklassikers HAROLD UND MAUDE oder auch Louis Stevenson in DIE SCHATZINSEL. In der Spielzeit 2019/20 war Nick am Winterstein-Theater als Frank’N’Furter in Richard O’Briens Kultmusical THE ROCKY HORROR SHOW zu erleben und gibt seit dem Sommer 2021 erfolgreich den Gomez Addams in THE ADDAMS FAMILY. Im Frühjahr 2022 war Körber zudem in der Titelrolle in HEDWIG AND THE ANGRY INCH zu sehen. Neben seinem Engagement hat Nick im Winter 2019 seine erste Solo-CDMY MUSICAL SONGBOOK veröffentlicht.

Kerstin Maus (LUCIA)

Kerstin Maus wurde in Nordrhein-Westfalen geboren und absolviert ihre Ausbildung zur Schauspielerin in Aachen. Bereits vor dem Ausbildungsabschluss im Februar 2011 erhielt sie ein Engagement für die Rolle der Maria Rainer in Rodgers ́ & Hammersteins Musical THE SOUND OF MUSIC am Eduard-von-Winterstein-Theater. Hier stand sie bis 2021 in über 30 Produktionen auf der Bühne. Außerdem gastierte sie am Landestheater Dinkelsbühl, an den Landesbühnen Sachsen, am Landestheater Eisenach, am Landestheater Neustrelitz, am Nordharzer Städtebundtheater, an der Uckermärkischen Bühne Schwedt und am Theater Hof. Zu ihren wichtigsten Rollen zählen Eva Perón in EVITA, Eliza Doolittle in MY FAIR LADY, Fanny Osbourne in DIE SCHATZINSEL, Lisa Carew in JEKYLL & HYDE und Cathy Hyatt in THE LAST FIVE YEARS.

Richard Peter (RAOUL)

Richard Peter absolvierte 2010 seine Ausbildung zum Musicaldarsteller an der Musical Akademie Graz und war schon in dieser Zeit in der Rolle des
Quasimodo in DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME auf den Kasematten in Graz zu sehen. Von 2011 bis 2012 tourte der gebürtige Österreicher in der
Rolle des Doodie mit der erfolgreichen Produktion GREASE durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Es folgten Engagements wie HIGH SOCIETY am Hans Otto Theater in Potsdam, die Tourneeproduktion PHANTOM DER OPER sowie JESUS CHRIST SUPERSTAR im Stadttheater Baden. Zudem stand er als Sänger im SCHUHBECKS TEATRO in München auf der Bühne. 2015 war Richard in der Rolle des Biests im Musical DIE SCHÖNE UND DAS BIEST in Geislingen zu sehen. Von Oktober 2015 bis Juni 2016 folgte ein erneutes Studium im Fach Operette an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien unter der Leitung von Wolfgang Dosch. Während dieses Studiums erhielt er weitere Engagements als Solist, unter anderem mit dem Franz Lehár Orchester im Großen Ehrbarsaal in Wien, in FRANKENSTEIN von Heinz Karl Gruber im Musikverein Wien und als Simon Zelatos und Annas im Musical JESUS CHRIST SUPERSTAR in Linz. 2017 bis 2019 war Richard im Fantasy-Musical KRABAT von Otfried Preußler in der Titelrolle zu sehen, das von a.gon Theater München von Stefan Zimmermann inszeniert wurde. Im März 2020 folgte ein Engagement im Musical LAZARUS von David Bowie in der Rolle des Valentine, erneut unter der Leitung von Stefan Zimmermann. Im Oktober 2020 veröffentlicht Richard seine ersten Song „I Ain‘t the Money“ die sich sozialkritisch mit dem in der westlichen Welt vorherrschenden Materialismus und dem Wertesystem unserer Konsumgesellschaft auseinandersetzt. Ab Januar 2022 ist Richard Im Musical FRANKENSTEIN einer Produktion von TNT-Theater unter der Leitung von Paul Steppings in der Titelrolle zu sehen und parallel spielt er gerade wieder die Rolle des Valentine im Musical LAZARUS.

Benjamin Muth (RICCARDO)

Benjamin Muth wurde in Wiesbaden geboren und studierte von 2010 bis 2014 an der MUK in Wien Schauspiel. Danach war Benjamin für zwei Jahre am Theater in Annaberg-Buchholz engagiert. In den folgenden zwei Spielzeiten arbeitete er als freier Schauspieler und Musicaldarsteller, unter anderem an der Landesbühne Niedersachsen Nord in Wilhelmshaven, am Nordharzer Städtebundtheater Halberstadt/Quedlinburg, an den Westfälischen Kammerspielen in Paderborn, am Staatstheater Wiesbaden und an den Uckermärkischen Bühnen Schwedt. Von 2018 bis 2020 war er an der Theater und Orchester GmbH in Neubrandenburg/Neustrelitz engagiert. Seit September 2020 ist Benjamin festes Ensemblemitglied am Theater Hof. Zu seinen wichtigsten Musicalrollen zählen Che in EVITA, Schlomo in FAME, Jamie in THE LAST FIVE YEARS, Lucas Beineke in THE ADDAMS FAMILY und Cliff Bradshaw in CABARET.

Ensemble: Jonathan Guth & Lena Amberger

Jonathan Guth hat schon in jungen Jahren bei dem Musical DAS WUNDER VON BERN als Kinderdarsteller mitgewirkt. Danach absolvierte er ein FSJ im Bereich Kultur bei der THE MUSICAL COMPANY in Maschen, wo er unter anderem an Produktionen wie EVITA, DAS WEIßE RÖSSL und NEXT TO NORMAL teilnahm. Zurzeit studiert Jonathan an der FOLKWANG Universität der Künste im Studiengang Musical.

Lena Amberger absolvierte ihre Ausbildung an der Akademie der Künste in Ulm und war im vergangen Jahr in DRACULA im Theater Ulm sowie im Akademietheater zu sehen.

Das LADY BY NIGHT Leading Team

Vereine CREATIVE DEVELOPMENT Hamburg-Wien (Die Produzenten)

Der Verein CREATIVE DEVELOPMENT e.V. mit dem Sitz in Hamburg und sein gleichnamiger Schwesterverein mit dem Sitz in Wien wurden 2022 gegründet, um neue Entwicklungen im Bereich Musikalisches Unterhaltungstheater zu fördern. Ziel ist es ganz explizit, neue Stücke zu entwickeln, die kein Nischendasein führen und auf deutschsprachigen Bühnen Bestand haben können, ohne jedoch in anspruchslose Brachialunterhaltung abzugleiten. Gerade das Genre Musical weist sehr viele unterschiedliche Facetten auf – eine Vielfalt, die in seinen Metropolen New York und London gelebte Realität ist. Im deutschsprachigen Raum trägt Musical oftmals das Image der flachen Mainstream- Unterhaltung – dies absolut zu Unrecht. Glücklicherweise werden in den letzten Jahren auch in Deutschland und Österreich immer mehr neue Werke entwickelt, die Anspruch, Niveau sowie Tiefgang in Text und Musik mit Unterhaltung und dem vielzitierten Entertainment zu verbinden in der Lage sind. Genau dies ist auch das Ziel von CREATIVE DEVEPLOMENT. LADY BY NIGHT ist das erste Projekt des Vereins.

Thomas Neuwerth (Idee und Buch)

Der Wiener schloss das Studium der Rechtswissenschaften an der Universität Wien und das Masterstudium aus Kulturmanagement an der TU Kaiserslautern ab und ist außerdem seit 2019 geprüfter Dramaturg (Internationales Theaterinstitut der UNESCO). Er arbeitet als Jurist in einer großen Wiener Wirtschaftskanzlei, unter anderem spezialisiert auf die Bereiche Urheber- und Lizenzrecht sowie Öffentliche Auftragsvergabe. Er war als Lektor an der Wirtschaftsuniversität Wien, der FH Eisenstadt und der Performing Academy tätig und langjähriges Mitglied des Aufsichtsrats der Vereinigten Bühnen Wien. Als Produktionsleiter agierte er für die österreichischen Erstaufführungen der Musicals DAS ORANGENMÄDCHEN und LEBEN OHNE CHRIS sowie der
Deutschsprachigen Erstaufführung von DIE GESCHICHTE MEINES LEBENS in Wien. 2019 war Thomas Produktionsleiter und leitender Dramaturg der Europäischen Erstaufführung des Off-Broadway-Erfolgs STRAIGHT in Wien, Hamburg und Berlin. 2013 brachte er das inzwischen Oscar- und Tony-ausgezeichnete kongeniale Autoren-Komponisten- Duo PASEK & PAUL zu ihrem bislang einzigen Konzertauftritt sowie einer Masterclass nach Wien. 2017 war Thomas Neuwerth Co-Gründer von OFFstage Germany und bei deren erster Produktion THRILL ME 2018 in Berlin und Hamburg als Produktionsleiter tätig. Ansonsten ist er im Vorstand von OFFstage Germany mit dem Sitz in Berlin für die Bereiche Recht und Lizenzen und war als solcher auch für die deutschsprachige Erstaufführung des Off-Broadway Hits ALTAR BOYZ zuständig. Seit 2022 ist Thomas Neuwerth auch im Vorstand des Vereins CREATIVE DEVELOPMENT mit dem Sitz in Hamburg tätig. Thomas Neuwerth ist außerdem als Entwickler und Librettist von Musicals und als Künstler*innenmanager aktiv.

Pascal F. Skuppe (Musik)

Pascal F. Skuppe ist seit 2018 als Geschäftsführer und künstlerischer Leiter der TMC -THE MUSICAL COMPANY gUG (haftungsbeschränkt) in Seevetal – Maschen angestellt. Seit 2015 leitete er u.a. die Produktionen TITANIC, CATS, RENT, 3 MUSKETIERE, EVITA, HIGH SCHOOL MUSICAL 1 & 2, NON(N)SENSE, CABARET, HAIR, IM WEIßEN RÖSSL, HAIR, ZUM STERBEN SCHÖN, JOSEPH, SATURDAY NIGHT FEVER, THE ADDAMS FAMILY, NEXT TO NORMAL und 9TO5. Zuvor baute er seit 2013 die Musicalabteilung der Musikschule Seevetal auf und leitete dort GREASE, RENT, AIDA und GODSPELL. Seit 2019 betreut er hauptverantwortlich die Studienvorbereitung Musical an der Musikschule Seevetal mit den Fächern Musicalgesang, Klavier und Theorie/Gehörbildung. Ein Spezialgebiet sind seine Crossover-Projekte wie JESUS CHRIST – SUPERSTAR? – EINE MATTHÄUSPASSION (Bach/Webber) oder ELIJAH ROCK (Mendelssohn/Skuppe), die beide u.a. in der Laeiszhalle Hamburg, ersteres auch mit Prof. Cornelius Trantow und den Hamburger Symphonikern, aufgeführt wurden. Neben zahlreichen Musicals für Kinder und Jugendliche schreibt er seit 2020 mit seinem Kollegen Xung Pascal van Nguyen auch gänzlich eigene Musicals. MEHR ALS TAUSEND WORTE, ein Musical über einen an Dystonie erkrankten Sänger, wurde 2021 uraufgeführt. Im Rahmen eines Kompositionsauftrages der Gemeinde Seevetal schreibt und probt er aktuell das Stück ALLES FLIEßT – EIN MUSICAL IM SEEVETAL, welches 2022 uraufgeführt wird. Ursprünglich höheres Lehramt mit Hauptfach Gesang an der Universität und der HfMT Hamburg studiert habend absolvierte er 2019 eine Ausbildung zum syng:TRAINER bei Prof. Kenneth Posey (UdK Berlin). Seit 2009 war er als Dozent für Musiktheater und Leiter der Sommerakademien der Leuphana Universität Lüneburg tätig und führt diese Aufgabe seit 2017 als Supervisor bei der Phase BE Hamburg weiter. Neben seinem Studium leitete die Kirchenmusik der Gemeinden Maschen und Ramelsloh und leitete dort regelmäßig Oratorienkonzerte und Kantatengottesdienste. Skuppe wird regelmäßig als Musikalischer Leiter und Pianist für Rock/Pop/Musical-Konzertabende im deutschen Profibereich engagiert.

Kilian Berger jun. (Lyrics)

Kilian Berger stammt aus der Steiermark und durfte schon als Kind sein künstlerisches Talent beim erlernen verschiedener Musikinstrumente und beim Singen im Schulchor entdecken. Nach der Ausbildung zum Musicaldarsteller am Performing Center Austria durfte er bereits in vielen Produktionen in Deutschland, Österreich und der Schweiz mitwirken. Auch im Filmschauspiel sammelte Kilian schon Erfahrung, so übernahm er die Hauptrolle des jungen Rex im Dokudrama „Rex Gildo – Der letzte Tanz“ unter der Regie von Rosa von Praunheim. Für diesen Film ist er 2022 für den Förderpreis Neues Deutsches Kino 2022 in der Kategorie Schauspiel nominiert. In seiner Freizeit schreibt er gerne Gedichte und Songtexte – LADY BY NIGHT ist für ihn das erste Projekt als Songwriter.

Anja Ruge (Lyrics)

Anja Ruge ist in München aufgewachsen und hat schon früh die Liebe zu Musik, Tanz und Lyrik entdeckt. Bereits mit fünf Jahren hat sie mit dem klassischen Ballett begonnen und im Laufe der Jahre ihre Fähigkeiten in weiteren Bereichen wie Hip Hop, Jazz, Modern und Pole Dance ausgeweitet. Bis heute tanzt sie aktiv in ihrer Freizeit.Schon in der Grundschule hat sie angefangen Gedichte und Texte zu verfassen und durfte zum Ende ihrer Schulzeit ein Theaterstück für die Unterstufe schreiben und dieses auf die Bühne bringen. Trotz ihrer kreativen Ader hat sie sich für einen anderen beruflichen Werdegang entschieden. Während ihres Nautik Studiums und ihrer Laufbahn als nautische Offizierin ist sie auf verschiedenen Passagier Schiffen zur See gefahren. Hier hatte sie nebenbei die Chance bei Präsentationen und Crewveranstaltungen für die Passagiere mitzuwirken und auf der Bühne zu stehen. Inzwischen lebt Anja in Hamburg. Als Abwechslung zu ihrem heutigen Bürojob, schreibt sie In ihrer Freizeit gerne ihre eigenen Songs am Klavier. Sie tritt zudem als Poetry Sammlerin bei verschiedenen Veranstaltungen in Hamburg auf. Mit LADY BY NIGHT geht sie nun den nächsten großen Schritt als Lyristin.

Johannes Astecker (Musik)

Johannes Astecker ist ein oberösterreichischer Sänger und Liedermacher. Schon vor seinem Pop-Musikstudium in Osnabrück komponierte und arrangierte er im Bereich Musical und stand auch selbst schon auf der Theaterbühne. Er schrieb u.a. für das Abschlussprogramm des Studiengang Musical an der Hochschule Osnabrück. Er lebt in Österreich und arbeitet als Künstler und Vocal Coach.

Das LADY BY NIGHT Workshop Team

Jens Ravari (Regie)

Jens Daryousch Ravari ist an mehr als 120 Theaterproduktionen im In- und Ausland beteiligt und hat in über 400 Vorstellungen selbst als Schauspieler, Sänger, Tänzer, Musiker und Fechter auf der Bühne performt. Mit seiner Inszenierung des offiziellen Festaktes zu 70 JAHRE HESSEN gelang ihm ein Meilenstein in der Geschichte der Event-Inszenierungen. Die Frankfurt Rundschau titelte „ein Programm, das alle anderen Fest-Veranstaltungen weit in den Schatten stellte“. RTL HESSEN und HR3 berichteten live. Seit 2019 ist er als Künstlerischer Leiter des Musical Waggonhalle und dort verantwortlich für Produktionen wie die THE ROCKY HORROR SHOW, für die er die Songtexte zum ersten Mal auf Deutsch übersetzte, JESUS CHRIST SUPERSTAR sowie die Erfolgsproduktion des Pulitzer-Preis-gekrönten Broadway-Musicals NEXT TO NORMAL – FAST NORMAL. Zuletzt inszenierte er HEDWIG AND THE ANGRY INCH in Annaberg-Buchholz.

Christian Reiter (Projektleitung)

Christian Reiter hat im Zeitraum von 2014 bis 2022 das semi-professionelle Theaterforum Humiste in Imst geleitet und zeigte sich für Produktionen wie DIE GLASMENAGERIE, THE PLAY THAT GOES WRONG oder DIE GEBURTSTAGSFEIER als Produzent und Regisseur verantwortlich. 2011 hat er in Innsbruck die Theaterschmiede mitbegründet und 2013 als Produktions- und Regieassistent beim Film gearbeitet. Der von ihm produzierte Kurzfilm EINE FRAGE DER ZEIT wurde 2015 mit dem REC’n’PLAY- Award ausgezeichnet. Seit 2022 ist Reiter Vorstandsmitglied im Verein CREATIVE DEVELOPMENT in Hamburg.

Lena Amberger (Regie- und Projektassistenz)

Lena Amberger ist neben ihrer Rolle im Ensemble auch als Produktions- sowie Regieassistentin tätig. In diesen Positionen sammelte sie schon reichlich Erfahrung, u.a. an der Opernwerkstatt am Rhein, der Schaubühne Berlin, dem Akademietheater in Ulm sowie im Theater Freiburg.

Vom 14. bis 24. Juli 2022 kommt das Musical „Ring Of Fire -The Music of Johnny Cash“ an das Deutsche Theater in München.

Johnny Cashs legendäre Musik und sein schillerndes, aber auch dramatisches Leben stehen im Mittelpunkt des Musicals Ring of Fire, das 2019 seine Deutschlandpremiere im Silbersaal des Deutschen Theaters München feierte. Im Juli kommt die Produktion aus den USA für zwei Wochen als exklusives und einziges Gastspiel nach Deutschland zurück – und diesmal auf die große Bühne des Deutschen Theaters.

Unvergessliche Songs wie „Folsom Prison Blues“, „Hey Porter“, „Far Side Banks of Jordan“ und „I Walk The Line“ erzählen die Geschichte des Man in Black.

Ring of Fire - Credits: Susanne Brill

Ring of Fire – Credits: Susanne Brill

Die Inszenierung aus der Feder von Richard Maltby Jr. und William Maede ist dabei ebenso außergewöhnlich wie die Besetzung. Dabei übernimmt der musikalische Direktor David M. Lutken gleichzeitig auch die Rolle des älteren Johnny Cash, der immer wieder auf sein Leben und auf sein jüngeres Ich (gespielt von Sam Sherwood) zurückblickt. Cashs Ehefrau June Carter wird von den beiden Schauspielerinnen Helen Jean Russell und Margaret Dudasik verkörpert. Komplettiert wird der Cast durch Morgen Morse und Michael Hicks, die unter anderem Cashs Brüder Roy und Jack darstellen.

Die größte Stärke der Inszenierung das Zusammenspiel der sechs Protagonisten. Denn jede(r) Einzelne schlüpft auch immer wieder in andere Rollen und ist gleichzeitig Ensemble- und Bandmitglied, welches die unterschiedlichsten Instrumente wie Bass, Violine, Mundharmonika, Schlagzeug und natürlich Gitarre bedient.

Auch die Auswahl der Songs ist besonders – denn diese ist so geschickt zusammengestellt, dass die Handlung durch die Lieder und fast ohne weitere Dialoge erzählt wird. Den Rahmen hierfür bildet eine schlichte mit Holzplanken dekorierte Bühne umrahmt mit Schwarz-Weiß-Bildern von Johnny Cash, die zusammen mit dem Lichtdesign von David W. Kidd und den Kostümen von Marla Jurglanis für das passende Country-Feeling sorgt.

Ring of Fire - Credits: Susanne Brill

Ring of Fire – Credits: Susanne Brill

Die Cast

David M. Lutken (musikalischer Direktor, Johnny Cash und weitere Rollen)
Sam Sherwood (Young Johnny Cash und Ensemble)
Helen Jean Russell (Carrie Cash, June Carter und Ensemble)
Margaret Dudasik (Louise Cash, Virginia North, Young June Carter und weitere Rollen)
Morgen Morse (Jack Cash und weitere Rollen)
Michael Hicks (Roy Cash, Marshall Grant und weitere Rollen)
Leenya Rideout (Swing)

Das Kreativteam

Richard Maltby, Jr (Schöpfer & Adaption)
William Meade (Konzept)
Sherry Luken (Regie, Choreografie)

Ring of Fire - Credits: Susanne Brill

Ring of Fire – Credits: Susanne Brill

RING OF FIRE – The Music of Johnny Cash
14. Juli bis 24. Juli 2022

Mehr Infos und Tickets

Vorstellungsbeginn: Dienstag – Freitag: 19:30 Uhr
Samstag: 15:00 Uhr und 19:30 Uhr
Sonntag: 14:30 Uhr

Einlass:eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Preview / Premiere:Donnerstag, 14.07.22 / Freitag, 15.07.22

Vorstellungsdauer: 2 Stunden 15 Minuten (inkl. 20 Minuten Pause)

Sprache: Songs und Dialoge in englischer Sprache

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Pressestimmen

„Das famose Ensemble (…) tut ein Übriges, um die akustische und optische Zeitreise perfekt zu machen. (…) Alle brillieren am Mikrofon und diversen Instrumenten.(…) Ring Of Fire bringt den Zuhörer dem Verständnis der Ikone Cash, der das letzte Mal am 7. Juli 1994 im Circus Krone in München auftrat und 2003 starb, ein großes Stück näher und ist obendrein prächtige Unterhaltung. (…) Absolut sehens- und hörenswert.“ Donaukurier

„Ring of Fire (läuft) nie Gefahr, billige Kopie zu sein. Vielmehr verneigt sich das Ensemble vor Cash, indem es zu seinem Schaffen einen eigenen, hörenswerten Zugang findet.“ Münchner Merkur

„Selbst wer des Englischen wenig oder gar nicht mächtig ist, kann bedenkenlos in diese Show gehen. Denn im Mittelpunkt steht die Musik, und die ist toll. (…) Vor allem sind die sechs Ensemblemitglieder – allesamt Musicalprofis aus den USA – wunderbare Sänger, sie verbinden die Präzision des Musicalfachs mit dem Sound der ländlichen amerikanischen Folklore.“ Abendzeitung

„Sherry Lutken ist es gelungen, das zweistündige Stück mit viel Liebe und Heiterkeit, jedoch genauso viel Tiefgang zu füllen. Die Darsteller sind so unglaublich gut aufeinander eingespielt (…), die Lieder werden mit herausragender Authentizität dargeboten. (…) Johnny Cash, der selbsternannte Man in Black, bietet mit seinem Leben den optimalen Stoff für eine großartige Geschichte. Sie ist voll von Schicksalsschlägen, wie dem Tod seines Bruders, und dennoch von Glaube, Liebe und Hoffnung auf eine bessere Welt. (Ring of Fire) transportiert all diese Gefühle auf das Publikum und bietet der großartigen Musik einer Weltikone die perfekte Bühne, um zu erklingen.“ Kultur in München

Ring of FIre - Deutsches Theater München - 2019 - Pressedienst

Ring of FIre – Deutsches Theater München – 2019 – Pressedienst

Wer CATS im Ronacher in Wien verpasst hat oder das Musical einfach nochmals sehen möchte, kann die „Katzen-Stories“ noch bis 2023  „on tour“ erleben – nach Zürich (Theater 11) und München (Deutsches Theater), macht das Erfolgsmusical von Andrew Lloyd Webber noch in Bremen (Metropol Theater), Berlin (Admiralspalast), Dresden (Semperoper), Frankfurt (Alte Oper), Basel (Musical Theater), Baden-Baden (Festspielhaus) und Stuttgart (Porsche Arena) einen Tour-Stopp.

CATS – ein weltweiter Erfolg

CATS zählt zu den bekanntesten und beliebtesten Musicals weltweit. Mit mehr als 73 Millionen Zuschauer und zahlreichen Preisen (u.a. sieben Tony Awards, drei Drama Desk Awards und einen Laurence Olivier Award) reiht sich CATS unter die „Musical-Evergreens“.

Die geheimnisvolle Welt der Jellicle-Cats fasziniert jede Generation und mit tollen Choreografien & Tanzperformances, einem wunderbaren Bühnenbild und einzigartigen Kostümen wird das Gesamtkunstwerk perfekt.

Beim jährlichen Ball auf einem Londoner Schrottplatz im Vollmondlicht wetteifert die komplette Katzenbande – vom durchtriebenen Macavity über die unschuldig-schöne Victoria bis hin zum draufgängerischen Verführer Rum Tum Tugger – um das Geschenk des zweiten Lebens. Wer dieses „zweite Leben“ geschenkt bekommt ist wohl kein Geheimnis mehr.

Emotionaler Höhepunkt: der Musical-Hit „Memory“, mit dem die verstoßene Katzen-Diva Grizabella einen der berührendsten Momente der Musicalgeschichte schafft.

Schon mehr als 73 Millionen Zuschauer durften bisher CATS – das Musical von Andrew Lloyd Webber – erleben. Das Musical zählt zu den bekanntesten & beliebtesten Musicals weltweit und wurde auch schon mit zahlreichen internationalen Preisen (sieben Tony Awards, drei Drama Desk Awards, einen Laurence Olivier Award) ausgezeichnet. 2015 war die CATS-Produktion in englischer Sprache als „Bestes Musical Revival“ für den Laurence Olivier Award nominiert.

Die Tour-Daten

13.05. – 29.05.2022 – Zürich, Theater 11
01.06. – 26.06.2022 – München, Deutsches Theater
29.06. – 03.07.2022 – Bremen, Metropol Theater
06.07. – 17.07.2022 – Berlin, Admiralspalast
19.07. – 07.08.2022 – Dresden, Semperoper
20.12. – 07.01.2023 – Frankfurt, Alte Oper
10.01. – 22.01.2023 – Basel, Musical Theater
25.01. – 29.01.2023 – Baden-Baden, Festspielhaus
01.02. – 05.02.2023 – Stuttgart, Porsche Arena