Schon mehr als 73 Millionen Zuschauer durften bisher CATS – das Musical von Andrew Lloyd Webber – erleben.

Von 01. bis 26. Juni 2022 kommt CATS an das Deutsche Theater München – und das Erfolgsmusical wird auch das Publikum in Deutschland begeistern.

Das Musical zählt zu den bekanntesten & beliebtesten Musicals weltweit und wurde auch schon mit zahlreichen internationalen Preisen (sieben Tony Awards, drei Drama Desk Awards, einen Laurence Olivier Award) ausgezeichnet. 2015 war die CATS-Produktion in englischer Sprache als „Bestes Musical Revival“ für den Laurence Olivier Award nominiert.

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Zu Andrew Lloyd Webbers unvergleichlichen Melodien verschmelzen katzenhafte Bewegungen mit menschlichen Charakterzügen. Das stimmungsvolle Bühnenbild und die einzigartigen Kostüme machen das Gesamtkunstwerk perfekt.

CATS entführt sein Publikum in die geheimnisvolle Welt der Jellicle-Cats. Beim jährlichen Ball auf einem Londoner Schrottplatz im Vollmondlicht wetteifert die komplette Katzenbande – vom durchtriebenen Macavity über die unschuldig-schöne Victoria bis hin zum draufgängerischen Verführer Rum Tum Tugger – um das Geschenk des zweiten Lebens. Emotionaler Höhepunkt: der Welthit „Memory“, mit dem die verstoßene Katzen-Diva Grizabella einen der berührendsten Momente der Musicalgeschichte geschaffen hat.

CATS - Credits: Alessandro Pinna

CATS – Credits: Alessandro Pinna

Pressestimmen zu CATS

„Pure Theater-Magie“ / „Andrew Lloyd Webbers Megahit“ (The New York Times)
„Besser kann eine Show nicht sein – absolut brillant“ (Daily Express)
„Immer noch das Nonplusultra“ (Times)

CATS - Credits: Alessandro Pinna

CATS – Credits: Alessandro Pinna

CATS am Deutschen Theater in München – von 01. bis 26. Juni 2022

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Preview: Mittwoch, 01.06.22

Dienstag – Freitag: 19:30 Uhr
Samstag: 14:30 Uhr und 19:30 Uhr
Sonntag: 14:00 Uhr und 19:00 Uhr
Sonntag, 26.06.: 13:00 Uhr

Einlass: eine Stunde vor Vorstellungsbeginn / Vorstellungsdauer:2 Stunden 40 Minuten (inkl. 20 Minuten Pause)

Mehr Infos und Tickets.

CATS - Credits: Alessandro Pinna

CATS – Credits: Alessandro Pinna

Eine Veranstaltung der BB Promotion GmbH – eine Produktion von David Ian für Crossroad Live.

 

Mit einer Weltpremiere startet am 3. Juni 2022 wieder der Musicalsommer im Steinbruch Winzendorf – nach pandemiebedingten Absagen der letzten beiden Spielzeiten.

Das Musicalsommer Winzendorf Team rund um Intendantin Marika Lichter bringt 2022 die Uraufführung von ROMEO & JULIA – eine Auftragsproduktion der Neufassung des Stoffes von Romeo & Julia als Musical – auf die Steinbruch-Bühne.

ROMEO & JULIA - Musicalsommer Winzendorf

ROMEO & JULIA – Musicalsommer Winzendorf

„ROMEO & JULIA – Das Musical“ wurde von Autor und Produzent Benedikt Karasek und dem mehrfach ausgezeichneten Komponisten Günther Fiala erschaffen. Musikalisch bewegt sich das Werk zwischen Renaissance-Klängen, Elektro – und klassischen Musicalsounds, die sich in temporeichen Nummern zu einem stimmigen Gesamtkunstwerk verbinden.

Die Cast

Julia: Anna Zagler
Romeo: Eike N.A. Onyambu
Lord Capulet: Axel Herrig
Amme: Marika Lichter, Tina Rosensprung (Cover)
Pater Lorenzo: Ronald Tettinek
Paris: Benjamin Oeser
Fürstin: Rebecca Soumagné
Tybalt: Florian Klein
Mercutio: Alexander Doevendans
Benvolio: Michael Konicek

Ensemble: Kilian Berger, Paul Gierlinger, Lea Marie Hansche, Lilia Höfling, Tamara Nussbaumer, Michael Perner, Amelie Polak, Tina Rosensprung, Margaréta Vargicová

Das Leading Team

Buch, Liedtexte, Regie: Benedikt Karasek
Musik: Günther Fiala
Musikalische Leitung: Maximilian Klakow
Produktion: Jérôme Berg
Choreografie: Paul Friess
Kostüm: Anja Lichtenegger
Bühnenbild: Otto Girsch
Maske: Katrin Bohaty

Von 3. bis 26. Juni 2022 – immer Donnerstag bis Sonntag.

Infos und Tickets für den Musicalsommer Winzendorf

Die Musical-Plattform LEIDENSCHAFT MUSICAL hat die Wiederaufnahme der Inszenierung JEKYLL & HYDE von Cusch Jung in der Musikalischen Komödie Leipzig besucht und sich dabei auch die Frage gestellt „Kann man Gut und Böse trennen?“.

Einen Bericht zu JEKYLL & HYDE in der Musikalischen Komödie Leipzig findet ihr auf der LEIDENSCHAFT MUSICAL Website.

Das Musical von Frank Wildhorn (Musik) und Leslie Bricusse (Buch und Liedtexte) wurde von Steve Cuden & Frank Wildhorn für die Bühne konzipiert, von Kim Scharnberg orchestriert und von Jason Howland arrangiert.

Die deutsche Übersetzung stammt von Susanne Dengler und Eberhard Storz.

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JEKYLL & HYDE – die Geschichte

Der schottische Schriftstellers Robert Louis Stevenson schrieb die Vorlage zum Musical – den Erfolgsroman „The strange case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde“ (1886), in der sich der gutherzige Arzt Jekyll in den bösartigen Hyde verwandelt.

Diese Story des „Doppelgängermotivs“ wurde – inspiriert von Stevensons Roman – auch in vielen Comic-, Film- und literarischen Figuren, in denen Menschen mit zwei Gesichtern im Mittelpunkt stehen, verwendet und knapp dreißig Mal verfilmt.

Mitreißend erzählt der Roman die Geschichte des Horrortrips einer Persönlichkeitsspaltung mit fatalen Folgen.

Der Wissenschaftler Dr. Henry Jekyll ist fest davon überzeugt ein Mittel erfunden zu haben, das es ermöglicht, das Böse vom Guten im Menschen zu trennen. Allerdings untersagt der Vorstand des Kranken­hauses den Versuch an einem Patienten. Henry Jekyll wird von der Gesellschaft verspottet, nur seine Verlobte Lisa Carew und sein Freund und Anwalt John Utterson halten fest zu ihm. Schließlich entscheidet sich Jekyll für einen Selbst­versuch mit offenem Ausgang. Er verwandelt sich in die dunkle Gestalt Edward Hyde, welcher fortan mordend durch die Straßen Londons zieht. Jekyll versucht den Wahnsinn aufzuhalten, doch Hyde, der seine gefährlichen Spielchen mit der Prostituierten Lucy treibt, wehrt sich. Lisa ist besorgt um ihren Verlobten und versucht ihn zur Besinnung zu bringen, während dieser für die verträumte Lucy immer mehr zum Ver­häng­nis wird. Ein Wett­lauf um Leben und Tod beginnt.

Am Alley Theatre Houston (Texas) feierte 1990 das Erstlingswerk von Frank Wildhorns „Jekyll & Hyde“ seine Premiere und im Jahre 1997 dann seine Broadwaypremiere am Plymouth Theater (New York). Nach der deutschsprachigen Erstaufführung 1999 am Musical Theater Bremen – unter der Inszenierung von Dietrich Hilsdorf und der musikalischen Leitung von Koen Schoots – startete das Musical auch im deutschsprachigen Raum seine Erfolgsgeschichte.

Jekyll & Hyde - Credits: Ida Zenna

Jekyll & Hyde – Credits: Ida Zenna

Die Cast 

Jekyll & Hyde: Marc Clear
Lucy: Jasmin Eberl
Lisa: Corinna Ellwanger
Lady Beaconsfield / Nellie: Sabine Töpfer
Tuchaktobatin: Linda Sander
Utterson: Jeffery Krueger
Sir Danver Carew: Michael Raschle
Simon Stride/ Spider: Vikrant Subramanian
Bischof von Basinstoke: Milko Milev
Poole / Lord Savage: Hans-Georg Pachmann
Sir Archibald Proops: Roland Otto
General Lord Glossop: Georg Führer
Priester: Tobias Latte
Apotheker: Holger Mauersberger

Das Leading Team

Musikalische Leitung: Christoph-Johannes Eichhorn
Inszenierung: Cusch Jung
Bühne: Karin Fritz
Kostüme: Sven Bindseil
Choreografie: Cusch Jung
Choreinstudierung: Mathias Drechsler

Mit dem Ballett Muko, dem Chor & Extrachor Muko, dem Orchester Muko und der Komparserie der Oper Leipzig.

Original Broadway Production by PACE Theatrical Group, Inc.

Einen Bericht zu JEKYLL & HYDE in der Musikalischen Komödie Leipzig findet ihr auf der LEIDENSCHAFT MUSICAL Website.

Vom 27. Mai bis 4. Juni kommt das Rock-Musical „Hedwig And The Angry Inch“ – in die alte Brauerei E.V. nach Annaberg-Buchholz.

Das mit vier Tony Awards ausgezeichnete Rock-Musical zeigt eindrücklich die Suche eines Menschen nach dem Ich und seiner anderen Hälfte.

Die Originalproduktion erfolgte in New York City, durchgeführt von David Binder in Verbindung mit dem Westbeth Theatre, Arnold Engelman, Producing Director.

„Hedwig And The Angry Inch“ wurde am Off-Broadway von Peter Askin, Susann Brinkley und James B. Freydberg am Jane Street Theatre produziert und am 14. Februar 1998 unter der Regie von Peter Askin uraufgeführt – mit Autor John Cameron Mitchell als Hedwig.

2014 eroberte das Musical mit Schauspielstar Neil Patrick Harris (How I Met Your Mother) in der Titelrolle auch den Broadway und wird seitdem in vielen Theatern auf der ganzen Welt gespielt. Im Osten Deutschlands, von wo Hedwig stammt, ist diese kongeniale Mischung aus Rock-Show und Musical aber erst jetzt im Jahr 2022 angekommen.

Nick Körber, der am Eduard von Winterstein-Theater in Annaberg-Buchholz in den letzten fünf Jahren unter anderem als jüngster Conférencier in „Cabaret“ und als Frank‘N‘Furter in „The Rocky Horror Show“ für Furore sorgte, gibt die abgehalfterte „weltweit ignorierte Gesangsstylistin“ Hedwig, die dem Publikum eine Rock-Show als biographischen Horrortrip eines tragikomischen Lebens präsentiert. Die junge Musicaldarstellerin Tanja Beutenmüller gibt als Hedwigs Ehemann Yitzhak ihr Debut in Sachsen.

Die neue Musical-Übersetzung von Roman Hinze und Johannes von Matuschka war bisher nur 2015 am Landestheater Linz zu hören und kommt jetzt nach Annaberg-Buchholz.

HEDWIG - Teaser - Credits: Dirk Rückschloss

HEDWIG – Teaser – Credits: Dirk Rückschloss

Die Story

„Ich muss meine andere Hälfte finden. Wie sieht dieser Mensch aus? Genauso wie ich? Würden wir beide einander ergänzen? Hat meine Hälfte das, was mir fehlt: den Look, die Lust, die Liebe?“ – Hedwig

Die weltweit ignorierte Gesangsstylistin Hedwig wird auf ihrer Welttournee mit der eigenen tragikomischen Vergangenheit konfrontiert:
Als Hansel Schmidt in der DDR aufgewachsen, wird sie von ihrer vermeintlich großen Liebe, einem amerikanischen GI, zur Übersiedlung in die USA und zur Geschlechtsumwandlung überredet. Leider geht die geschlechtsangleichende OP katastrophal schief und von Hedwigs Männlichkeit bleibt ein „Angry Inch“ zurück. Verlassen und ausgenutzt – weder Mann, noch Frau – führt sie ihr Weg schließlich zu einem Konzert nach Annaberg-Buchholz, in die Alte Brauerei.

Unterstützt wird Hedwig nicht nur von ihrer Band, die den einschlägigen Namen „The Angry Inch“ trägt, sondern auch von ihrem Ehemann Yitzhak.

Auf tragisch-komische, mitreißende und rockige Weise erzählt sie ihre Lebensgeschichte zwischen DDR und Berliner Mauer, Sugar Daddy Luther, einer fehlgeschlagenen Geschlechtsumwandlung, der Flucht nach Amerika und ihrer tragischen Liebe Tommy Gnosis.

Mit Songs irgendwo zwischen Punk-Rock, Country, Glam Rock und Grunge singt HEDWIG von Liebe, Angst, Sehnsucht und der Origin of Love und trägt ihr Herz dabei immer auf der Zunge.

Ein Musical, das hochaktueller nicht sein kann. Ein jeder kann sich mit HEDWIG identifizieren. Denn hinter all dem Glitzer, Make-Up und Perücke verbirgt sich ein Mensch, der sich danach sehnt geliebt zu werden, unabhängig von Gender, Identität, sexueller Orientierung und Herkunft.

Das Magazin ROLLING STONE schrieb „Das beste Rock-Musical aller Zeiten!“

Die Cast

NICK KÖRBER, Hedwig

Nick Körber studierte Schauspiel und Gesang an der Akademie für darstellende Kunst.

Noch während seines Studiums spielte er Hauptrollen in Stücken wie „Tschick“ oder „Running Man“. Nach Abschluss des Studiums führte es ihn zuerst zu den Birsteiner Festspielen, bei welchen er in der Uraufführung des Musicals „Der wilde Grimm“ die Titelrolle übernahm, für welche Jochen Flach die Musik eigens auf Nicks Stimme komponierte.

Seit 2017 ist Nick Körber als Schauspieler und Musicaldarsteller am Eduard-von-Winterstein-Theater engagiert. Mit Rollen, wie u. a. dem Conférencier im Musical „Cabaret“ wurde er überregional bekannt. Seine Vita umfasst seither Rollen wie Georg Nowack in „She Loves Me“, Grimm in „Grimm!“, Harold in der Schauspielfassung des Kultklassikers „Harold und Maude“ oder auch Louis Stevenson in „Die Schatzinsel“. In der Spielzeit 2019/20 war Nick am Winterstein-Theater als Frank’N’Furter in Richard O’Briens Kultmusical „The Rocky Horror Show“ zu erleben und gibt seit dem Sommer 2021 erfolgreich den Gomez Addams in „The Addams Family“.

Neben seinem Engagement hat Nick im Winter 2019 seine erste Solo-CD MY MUSICAL SONGBOOK veröffentlicht.

TANJA BEUTENMÜLLER, Yitzhak

Tanja Beutenmüller studierte Gesang, Tanz und Schauspiel sowie Vokalpädagogik am Institut für Musik der Hochschule Osnabrück.

Noch vor dem Studium verkörperte sie in ihrer Heimat die Rolle der Wednesday Addams im Musical „The Addams Family“ am Theater Freiburg. Während des Studiums war sie in der Schauspielcollage „Willst du schon gehen?“ unter Regie von Roland Riebeling, als gender-bent Helmer aus „Nora oder ein Puppenheim“, sowie als Karoline aus „Kasimir und Karoline“ zu sehen und spielte die Titelrolle in „Das Geheimnis des Edwin Drood“

Ende 2022 wird sie Teil des Ensemble des Staatstheater Nürnberg in einer Produktion von „Hairspray“ sein.

Das Leading-Team

JENS DARYOUSCH RAVARI, Regie

Jens Daryousch Ravari ist an mehr als 120 Theaterproduktionen im In- und Ausland beteiligt und hat in über 400 Vorstellungen selbst als Schauspieler, Sänger, Tänzer, Musiker und Fechter auf der Bühne performt. Mit seiner Inszenierung des offiziellen Festaktes zu „70 Jahre Hessen“ gelang ihm ein Meilenstein in der Geschichte der Event-Inszenierungen. Die Frankfurt Rundschau titelte „ein Programm, das alle anderen Fest-Veranstaltungen weit in den Schatten stellte“. RTL HESSEN und HR3 berichteten live.

Seit 2019 ist er als Künstlerischer Leiter des Musical Waggonhalle und dort verantwortlich für Produktionen wie die „The Rocky Horror Show“, für die er die
Songtexte zum ersten Mal auf Deutsch übersetzte, „Jesus Christ Superstar“, sowie die Erfolgsproduktion des Pulitzer-Preis-gekrönten Broadway-Musicals „Next To Normal – Fast Normal“.

„Hedwig And The Angry Inch“ ist seine erste Inszenierung in Annaberg-Buchholz.

PEGGY EINFELDT, Musikalische Leitung

Peggy Einfeldt wurde 1972 in Brehna geboren und wuchs mit bei ihren Eltern und ihren vier Brüdern in Zschortau bei Leipzig auf. Musik zu machen gehörte von früh an zu dem Alltag der Familie.

Seit 1980 besuchte sie die Musikschule Delitzsch im Fach Klavier und Tonsatz. 1984 besuchte Peggy die Spezialschule für Musik in Halle/Saale und begann 1990 ihr Studium an der Hochschule für Musik Felix Mendelssohn Bartholdy in Leipzig im Fach Soloklavierund Korrepetition für Gesang und Theater.

1993 gewann sie den ersten Preis beim Franz-Liszt- Wettbewerb in Weimar. Außerdem entstanden während des Studiums verschiedene Musiken für Hörspiele des MDR in Leipzig.

Nach Abschluss des Studiums ging sie 1996 an das Eduard-von-Winterstein-Theater, Annaberg-Buchholz. Hier begann Peggy Einfeldt als Studienleiterin im Musiktheater und Korrepetitorin für Gesang. 1999 wechselte sie in die Sparte Schauspiel als Schauspielkapellmeisterin. Unter ihrer Musikalischen Leitung sind mehrere Musicals entstanden: u.a. „Der kleine Horrorladen“, „Lucky Stiff“, „Linie 1“ und „Hair“. Während dieser Zeit entstanden zudem viele eigene Kompositionen.

MAG. THOMAS NEUWERTH M. A., Produktionsleitung

Der Wiener schloss das Studium der Rechtswissenschaften an der Universität Wien und das Masterstudium aus Kulturmanagement an der TU Kaiserslautern ab und ist außerdem seit 2019 geprüfter Dramaturg (Internationales Theaterinstitut der UNESCO). Er arbeitet als Jurist in einer großen Wiener Wirtschaftskanzlei, unter anderem spezialisiert auf die Bereiche Urheber- und Lizenzrecht sowie Öffentliche Auftragsvergabe. Er war als Lektor an der Wirtschaftsuniversität Wien, der FH Eisenstadt und der Performing Academy tätig und langjähriges Mitglied des Aufsichtsrats der Vereinigten Bühnen Wien.

Als Produktionsleiter agierte er für die österreichischen Erstaufführungen der Musicals „Das Orangenmädchen“ und „Leben ohne Chris“ sowie der deutschsprachigen Erstaufführung von „Die Geschichte meines Lebens“ in Wien. 2019 war Thomas Produktionsleiter und leitender Dramaturg der Europäischen Erstaufführung des Off-Broadway-Erfolgs „STRAIGHT“ in Wien, Hamburg und Berlin.

2013 brachte er das inzwischen Oscar- und Tony-ausgezeichnete kongeniale Autoren-Komponisten-Duo PASEK & PAUL zu ihrem bislang einzigen Konzertauftritt sowie einer Masterclass nach Wien.

2017 war Thomas Neuwerth Co-Gründer von OFFstage Germany und bei deren erster Produktion „Thrill Me“ 2018 in Berlin und Hamburg als Produktionsleiter tätig. Ansonsten ist er im Vorstand von OFFstage Germany mit dem Sitz in Berlin für die Bereiche Recht und Lizenzen und war als solcher auch für die deutschsprachige Erstaufführung des Off-Broadway Hits „Altar Boyz“ zuständig. Seit 2022 ist Thomas Neuwerth auch im Vorstand des Vereins CREATIVE DEVELOPMENT mit dem Sitz in Hamburg tätig.

Thomas Neuwerth ist außerdem als Entwickler und Librettist von Musicals und als Künstler*innenmanager aktiv.

THE ANGRY INCH

Für Hedwigs Band „THE ANGRY INCH“ haben sich 5 erstklassige Musiker*innen finden lassen, um der Show rund um Hedwig und Yitzhak ordentlich einzuheizen – mit dabei sind

  • PEGGY EINFELDT, Keys & Musikalische Leitung
  • SVEN LERCHENBERGER, Drums
  • ROBERT KORWARD, Drums (alternierend)
  • BENJAMIN RICHTER, Bass
  • MATTHIAS KRAMP, Bass (alternierend)
  • LUTZ WINKLER, Gitarre

JOHN CAMERON MITCHELL, Buch

Der amerikanische Autor, Regisseur und Schauspieler John Cameron Mitchell zeichnete sowohl für Regie als auch Buch für den Film „Hedwig and the Angry Inch“, für den er beim Sundance Film Festival eine Auszeichnung als Best Director und den Audience Award erhielt, verantwortlich. Außerdem spielte er selbst die Hauptrolle, was ihm zudem eine Golden Globe Nominierung als Best Actor einbrachte. Das Musical Hedwig and the Angry Inch gewann dazu den Obie Award sowie den Outer Critics Circle Award für das Best Off-Broadway Musical. Auf der Bühne wirkte er u. a. bei den originalen Broadway-Produktionen der Stücke „Der geheime Garten“, „Six Degrees of Separation“ und „Big River“ mit.

John Cameron Mitchell produzierte zudem den prämierten Dokumentarfilm „Tarnation“ (2004) von Jonathan Caouette. Sein Film „Shortbus“ (2006) wurde sowohl bei den Festivals in Athen, Zürich als auch Gijon ausgezeichnet. Sein letzter Film „Rabbit Hole“ (2010) bescherte Hauptdarstellerin Nicole Kidman eine Oskar- Nominierung als Best Actress.

Für die Bands Scissor Sisters, Bright Eyes und Sigur Ros drehte er Musikvideos.

STEPHEN TRASK, Musik & Gesangstexte

Stephen Trask ist ein amerikanischer Komponist und Liedtexter, der u. a. die Musik und Songtexte für das vielfach prämierte Off-Boadway Musical „Hedwig and the Angry Inch“ schrieb. Für das Bühnenwerk und den Film erhielt er einen Obie Award, den Outer Critics Circle Award für das Outstanding Off-Broadway Musical, 1998 den New York Magazine Award, Drama Desk Nominierungen für Outstanding Music, Lyrics und New Musical, eine Grammy-Nominierung für das beste Cast- Album, zwei GLAMA Awards und 2001 den Entertainment Weekly Best Soundtrack Award.

Der Komponist schrieb ebenfalls Musik zu den Filmen „The Savages“, „Dreamgirls“, „In Good Company“, „The Station Agent“, „In the Land of Women“, „American Dreamz“, „Camp“, „Feast of Love“, Paul Weitz „Cirque du Freak: The Vampire’s Assistant“ und „Little Fockers“.

Das soziokulturelle Zentrum Alte Brauerei e. V.

Die Alte Brauerei in Annaberg-Buchholz ist ein soziokulturelles Zentrum und wurde im Jahr 3 nach dem Mauerfall eröffnet. Dieses Haus steht für kulturelle und soziale Vielfalt. Die Wochenenden gehören Livemusik, Theater, Kabarett, Lesungen, Kleinkunst und Partys.

Der Jugendtreff und der Kindermedientreff W@bkiste laden wochentags zu Kursen und Workshops für Jung bis Alt ein. Treffpunkt für Freunde zum Quatschen und Spielen sind das Café und im Sommer die Terrasse.

Dafür, dass alles läuft und die Gäste sich wohlfühlen, sorgen ein Team von 9 MitarbeiterInnen und 170 Vereinsmitglieder.

Songliste

REISS MICH EIN (Tear Me Down)
BEVOR DIE LIEBE ENTSTAND (The Origin Of Love)
SUGAR DADDY
ANGRY INCH
PERÜCKE IN DER BOX (Wig In A Box)
BÖSE KLEINE STADT (Wicked Little Town)
UNTERM STRICH (Long Grift)
HEDWIGS KLAGE (Hedwig‘s Lament)
WUNDERSCHÖNER LEICHNAM (Exquisite Corpse)
BÖSE KLEIME STADT REPRISE (Wicked Little Town Reprise)
MIDNIGHT RADIO

Die Aufführungsrechte liegen beim Verlag Felix Bloch Erben GmbH & Co KG, Berlin

Grafikdesign: Nick Körber

Nicht nur im Ronacher in Wien sind die „Katzen-Stories“ von CATS zu erleben. Denn von 01. bis 26. Juni 2022 wird das Erfolgsmusical am Deutschen Theater das Publikum in Deutschland begeistern – schon deine Tickets gesichert?

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Schon mehr als 73 Millionen Zuschauer durften CATS erleben – das Musical von Andrew Lloyd Webber zählt damit zu den bekanntesten und beliebtesten Musicals weltweit. Dies wird auch durch zahlreiche internationale Preise bestätigt. Sieben Tony Awards, drei Drama Desk Awards und einen Laurence Olivier Award hat CATS bereits gewonnen. Und 2015 war die Erfolgsproduktion in englischer Sprache als „Bestes Musical Revival“ für den Laurence Olivier Award nominiert.

„Immer noch das Nonplusultra“, schwärmt die Times und der Daily Express aus London jubelt: „Besser kann eine Show nicht sein – absolut brillant!“

CATS entführt sein Publikum in die geheimnisvolle Welt der Jellicle-Cats. Beim jährlichen Ball auf einem Londoner Schrottplatz im Vollmondlicht wetteifert die komplette Katzenbande – vom durchtriebenen Macavity über die unschuldig-schöne Victoria bis hin zum draufgängerischen Verführer Rum Tum Tugger – um das Geschenk des zweiten Lebens.

Zu Andrew Lloyd Webbers unvergleichlichen Melodien verschmelzen dabei spielerisch katzenhafte Bewegungen mit menschlichen Charakterzügen. Das stimmungsvolle Bühnenbild und die einzigartigen Kostüme machen das Gesamtkunstwerk perfekt. Emotionaler Höhepunkt: der Welthit „Memory“, mit dem die verstoßene Katzen-Diva Grizabella einen der berührendsten Momente der Musicalgeschichte geschaffen hat.

CATS - Deutsches Theater München - Credits: Alessandro Pinna

CATS – Deutsches Theater München – Credits: Alessandro Pinna

CATS im Deutschen Theater in München

01. bis 26. Juni 2022

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Preview: Mittwoch, 01.06.22

Dienstag – Freitag: 19:30 Uhr
Samstag: 14:30 Uhr und 19:30 Uhr
Sonntag: 14:00 Uhr und 19:00 Uhr
Sonntag, 26.06.: 13:00 Uhr

Einlass: eine Stunde vor Vorstellungsbeginn / Vorstellungsdauer:2 Stunden 40 Minuten (inkl. 20 Minuten Pause)

In englischer Sprache mit deutschen Untertiteln

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CATS - Deutsches Theater München - Credits: Alessandro Pinna

CATS – Deutsches Theater München – Credits: Alessandro Pinna

Im Mai und Juni 2022 zieht das Salzburger Landestheater – während der Sanierung im Stammhaus – ins Freie. Der Spielbetrieb wandert in ein Circuszelt am Gelände des Messe­zentrums Salzburg.

Unter dem Motto „Sommer : Theater : Circus“ erwartet das Publikum ein einmaliges Theatererlebnis von 7. Mai bis 22. Juni: Produktionen aus den Sparten Oper, Schauspiel und Musical erleben ihre Premiere in der Manege und sorgen für einen magischen Theatersommer mit circensischem Flair.

Nostalgische Zeltstadt für zwei Monate

Auf der sogenannten Zirkuswiese, einer über 8.000 m2 großen Außenfläche des Messezentrums, wird eine nostalgische Zeltstadt errichtet. Herz dieser Zeltstadt ist ein Circuszelt mit einem Durch­messer von 36 Metern der Firma Wagner – ein ehemaliges Zelt des Circus Roncalli. Es wird Platz für 990 BesucherInnen bieten. Das Messegelände ist sehr gut an das öffentliche Verkehrsnetz an­ gebunden, darüber hinaus steht eine großzügige Anzahl an Parkplätzen zur Verfügung.

Vier Produktionen in der Manege

In der Spielanordnung der Manege werden vier Produktionen angesiedelt, die bewusst mit der kreis­runden Bühne umgehen und neue artistische Möglichkeiten ausreizen – unter anderem mit einem gigantischen Wheel of Steel, mit Akrobatik, Jonglage und der Arbeit mit circustypischen Geräten wie Ring, Trapez, Seil und Tuch. Seit Mitte Dezember arbeiten die DarstellerInnen des Salzburger Landestheaters dafür mit den Profis des Circus-Training-Centrums Salzburg zusammen. Ödön von Horvaths „Kasimir und Karoline“ feiert als erste Produktion am 7. Mai Premiere, gefolgt vom Musical „Cabaret“ von John Kander am 13. Mai und der Opernproduktion „Carmen“ von Georges Bizet am 20. Mai. Am 12. Juni wird „Peter Pan“ von George Stiles seine Premiere erleben. Gespielt wird bis 22. Juni 2022.

Stimmen dazu

Intendant Carl Philip von Maldeghem: „Wir freuen uns darauf, eine spannende Spielstätte neu zu entdecken und laden das Publikum herzlich zu diesem einmaligen, ungewöhnlichen Ausflug ein“

Kaufmännischer Direktor Bernhard Utz: „Für das Landestheater ist es eine große Freude und eine spannende Aufgabe, auf dem Gelände der Messe Salzburg zu Gast sein zu dürfen und das Gelände mit Zirkus­ und Theaterleben zu füllen. Unser Dank gilt der Geschäftsführung der Messezentrum Salzburg GmbH, die uns die Möglichkeit bietet, unsere temporäre Theaterspielstätte auf ihrem Gelände einzurichten.“

Landeshauptmann ­Stellvertreter Heinrich Schellhorn:“Mit dem Circuszelt auf dem Areal des Messe­zentrums nutzt das Landestheater die Renovierungsdauer für außergewöhnliche Bühnenerlebnisse. Das Zelt ist nicht nur ein spannendes Ausweichquartier für das Publikum, sondern bietet auch dem Theater-­Team einen Nährboden für Innovation und Ideen. Ich freue mich schon auf einzigartige Aufführungen im neuen Bühnen­Gewand. Das temporäre Landestheater ist mit den öffentlichen Verkehrsmitteln gut erreichbar.“

Vizebürgermeister Bernhard Auinger: „Es freut mich sehr, dass das Landestheater nach intensiver Suche einen geeigneten Standort für das Circuszelt gefunden hat. Ich möchte mich bei Intendant Carl Philip von Maldeghem und dem kaufmännischem Direktor Bernhard Utz ganz herzlich für ihren Einsatz bedanken. Sie haben mit Hartnäckigkeit und Zielstrebigkeit dafür gesorgt, dass der Spielbetrieb während der Sanierung des Landestheaters aufrecht bleiben kann und damit auch die Wirtschaftlichkeit gesichert wird. Ich freue mich schon auf die vielen Highlights im neuen Zelt, ganz besonders auf die „Carmen“ Inszenierung!“

Vom 19. bis 30. April 2022 zieht die herrlich gruselige Musical-Komödie „Young Frankenstein“ von Mel Brooks in das Deutsche Theater München ein.

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Young Frankenstein – eine gruselige Musical-Komödie

Grundlage für das Musical „Young Frankenstein“ bildet der Film von Mel Brooks aus dem Jahr 1974. Das Drehbuch von „Young Frankenstein“ schrieb Mel Brooks dabei gemeinsam mit Hauptdarsteller Gene Wilder.

Das Musical ist eine urkomische Version der klassischen Horrorgeschichte – mit verrückten Eskapaden, einem originellen Drehbuch und einer energiegeladenen Darbietung – verbunden zu einem unvergesslichen, urkomischen Abenteuer in Transsilvanien.

Mel Brooks selbst schrieb auch für die Bühnenadaption, die 2007 ihre Broadway-Premiere feierte, die Musik und gemeinsam mit Thomas Meehan das Buch. Eine von ihm selbst überarbeitete Fassung des Stücks war bis August 2018 am Londoner West End zu erleben.

Young Frankenstein - Credits: Martin Kaufhold

Young Frankenstein – Credits: Martin Kaufhold

Schon 2021 war ein Frankenstein in München zu Gast – damals in Person von Viktor Frankenstein, der den Silbersaal in der Musical-Uraufführung „Frankenstein“ unsicher gemacht hat. Nun kommt sein Enkel Frederick auf die Bühne des Deutschen Theater München.

Young Frankenstein - Credits: Martin Kaufhold

Young Frankenstein – Credits: Martin Kaufhold

Die Story von Young Frankenstein

Mit dem verrückten Wissenschaftler Victor Frankenstein ist eine Legende gestorben.

Enkel Frederick ist Alleinerbe, möchte aber eigentlich mit den Hinterlassenschaften seiner berüchtigten Familie nichts zu tun haben. Um die Angelegenheiten schnell zu regeln, reist er nach Transsilvanien zum Schloss seines Großvaters und eh er sich‘s versieht, gerät er mitten hinein in die Experimente seines Großvaters. Mit der Hilfe des buckligen Dieners Igor, der Laborantin Inga und der furchterregenden Frau Blücher, kreiert er tatsächlich menschliches Leben.

Wird er in den Fußstapfen seines Großvaters dessen Fehler wiederholen oder wird ihm das Unmögliche gelingen?

Young Frankenstein - Credits: Martin Kaufhold

Young Frankenstein – Credits: Martin Kaufhold

Das Deutsche Theater München setzt – nach Produktionen wie Tommy, The Hound of the Baskervilles, Cabaret und Sweeney Todd – mit Young Frankenstein die erfolgreiche Zusammenarbeit mit dem English Theatre Frankfurt fort. Dort feierte die Neuinszenierung des Musicals Anfang Dezember 2021 Premiere.

Regie führte wie bereits bei Sweeney Todd Derek Anderson, für die musikalische Leitung zeichnet erneut Mal Hall verantwortlich.

YOUNG FRANKENSTEIN am Deutschen Theater München

19.04.22 – 30.04.22

Tickets ab 29,00 Euro

In englischer Sprache

Vorstellungsdauer: 2 Stunden 15 Minuten (inkl. 20 Minuten Pause)

Young Frankenstein - am Deutschen Theater München

Young Frankenstein – am Deutschen Theater München

Die Cast

Frederick Frankenstein: Keith Ramsay
The Monster: Nic Cain
Inga: Leah Barbara West
Elizabeth Benning: Corrine Priest
Igor: Shaun Chambers
Frau Blücher: Leanne Pinder
Hermit / Frida: Mairi Barclay
Insp. Kemp / Bertram Batram: Chris Draper
Ensemble: Benjamin Durham, Shona Eaton, Annabel Edwards, Brian O’Muirí

Keith Ramsay (Frederick Frankenstein)
Keith Ramsay war nach seinem Studium an der Mountview Academy of Theatre Arts u.a. zu sehen als Rach (Preludes), The Painter (Amour), Peter Pan (Peter Pan) und Doug (The Cereal Cafe, Weltpremiere). Neben seiner Karriere als Schauspieler ist Keith als Autor und Comedian tätig.

Nic Cain (The Monster)
Nic Cain studierte an der Laine Theatre Arts und spielte während seiner Ausbildung bereits Count Carl-Magnus Malcolm (A Little Night Music). Danach wäre er u.a. als Captain Hook (Peter Pan) und im Ensemble für Maid Marian And The Merrymen zu sehen.

Leah Barbara West (Inga)
Leah Barbara West bewies bereits in zahlreichen Rollen ihre Vielseitigkeit. Zu ihren herausragenden Rollen zählen Niki Harris (Curtains – The Musical) und Ursula (Sweet Charity). Im Fernsehen war Leah im bekannten Disney-Film „Die Schöne & Das Biest“ und als Maya (Unforgotten) zu sehen.

Corrine Priest (Elizabeth Benning)
Corinne Priest gewann während ihres Studiums an der London School of Musical den Stephen Sondheim Student Performer of the Year Award. Seither überzeugte sie als Lucy (Can’t Stop It), Ghost of Christmas Past (A Christmas Carol) und Amy Thomas (Girlfriends). Kürzlich nahm sie den One-Women Song-Zyklus „Heart of Winter“ auf.

Shaun Chambers (Igor)
Shaun Chambers ist allen, die bei den jüngsten Produktionen des English Theatre dabei waren, noch als Sir Henry Baskerville (The Hound of Baskervilles) oder Adolpho Pirelli (Sweeney Todd) in Erinnerung. Doch er überzeugt auch in anderen Rollen, wie Ernest (The Importance of Being Earnest), Griffin (The Invisible Man) und Alex (Hello/Goodbye).

Leanne Pinder (Frau Blücher)
Leanne Pinder tourte bereits mit zahlreichen Produktionen, wie Fame, Saturday Night Fever, Grease und We Will Rock You durch Großbritannien. Am Broadway war sie in Matilda zu sehen. 2014 zeichnete sie als Performance-Kapitänin der Feierlichkeiten zu den Commonwealth Games im Celtic Park verantwortlich.

Das Leading Team

Regie: Derek Anderson
Musikalische Leitung: Mal Hall
Choreografie: Lee Crowley
Bühnenbild: Rachel Stone
Kostümdesign: Olivia Ward
Lichtdesign: Robbie Butler
Sounddesign: James Nicholson
Orchestrierung: Matt Ramplin
Kostümdesign-Assistenz: Melanie Schöberl
Choreografie-Assistenz: Charlotte Gale
Casting Direktor: Marc Frankum CDG

Derek Anderson (Regie)
Derek Anderson gewann 2015 für sein Regie-Debüt den Whatsonstage Award für Sweeney Todd (Twickenham Theatre). Für das gleichnamige Musical und die Regie bei Cabaret wurde er auch am Deutschen Theater gefeiert. Zu seinen weiteren Erfolgen zählen unter anderem One Flew Over The Cuckoo’s Nest, Into The Woods und die Weltpremiere von Eyes Closed, Ears Covered.

Mal Hall (Musikalische Leitung)
Mal Hall studierte an den Arts Educational Schools in London. Als Musical Director/Associate zeichnete er unter anderem bei Summer Holiday (UK-Tour), Mother Knows Best (Above the Arts) und Legally Blonde (University of Cumbria) verantwortlich. Am Deutschen Theater wirkte er ebenfalls als Musikdirektor bei Cabaret im Jahr 2019 mit.

Lee Crowley (Choreographie)
Lee Crowley choreografierte unter anderem die Produktionen Afterglow (Southwark Playhouse), Sweeney Todd (Twickenham Theatre) und Cabaret (The Aberdeen Arts Centre). Zudem war er an Choreografie-Projekten für L.A.M.D.A, Young Vic und das National Youth Theatre beteiligt.

Rachel Stone (Bühnenbild)
Rachel Stone überzeugte am Deutschen Theater mit ihrem Bühnenbild bereits bei Sweeney Todd. Zu ihren weiteren Produktionen zählen Disco Pigs (Irish Repertory Theatre), Bad Jews (Arts Theatre) und The EL Train (Hoxton Hall). Als Assistenz wirkte sie am Bühnenbild für Wicked (Theater Neue Flora) mit.

Olivia Ward (Kostüme)
Olivia Ward arbeitete seit ihrer Ausbildung an der Mountview Academy of Theatre Arts intensiv am Drury Lane Theatre, The Apollo und The Almeida Theatre im West End. Sie designte auch vielseitige Kostüme für Produktionen in Londons White Bear, The Union und The Tabard.

Robbie Butler (Lichtdesign)
Robbie Butler ist eines von sieben Ehrenmitgliedern der Association for Lighting and Production Design. Er erhielt drei Off West End Award Nominierungen für das beste Lichtdesign und gewann 2015 den ETC Award. Zu seinen Produktionen zählen The Glad Game (Nottingham Playhouse), The Children (Theatre by the Lake, Keswick) und The Wonderful Wizard Of Oz (Macron Stadium, Bolton.

James Nicholson (Sounddesign)
James Nicholson begleitete als Sound Designer die West End und UK Touren Out Of Order, Boys In The Band, Vanities, As It, Ushers – The Front of House Musical und Dessa Rose. Zu seinen Off West End Produktionen zählen unter anderem One Flew Over The Cuckoo’s Nest (The English Theatre Frankfurt), Aladdin (BroadwayTheatre, Catford) und Pippin (Southwark Playhouse).

Theater ist Fantasie, Illusion und Magie – eine Traumwelt.

Das First Stage Theater Hamburg bringt im Mai 2022 ein Potpourri aus Musik, Tanz und Schauspiel auf die Bühne.

Monday Night - First Stage - Credits: Alex Bach

Monday Night – First Stage – Credits: Alex Bach

Aus allen drei Jahrgängen der Stage School Hamburg bewerben sich die Schüler:innen mit Szenen aus berühmten Bühnenproduktionen und Eigenchoreografien für diese Show.

Denn die „Bühnenkünstler:innen von morgen“ lieben den Moment, wenn der Vorhang sich lüftet und das Publikum den Atem anhält, um sich verzaubern zu lassen.

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Wer also Lust auf Tanz, Gesang, Schauspiel und Musical hat und die Arbeit der Schüler:innen der Stage School Hamburg live erleben möchte, sollte sich diese kurzweiligen Abende nicht entgehen zu lassen.

Schon lange haben sich diese Vorstellungen beim Hamburger Publikum als Geheimtipp etabliert.

Monday Night - First Stage - Credits: Alex Bach

Monday Night – First Stage – Credits: Alex Bach

Monday Night Mai 2022

Termin: 4. bis 8. Mai 2022, jeweils 19.30 Uhr (am 07.05. auch um 15 Uhr)
Tickets ab 19,00 Euro inkl. aller Gebühren und HVV

Showlänge: ca. 2 Stunden inkl. Pause

Monday Night - First Stage

Monday Night – First Stage

Theater FIRST STAGE
Thedestr. 15
HH-Altona

Infos und Vorverkauf: www.firststagehamburg.de 

 

Die Osterpause ist vorbei – am Fr 22. April geht es mit der fünften Starmania-Finalshow in die nächste Finalphase.

Die „Starmania-Stamm-Jury“ mit Artistin & Model Lili Paul-Roncalli und Erfolgssänger & „Amadeus“-Preisträger Josh. wird in der fünften Finalshow mit einer neuen Gastjurorin ergänzt.

Die Sängerin, Songwriterin und Producerin Lisa Pac sitzt live ab 20.15 Uhr in ORF 1 im dritten Sessel der Starmania 22 – Jury.

Lisa Pac wurde in London ausgebildet und hat Konzerte in vielen Ländern Europas gespielt. Ihre Songs werden im Internet millionenfach gestreamt und somit weiß Lisa genau was die Starmaniacs für den Erfolg mitbringen müssen.

Gastjurorin Lisa Pac

Lisa Pac bringt frischen internationalen Sound zu „Starmania 22“. Die Sängerin, Songwriterin und Producerin hat bereits als Support der britischen Kultrockband Babyshambles gespielt, ist quer durch Europa getourt und kann auf Spotify mehrere Millionen Streams verzeichnen.

Beim diesjährigen „Amadeus Award“ ist die Wienerin für ihre Debüt-Single „Boring“ als „Songwriter:in des Jahres“ nominiert. Bei „Starmania 22“ beurteilt die leidenschaftliche Live-Musikerin die Auftritte der Kandidatinnen und Kandidaten mit ihrem am Londoner „Institute Of Contemporary Music Performance“ erworbenen Wissen und ihrer Expertise über das internationale Musikbusiness.

Lisa Pac - Credits: ORF / Raw Souls Productions

Lisa Pac – Credits: ORF / Raw Souls Productions

Lisa Pac: „Ich freue mich besonders auf meinen Einsatz als Gastjurorin, weil ich damals, als ‚Starmania‘ ins Leben gerufen wurde, schon immer mitgefiebert und die Kandidatinnen und Kandidaten bewundert habe. Das hat meinen Wunsch, Sängerin und Songwriterin zu werden, nochmal richtig verstärkt! Als Jurorin werde ich mich auf mein Bauchgefühl verlassen. Der erste Eindruck und das „Overall Feeling“ einer Performance zählen – und genau das werde ich versuchen zu bewerten und den Kandidatinnen und Kandidaten so gut wie möglich mitzuteilen.“

Starmania 22 – die fünfte Finalshow am 22. April – erstmals mit Live-Band

In der fünften Finalshow singen die „Top-6-Starmaniacs“ ab 20.15 Uhr je einen deutschen und einen englischen Song. Ab dieser Finalshow wird eine Live-Band die Starmania-Finalisten begleiten.

Drei Starmaniacs werden mittels Televoting vom Publikum in die sechste Finalshow schickt. Und im Studio werden die zwei Solo-Songs je „Starmaniac“ von der Jury mit Josh., Lili Paul-Roncalli und Lisa Pac beurteilt – dabei vergibt die Jury vergibt ihr allerletztes „Jury-Ticket“ bei „Starmania 22“. Friendship-Ticket gibt es diesmal keines mehr.

Das sind die Top-6-Kandidat:innen am 22. April (in alphabetischer Reihenfolge) und ihre Songs:

▶️ Judith Lisa Bogusch, 21 Jahre, aus Matrei in Osttirol – mit „194 Länder“ von Mark Forster und „Sober“ von Demi Lovato.
▶️ Stefan Eigner, 22 Jahre, aus Wien – mit „Musik sein“ von Wincent Weiss und „Watermelon Sugar“ von Harry Styles.
▶️ Daniel Fink, 26 Jahre, aus Tirol – mit „Keine ist wie du“ von Gregor Meyle und „Iris“ von den Goo Goo Dolls.
▶️ Martin Furtlehner, 24 Jahre, aus Ardagger Stift in Niederösterreich – mit „So soll es bleiben“ von Ich + Ich sowie „Drunk in the Morning“ von Lukas Graham.
▶️ Sebastian Holzer, 21 Jahre, aus Payerbach in Niederösterreich – mit „Nur noch kurz die Welt retten“ von Tim Bendzko und „Think About Things“ von Daði Freyr.
▶️ Lukas Meusburger, 20 Jahre, aus Bizau im Bregenzerwald in Vorarlberg – mit „Halt dich an mir fest“ von Revolverheld und „Love Yourself“ von Justin Bieber.

Das Moderations-Team mit Arabella & Philipp und die „Starmania-Stamm-Jury“ mit Lili und Josh.

Moderatorin Arabella Kiesbauer führt durch die Starmania-Shows und Ö3-Star Philipp Hansa supportet Arabella mit Informationen zu den „Starmaniacs“ und seinen speziellen Kommentaren.

Die Jury und Moderation - Josh, Lili Paul-Roncalli, Arabella Kiesbauer, Philipp Hansa - Credits: ORF / Hans Leitner

Die Jury und Moderation – Josh, Lili Paul-Roncalli, Arabella Kiesbauer, Philipp Hansa – Credits: ORF / Hans Leitner

Die „Starmania-Stamm-Jury“ besteht im Jahr 2022 aus Artistin & Model Lili Paul-Roncalli und Erfolgssänger & Amadeus-Award-Preisträger Josh.

Weltklasse-Artistin und Model Lili Paul-Roncalli ist im Rampenlicht aufgewachsen. Egal ob in der Zirkusmanege, vor den TV-Kameras oder auf Social Media – sie weiß, was eine gelungene Performance ausmacht und wie sich die frischen „Starmaniacs“ am besten in Szene setzen, um das Publikum zu begeistern. Mit Hilfe ihrer Expertise gibt sie wertvolle Tipps zur Bühnenpräsenz, Ausstrahlung und Gesamterscheinung der Kandidatinnen und Kandidaten auf deren Weg zum „Star des Jahres“.

Der vielseitige Musiker Josh. kennt die Spielregeln des Musikbusiness und weiß, worauf es ankommt, um sich als Musiker von anderen abzuheben. Er hat mit zwei Alben und zahlreichen Hit-Singles bereits mehrfach bewiesen, dass er den Nerv des Publikums trifft. Dank seiner Live-Erfahrung auf den größten Bühnen Österreichs und Deutschlands kann er kompetent und unverblümt beurteilen, was einen gelungenen Gesangsauftritt ausmacht.

Starmania – die Tour

Im Sommer 2022 ist dann – wenn es die Corona-Situation zulässt – die Live-Tour mit den „Starmania 22 – Finalistinnen und Finalisten“ geplant. Die Starmania-Fans können sich auf junge Talente freuen, die Songs aus den Finalshows, Duette und Gruppennummern performen werden. Außerdem sorgen ein eigens arrangiertes Opening, Rückblicke auf die Highlights und die bewegendsten Momente der Show für ein unvergessliches Erlebnis.

„Starmania“-Revival auf Flimmit

Flimmit zeigt mit den Final-Shows aller bisherigen Staffeln ein Wiedersehen mit den Gewinnern Michael Tschuggnall, Verena Pötzl, Nadine Beiler, Oliver Wimmer und Anna Buchegger sowie den beiden legendären Zweitplatzierten und heutigen Austro-Stars Conchita Wurst und Christina Stürmer.

Welcher Grundstein für eine erfolgreiche Musikkarriere mit einer Castingshow-Teilnahme gelegt werden kann, zeigen darüber hinaus die Dokumentationen „Conchita – Unstoppable“ und „Conchita – Queen of Austria“, die ebenfalls auf Flimmit abrufbar sind.

2021 waren insgesamt 3,4 Millionen Starmania-Fans über ORF 1 live dabei – das sind im Schnitt 28 Prozent Marktanteil in der jungen Zielgruppe 12–29 Jahre. Werden diese Zuschauerzahlen 2022 noch übertroffen?

Die letzten beiden Spielzeiten musste der Musicalsommer im Steinbruch Winzendorf pandemiebedingt abgesagt werden, nun startet das Musicalsommer Winzendorf Team um Intendantin Marika Lichter wieder 2022 mit einer Uraufführung – die Auftragsproduktion der Neufassung des Stoffes von ROMEO & JULIA als Musical.

Und diesmal darf das Publikum auch auf Marika Lichter als Darstellerin in der Rolle von Julias Amme gespannt sein.

Dazu Marika Lichter: „Unser Team hat ein Musical genau für den Musicalsommer und unser Publikum entwickelt und natürlich freue ich mich unglaublich, in diesem Jahr als Julias Amme erstmals selbst auf der Steinbruch-Bühne zu stehen und so diese Produktion auch aus der Perspektive der Darsteller erleben zu können.“

ROMEO & JULIA – DAS MUSICAL wurde von Autor und Produzent Benedikt Karasek und dem mehrfach ausgezeichneten Komponisten Günther Fiala erschaffen. Musikalisch bewegt sich das Werk zwischen Renaissance-Klängen, Elektro – und klassischen Musicalsounds, die sich in temporeichen Nummern zu einem stimmigen Gesamtkunstwerk verbinden.

ROMEO & JULIA - Musicalsommer Winzendorf

ROMEO & JULIA – Musicalsommer Winzendorf

Inhaltlich kommt dabei ein spannender, neuer Handlungsstrang ins Spiel – denn die Neufassung der Romeo & Julia Story beleuchtet die Hintergrundgeschichte der Familienfehde zwischen den Capulets und den Montagues und versetzt die Geschichte visuell und musikalisch ins 21. Jahrhundert, ohne sie zeitlich zu entwurzeln. Das bedeutet vor allem eine schnellere Erzählweise und eine stärkere Julia als im Shakespeares Original. Das junge Liebespaar wird von Anna Zagler als Julia und Eike N.A. Onyambu als Romeo verkörpert.

Der Juli-Termin der letzten Jahren war diese Saison produktionsbedingt nicht möglich, daher ist der Musicalsommer nun schon in den Juni 2022 „vorverlegt“.

Dazu Produzent Jérôme Berg: „Dass der Musicalsommer so schon einen Monat früher stattfindet, lag leider nicht in unserer Hand. Allerdings eröffnet uns der Juni 2022 auch spannende Möglichkeiten in der Besetzung, zudem wird die Bühne im Ausbau der Vorbühne perfektioniert – und für unser Publikum kann der Musicalsommer auf diese Weise schon einen Monat früher beginnen.“

Regie führt der Brite Jethro Compton, der als Autor, Produzent und Regisseur große Erfahrung mit Uraufführungen hat. In Wien machte er bereit auf sich aufmerksam – neben zahlreichen Arbeiten am Theater der Jugend (Krieg der Welten 2021, Glöckner von Notre Dame 2020, der Prinz und der Bettelknabe 2019, Oliver Twist 2018, Schlamm 2018) inszenierte er auch erfolgreich für das Rabenhof Theater (Blutrache 2018).

ROMEO & JULIA - Musicalsommer Winzendorf

ROMEO & JULIA – Musicalsommer Winzendorf

ROMEO & JULIA – DAS MUSICAL

Weltpremiere am 3. Juni 2022 im Steinbruch Winzendorf

Mit „Julia“ Anna Zagler und „Romeo“ Eike N.A. Onyambu

Zur gesamten Cast

Das Leading Team

Buch, Liedtexte, Regie: Benedikt Karasek
Musik: Günther Fiala
Musikalische Leitung: Maximilian Klakow
Produktion: Jérôme Berg
Choreografie: Paul Friess
Kostüm: Anja Lichtenegger
Bühnenbild: Otto Girsch
Maske: Katrin Bohaty

Von 3. bis 26. Juni 2022 – immer Donnerstag bis Sonntag.

Infos und Tickets für den Musicalsommer Winzendorf