Die Bühne Baden hat ihre Spielzeit 2024/25 präsentiert. Das Saisonmotto ist diesmal ein sehr persönliches des künstlerischen Leiters Michael Lakner, da er am 13. September 2025 mit einem Festkonzert im Stadttheater in Niederöstereich seine Laufbahn als Kulturmanager beenden und sich in den Ruhestand begeben wird.
Michael Lakner bei der Pressekonferenz zur neuen Spielzeit: „Sehr geehrte Damen und Herren, ich freue mich, Sie alle zu meiner letzten Pressekonferenz als Intendant der Bühne Baden begrüssen zu dürfen. Das Saisonmotto ist diesmal ein sehr persönliches: UND JEDEM ENDE WOHNT EIN ANFANG INNE. Denn ich werde am 13. September 2025 mit einem groflen Festkonzert im Stadttheater meine Laufbahn als Kulturmanager beenden und mich in den Ruhestand begeben. Aber diesem Ende wohnt eben insofern ein Anfang inne, als ich mich auch in der Pension fallweise freiberuflich als Regisseur, Moderator und Pianist betätigen werde – wenn auch nicht mehr als Hamster im Laufrad, sondern gezielt für Projekte, die mir ein Anliegen sind und mir Freude bereiten. Acht brandneue Produktionen – darunter die Badener Erstaufführungen von SOUTH PACIFIC und CHESS sowie ein Ballettabend (die Badener Erstaufführung von Prokofievs ROMEO UND JULIA, der von unserer Ballettchefin Anna Vita ausgerichtet wird) stehen ins Haus. Daneben bereichern viele Konzerte mit Stars der klassischen Kulturszene und zahlreiche Kleinkunstveranstaltungen in unserem wunderschönen Max-Reinhardt-Foyer einen üppigen Spielplan. Das Angebot für unser junges Publikum und somit heranwachsende Theaterbegeisterte nimmt sowieso wieder einen breiten Raum unserer Produktpalette ein. Ich möchte mich an dieser Stelle bei Ihnen allen für Ihre Treue zur und Fairness in der Berichterstattung über die Bühne Baden bedanken. Ohne Sie alle könnten wir unser Angebot nicht in der gebotenen Weise an unsere Klientel herantragen. Wir wünschen unseren Gästen viele unvergessliche Momente gehobener Unterhaltungskunst an der Bühne Baden. Ihr Michael Lakner, Künstlerischer Leiter der Bühne Baden“
Kiss me, Kate – 19. Oktober 2024, 19.30 Uhr, Stadttheater South Pacific – 25. Jänner 2025, 19.30 Uhr, Stadttheater Chess – 12. Juli 2025, 19.30 Uhr, Stadttheater
Operette
Viktoria und ihr Husar – 14. Dezember 2024, 19.30 Uhr, Stadttheater Die Zirkusprinzessin – 21. Juni 2025, 19.00 Uhr, Sommerarena Giuditta – 3. August 2025, 19.30 Uhr, Sommerarena
Oper
Tosca – 22. Februar 2025, 19.30 Uhr, Stadttheater
JungeBühne
Operette für Kinder: Viktoria und ihr Husar – 6. & 13. Oktober 2024, 15.00 Uhr, 26. & 27. Oktober 2024, 11.00 Uhr, Max-Reinhardt-Foyer Das Gespenst von Canterville – 16. November 2024, 15.00 Uhr, Stadttheater Ronja Räubertochter – 9. April 2025, 16.00 Uhr, Stadttheater
Konzerte
Eröffnungskonzert – 28. September 2024, 19.30 Uhr, Stadttheater Weihnachtskonzert – 20. Dezember 2024, 19.30 Uhr, Stadttheater Neujahrskonzert – 1. Jänner 2025, 16.00 und 20.00 Uhr, Stadttheater Cross Over Konzert – 4. und 5. April 2025, 19.30 Uhr Stadttheater Abschiedskonzert – Ein Fest für Michael Lakner – 13. September 2025, 19.30 Uhr, Stadttheater
Schauspiel
Maria Stuart – 2. Oktober 2024, 19.30 Uhr, Stadttheater Wie kommen wir da wieder raus? – 4. Dezember 2024, 19.30 Uhr, Stadttheater Biedermann und die Brandstifter – 30. April 2025, 19.30 Uhr, Stadttheater Der Sturm – 27. August 2025, 19.30 Uhr, Stadttheater
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2024/09/Stadttheater-Baden-Credits-Christian-Husar.webp6831024Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2024-11-06 03:49:002024-11-09 20:41:44Die Spielzeit 2024/2025 an der Bühne Baden in Niederösterreich
Sie begann eine Musicalausbildung an der Berufsfachschule für Musik in Sulzbach-Rosenberg und wechselte ein Jahr später an die Theaterakademie August Everding, die sie abschloss.
Schon während ihrer Ausbildung war sie in mehreren Produktionen im Prinzregententheater zusehen – u.a. als Liesl von Trapp in SOUND OF MUSIC.
Beim Bundeswettbewerb Gesang wurde sie 2015 mit dem Preis des Deutschen Bühnenvereins für die beste Darstellung einer Musical-Szene ausgezeichnet.
Nach ihrem Studium übernahm Theresa Weber zahlreiche Rollen, darunter Sandra Bloom in der europäischen Erstaufführung von Big Fish, die Titelrolle in The Drowsy Chaperone am Theater Chemnitz und Maria Magdalena in Jesus Christ Superstar am Musiktheater im Revier in Gelsenkirchen. Am Theater Bielefeld war sie zu sehen als Eliza Doolittle in My Fair Lady sowie als Charlotte in Baby Talk, das den Deutschen Musical-Preis 2020/21 als „Bestes Revival“ erhielt.
Weitere Engagements führten sie zu den Burgfestspielen Bad Vilbel, wo sie als Schwester Mary Patrick in Sister Act auftrat, sowie an die Staatsoperette Dresden, wo sie die Rolle der Luisa in The Fantasticks verkörperte. Zudem spielte sie die Sybil in I Feel Love bei den Vereinigten Bühnen Bozen und Polly Peachum in Die Dreigroschenoper bei den Schlossfestspielen Ettlingen.
Auf Tournee ging Theresa Weber mit Berlin Berlin, wo sie in den Rollen von Anita Berber und Marlene Dietrich zu sehen war.
In der Musicalversion von Dirty Dancing übernahm sie die Rollen von Lisa Houseman, Marjorie Houseman und Elizabeth/Lead Singer.
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2024/07/Theresa-Weber_Fotocredits_Nicolai-Peer.jpg900600Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2024-11-06 00:02:002024-11-09 20:35:37Theresa Weber – im Porträt
Der Schauspieler Vincenzo Grillo gründete 2024 die Plattform „Grillofilm“, die Filmschaffende, Darsteller:innen, Förderer, Sponsoren und Filmbegeisterte verbindet und die Finanzierung von Filmproduktionen ermöglicht.
Du hast Grillofilm im Jahr 2024 gestartet. Welche Beweggründe hattest du für den Start der Plattform?
Jeder kennt ja diese klassischen Crowdfunding Plattformen. Ich hatte hier keine so gute Erfahrungen und dachte mir ich gründe meine eigene Plattform, die aber alles in einem verbindet. Also eine Community, die dabei hilft den Film zu finanzieren, Filme einzureichen, sich als Darsteller zu bewerben und wenn gewünscht auch bei Darstellersuche, Regie, Ton, Locationsuche zu unterstützen.
Welche Leistungen und Angebote bietet ihr mit Grillofilm aktuell?
Man kann eine Mitgliedschaft abschließen oder einzeln für jeden Film spenden.
Welche Zielgruppen möchtet ihr in erster Linie mit der Plattform ansprechen?
Eine genaue Zielgruppe gibt es nicht. Einfach Filmbegeisterte, jeder ist willkommen.
Magst du uns schon verraten ob ihr zukünftig eine Erweiterung eurer Leistungen plant?
Ja ist definitiv in Planung.
Können auch Unternehmen als Sponsoren von Filmprojekten auftreten?
Ja, sehr gerne. Dafür kann die Website genutzt werden, um z.B das Logo der Firma zu hinterlegen.
Du bist gelernter Versicherungskaufmann – also ursprünglich aus dem Finanzbereich. Ist es auch geplant mit Finanzpartnern wie Banken oder Versicherungen zusammenzuarbeiten?
Nein, dies ist aktuell nicht geplant.
Wäre es auch für soziale Organisationen und Projekte möglich über Grillofilm die Produktion von Image- oder Projektfilmen zu finanzieren?
Ja klar, dies wäre auch möglich.
Du bist ja als Künstler auf KÜNSTLERFAMILIE registriert und nun auch mit Grillofilm präsent. Neben Künstler:innen können sich auf KÜNSTLERFAMILIE auch Unternehmen, Agenturen, Spielstätten, Ausbildungsstätten, Medien und auch Regionen, Städte, Gemeinden registrieren. Sind diese Zielgruppen auch für Grillofilm interessant.
Ja klar, sehr gerne. Es ist jeder willkommen.
Vincenzo Grillo – Credits: Vincenzo Grillo – 2024
Vincenzo Grillo wurde in Andria/Bari geboren und lebt in Deutschland. Er ist gelernter Versicherungskaufmann, ausgebildeter Schauspieler und war als Darsteller in zahlreichen TV-Formaten, Filmen und auch Werbespots zu sehen. 2024 startete er schließlich die Plattform Grillofilm, um damit die Vernetzung in der Filmbranche zu fördern.
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2024/07/Vincenzo-Grillo-Credits-Vincenzo-Grillo-2024.jpeg640480Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2024-11-05 16:38:002024-11-09 20:35:55Vincenzo Grillo, Schauspieler und Gründer der Plattform „Grillofilm“ – im WIR MUSICAL-FANS Interview
Am 24. Juni 2024 verwandelte sich das Ronacher Theater erneut in eine Bühne für aufstrebende Musical-Talente.
Bereits zum sechsten Mal luden die Vereinigten Bühnen Wien (VBW) und die MUK (Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien) zum Konzert „WE ARE MUSICAL – THE NEXT GENERATION“ ein. Diese besondere Veranstaltung widmete sich ganz der Förderung junger Künstler:innen, die die Chance erhielten, vor großem Publikum zu brillieren und wertvolle Bühnenerfahrung zu sammeln.
In diesem Jahr wurden die Absolvent*innen des Studiengangs „Musikalisches Unterhaltungstheater“ der MUK von den renommierten Musicalgrößen Ana Milva Gomes und Drew Sarich begleitet. Gemeinsam brachten sie eine beeindruckende Vielfalt an Musical-Highlights auf die Bühne und sorgten für einen unvergesslichen Abend.
Unterstützt wurden sie von den Gastgebern des Abends: Christian Struppeck, dem Musical-Intendanten der VBW, Prof. Dr. Franz Patay, dem Geschäftsführer der VBW, sowie Dr. Andreas Mailath-Pokorny, dem Rektor der MUK.
Durch das Programm führten mit viel Charme Alex Riener, Leiter des Studiengangs „Musikalisches Unterhaltungstheater“, und der bekannte Regisseur und MUK-Dozent Werner Sobotka, der den Abend auch inszenierte.
Die musikalische Begleitung übernahm eine Liveband unter der Leitung von Peter Uwira, ebenfalls Dozent an der MUK. Der Abend war ein voller Erfolg und endete mit begeistertem Applaus und Standing Ovations für die talentierten Nachwuchskünstler*innen.
Mitwirkende 2024: Magnus Jahr, Teresa Jentsch, Jonathan Kügler, Lucia Miorin, Hannah Schranz, Liam Solbjerg und Giulia Wegmüller
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2024/08/The-Next-Generation-Ronacher_Fotocredits-Stefanie-J.-Steindl.jpg8651300Emma Holzknechthttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngEmma Holzknecht2024-11-05 15:10:002024-11-09 20:06:20We are MUSICAL – The next Generation: Abschlusskonzert der MUK-Absolvent:innen im Ronacher in Wien
Das Tiroler Landestheater hat eine lange und traditionsreiche Geschichte, die bis ins Jahr 1846 zurückreicht. Es liegt zentral in Innsbruck und gilt als die wichtigste kulturelle Institution Tirols. Das Theater hat sich im Laufe der Jahre kontinuierlich weiterentwickelt und bietet heute ein breites Spektrum an Produktionen in den Bereichen Oper, Schauspiel, Ballett, Musical und Konzert.
Ein markanter Meilenstein in der Geschichte des Hauses war die Eröffnung des Großen Hauses im Jahr 1846, das bis heute die Hauptspielstätte des Theaters ist. Im Laufe der Jahrzehnte hat sich das Landestheater kontinuierlich weiterentwickelt und ist heute ein Mehrspartenhaus, das nicht nur mit internationalen Produktionen, sondern auch durch die Förderung von Nachwuchstalenten überzeugt. Neben den Produktionen auf der Hauptbühne bietet das Haus auch innovative Formate wie in den Kammerspielen und der Probebühne an.
Das Tiroler Landestheater versteht sich als offenes Haus für alle Kunstinteressierten und legt besonderen Wert auf die Verbindung zur regionalen und internationalen Kulturszene. Seit der Spielzeit 2023/24 steht es unter der Leitung von Irene Girkinger, die mit ihrem Team das Theater in eine spannende neue Ära führt.
Die Produktionen des Theaters reichen von klassischen Opern bis hin zu modernen Inszenierungen und decken eine breite Palette an Genres ab. Der Einsatz für kulturelle Vielfalt und die intensive Beschäftigung mit gesellschaftlichen Themen machen das Tiroler Landestheater zu einem wichtigen Akteur in der österreichischen Theaterszene.
Die Seefestspiele Mörbisch sind eines der bedeutendsten Open-Air-Events in Österreich und finden seit 1957 vor der beeindruckenden Naturkulisse des Neusiedler Sees statt. Mit ihrer einzigartigen Seebühne, die als eine der größten ihrer Art in Europa gilt, bieten die Festspiele Platz für bis zu 6.200 Zuschauer und ziehen jedes Jahr tausende Besucher an. Die Aufführungen reichen von klassischen Operetten bis hin zu Musicals und bieten stets ein unvergessliches Erlebnis in einer malerischen Umgebung.
Die Geschichte der Seefestspiele begann mit der Premiere von DER ZIGEUNERBARON unter der künstlerischen Leitung von Kammersänger Herbert Alsen. Seitdem haben sich die Festspiele stetig weiterentwickelt und sind heute ein fester Bestandteil des österreichischen Kultursommers. Besonders unter der Intendanz von Harald Serafin, der von 1992 bis 2012 tätig war, erlebten die Seefestspiele eine Phase großer Expansion, sowohl was die Zuschauerzahlen als auch die Infrastruktur angeht. Der Ausbau der Seebühne und die Neugestaltung des Areals sorgten dafür, dass Mörbisch zu einem internationalen Anziehungspunkt wurde.
Aktuell steht Alfons Haider als Generalintendant an der Spitze und führt die Tradition der großen Produktionen fort. Im Jahr 2024 wird beispielsweise der Musical-Klassiker MY FAIRY LADY auf der Seebühne zu sehen sein, in einer modernen Interpretation, die das Publikum in das pulsierende London entführt.
Die Verbindung von Kunst, spektakulären Bühnenbildern und der besonderen Atmosphäre am See macht die Seefestspiele Mörbisch zu einem kulturellen Höhepunkt. Die Kombination aus hochkarätigen Aufführungen und der atemberaubenden Kulisse des Neusiedler Sees sorgt für ein Gesamterlebnis, das sowohl Operettenliebhaber als auch Musicalfans begeistert.
Das Musical SIX erzählt die Lebensgeschichten der sechs Ex-Frauen des englischen Tudor-Königs Heinrich VIII. und begeistert damit weltweit jährlich über 3,5 Millionen Menschen.
Ganz im Stil von modernen Pop-Ikonen wie Beyoncé, Adele und Taylor Swift werden die Königinnen zur royalen Girlgroup und „battlen“ sich darum, welche von ihnen unter Heinrich VIII. das schrecklichste Schicksal erlitten hat. „Geschieden, geköpft, gestorben, geschieden, geköpft, überlebt“, der Merksatz, den englische Schüler über sie im Unterricht lernen, sagt alles.
Geschrieben von den beiden Cambridge-Studierenden Toby Marlow und Lucy Moss feierte SIX als modernes Pop-Musical schon große Erfolge und entwickelte sich seit seiner Premiere 2017 zu einem globalen kulturellen Phänomen.
SIX – ein Musical, das die Grenzen des Musiktheaters neu definiert und das auch das junge Publikum erreicht. Die Shows sind meist über Wochen hinaus ausgebucht. Neben über 30 wichtigen internationalen Theaterauszeichnungen, darunter zwei Tony-Awards, wurde das Cast Album über 500 Millionen Mal gestreamt. Die mitreißenden SIX-Songs haben auf Plattformen wie TikTok und YouTube virale Trends ausgelöst.
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Die Story – von der Studentenbude auf die royale Weltbühne
Marlow und Moss studierten noch an der Universität in Cambridge, als sie Idee zu einem Musical über die sechs Ex-Frauen von Heinrich VIII. hatten. 2017 debütierte SIX beim renommierten Edinburgh Fringe Festival, wo die geniale Mischung aus Geschichte und Pop Musik sofort für Aufsehen sorgte. Schnell folgte die Verlegung ins Londoner West End, von wo aus es die Stadt im Sturm eroberte – und nur wenig später auch den Rest der Welt: Schon bald darauf gab es auch internationale Produktionen am New Yorker Broadway sowie Gastspiele unter anderem am Sydney Opera House in Australien sowie in Kanada und Südkorea. 2022 trat die Londoner Cast live im Rahmen der weltweit übertragenen Krönungsfeierlichkeiten von Königin Elisabeth II. auf.
Das weltweite Phänomen „Queendom“
Wie kaum ein anderes Musical schafft es SIX, insbesondere ein junges Publikum anzusprechen und zu begeistern. Mit seiner ansteckenden Energie, den mitreißenden Songs und der ermutigenden Botschaft, die eigene Stärke zu feiern, hat das Musical auch in der digitalen Welt großen Einfluss genommen. Schnell entstand eine lebendige Online-Gemeinschaft treuer Fans, die liebevoll „Queendom“ genannt wird. Ob in viralen Trends auf YouTube und TikTok, Fankunst oder Cover-Performances – weltweit feiern die Fans ihre Liebe zu SIX und lassen andere daran teilhaben. Mit Gastspielen in Deutschland und der Schweiz setzt SIX seine globale Erfolgsgeschichte fort und wird seinen Platz als bahnbrechendes Musical, das Grenzen überschreitet, inspiriert und unterhält, festigen. Alle sind eingeladen, sich den Queens anzuschließen und Teil dieses außergewöhnlichen Phänomens zu werden. „Das Beste, das das West End zu bieten hat“, jubelt der Daily Telegraph. „Frech, lustig, sexy und funky“ so die Londoner Times. Und die New York Times urteilt: „Bestes Entertainment“.
Musical Director/Keys: Sarah Dyer Guitar: Laura Browne Bass: Ashley Young Drums: Migdalia Van Der Hoven Associate Musical Director: Grace Alexander
Das Leading Team
Musik und Text: Toby Marlow und Lucy Moss Regie: Lucy Moss und Jamie Armitage Choreografie: Carrie-Anne Ingrouille Bühnenbild: Emma Bailey Kostüme: Gabriella Slade Lichtdesign: Tim Deiling Sound Design: Paul Gatehouse Orchestrierung: Tom Curran Musical Supervisor: Joe Beighton Produzenten: Kenny Wax, Wendy & Andy Barnes, George Stiles
Über Toby Marlow (Musik & Text)
Toby Marlow ist Autor, Komponist und Performer und lebt in London. Er ist Co-Autor des Musicals SIX (Broadway, West End, mehrere internationale Tourneen), zusammen mit seiner Kollegin und Freundin Lucy Moss. Für SIX hat das Duo einen Tony Award, zwei Drama Desk Awards und einen Outer Critics Circle Award gewonnen und war für das Album „SIX: Live on Opening Night“ für einen Grammy Award nominiert. Toby ist außerdem Co-Autor und Co-Darsteller des preisgekrönten Stücks Hot Gay Time Machine, das im Londoner West End und sowohl auf dem Fringe Festival in Brighton als auch dem in Edinburgh aufgeführt wurde. Zu seinen weiteren schriftstellerischen und kompositorischen Arbeiten zählen „Book of Queer“ (discovery+), die Eröffnungsnummer der 75th Annual Tony Awards (CBS), „Courtney Act‘s Christmas Extravaganza“ (Channel 4), „Courtney Act: Fluid“ (internationale Tournee) und Kyle Hanagamis Stay Inside. Toby schreibt auch Popmusik, zuletzt für das Album „The Virgo Odyssey“ von Jinkx Monsoon, er arbeitete mit an ROY G BIV von Alaska Thunder**** sowie an seinem eigenen Song „Better“. Toby studierte Englisch an der Cambridge University.
Über Lucy Moss (Musik, Text, Co-Regie)
Lucy ist die jüngste Frau, die jemals bei einem Musical am Broadway Regie geführt hat. Zusammen mit ihrem Co-Autor und Freund Toby Marlow gewann sie einen Tony, zwei Drama Desks und einen Outer Critics Circle Award für ihre Musik und die Texte des Musicals SIX (Broadway, West End und verschiedene andere coole Orte). Ihr Album „SIX: Live on Opening Night“ wurde außerdem für einen Grammy nominiert. Außerdem war sie bei den Tonys für die beste Regie eines Musicals nominiert, weil sie bei SIX auch noch Regie geführt hat. Zu ihren weiteren Arbeiten als Autorin und Regisseurin gehören Hot Gay Time Machine (West End) und ein aufregendes kommendes Projekt mit dem unvergleichlichen Toby Marlow. Weiter Regiearbeiten waren Legally Blonde (Regent‘s Park Open Air Theatre) sowie Ratatouille: Das TikTok Musical (Actors‘ Fund Online Benefit). Als Songschreiberin schrieb sie unter anderem: „The Monkey King“ (Netflix), „Dylan Mulvaney‘s Day 365 LIVE!“ (The Rainbow Room), “Book of Queer” (discovery+) und für die 75th Annual Tony Awards (CBS). Sie liebt es, Kajak zu fahren.
Über Nicole Louise Lewis (Catherine of Aragon)
Nicole absolvierte ihre Ausbildung am Blackpool and The Fylde College. Zu ihren Theater-Engagements zählen Ensemble/ First Cover Effie White in Dreamgirls (UK-Tour), Ensemble/First Cover Nabulungi in The Book of Mormon (UK-Tournee & international Tour 2020- 2022) sowie Swing/First Cover Nabulungi in The Book of Mormon (UK-Tournee & international Tour 2019-2020). Des Weiteren war sie Lead-Sängerin für Tallink Cruise und Lead-Sängerin für Alton Towers/ Merlin Entertainment. Darüber hinaus war Nicole als Stacey Newman in „Sequins“ (Kurzfilm) zu erleben.
Über Izi Maxwell (Anne Boleyn)
Izi stammt aus Hitchin, ihre gesamte Familie kommt aus Liverpool. Sie schloss 2022 ihre Ausbildung an der Mountview Academy of Theatre Arts erfolgreich ab. Zuvor absolvierte sie den BTEC-Kurs an der Emil Dale Academy. Bereits während ihrer Ausbildung an der Mountview stand sie u.a. als Elle Woods in Legally Blonde, Jenny/ Dance Captain in Company sowie im Ensemble und als Fight Captain in Les Misérables auf der Bühne. Des Weiteren nahm sie am New Musical Workshop von Trafalgar Theatre Productions teil und war erste Reservekandidatin für den Wettbewerb „Stephen Sondheim Society Student Performer of the Year“ (SSSSPOTY).
Über Erin Caldwell (Jane Seymour)
Erin wurde an der Guildford School of Acting ausgebildet. Zu ihren bisherigen Theaterrollen gehören Veronica Sawyer in Heathers the Musical (The Other Palace), Susan in Pretty Woman the Musical (The Savoy Theatre), Ava in Unravelling (The Union Theatre), Jen in Twist and Turn (The Other Palace) und Sharon in Jimmy Mac (The Gaitey Theatre). Zu ihren Film- und Fernsehrollen zählen Kirstin in “Love Ostvam” (Spielfilm), Cassie Sandsmark in “Superboy: Son of Tomorrow” (Kurzfilm – Gewinnerin eines amerikanischen Filmfestivals) und Jenny Miles (Hauptrolle) in “Jess the Border Collie” (BBC-Serie).
Über Kenedy Small (Anna of Cleves)
Kenedy stammt aus London. Sie begann 2014 mit dem Tanzen am Platinum Performing Arts im Norden Londons. Sie absolvierte ihre Ausbildung zur Musicaldarstellerin an der BRIT School sowie der Urdang Academy, welche sie 2021 erfolgreich abschloss. Bisher stand sie u.a. in Musicals wie Bring it on (UK- und Irland-Tournee 2021), Wicked (Hamburg 2022) und Get up Stand up! The Bob Marley Musical (West End, Lyric Theatre 2022-2023) auf der Bühne.
Über Lou Henry (Katherine Howard)
Lou studierte an der MTA und gibt bei SIX ihr professionelles Theaterdebüt.
Über Aoife Haakenson (Catherine Parr)
Aoife ist Amerikanerin mit taiwanesischen Wurzeln. Ihren Abschluss machte sie 2022 an der Mountview Academy of Theatre Arts in London. Sie stand u.a. im Ensemble und als Music Captain in The Crucible am National Theatre London auf der Bühne. Zudem nahm sie am Workshop zu 128 Tongindong als Eun- sook Lee unter der Leitung von JunYoung Kim teil. Bereits während ihrer Ausbildung stand sie u.a. als Lady Castlemaine in Nell Gwynn, Fantine in Les Misérables und in Stephen Sondheim`s Old Friends Concert am Delfont Macintosh Theatre auf der Bühne.
Über Tamara Morgan (Alternate – Jane Seymour und Catherine Parr)
Tamara, die ursprünglich aus Derby stammt, absolvierte ihre Ausbildung an der Urdang Academy in London und machte 2022 ihren Abschluss. Zu ihren Engagements zählen Lap Dancer in LIFT (Southwark Playhouse), Flo in Half a Sixpence (Kilworth House Theatre) und Goldilocks in Goldilocks and the Three Bears (Richmond Theatre). Während ihrer Ausbildung stand sie als Elle Woods in Legally Blonde und Lola LaMar in Copacabana auf der Bühne.
Über Ellie Jane Grant (Alternate – Catherine of Aragon und Anna of Cleves)
Ellie absolvierte ihre Ausbildung an der Mountview Academy of Theatre Arts, die sie 2022 im Fach Musical mit Auszeichnung abschloss. Zuvor hat sie 2019 bereits einen Abschluss im Fach Musical Theatre an der Brit School for Performing Arts and Technology erworben. Zu ihren bisherigen Rollen zählen u.a. Ensign Janet McGregor in South Pacific (UK- und Irland-Tournee) sowie die Hauptrolle in Cinderella (The Orchard Theatre). Während ihrer Ausbildung spielte sie u.a. Éponine in Les Misérables (The Mack Theatre), Enoch Snow’s Daughter/Ensemble in Carousel (The Mack Theatre) sowie Louise de Kéroualle/Ensemble in Nell Gwynn (The Backstage Theatre). Außerdem sang sie im Chor bei Magic at the Musicals in der Royal Albert Hall.
Über Shakira Simpson (Super Swing und Dance Captain)
Shakira absolvierte 2021 ihre Ausbildung an der Urdang Academy. Auf der Bühne war sie bereits in folgenden Rollen und Produktionen zu sehen: Baby Bear in Goldilocks and the Three Bears (Mayflower Theatre, Southampton), Swing/Cover Pilar in Legally Blonde (Regent‘s Park Open Air Theatre), Dance Captain/Swing in der Originalbesetzung von Fantastically Great Women Who Changed the World (UK-Tour), Swing in Hairspray (London Coliseum), Young Nala in The Lion King (Lyceum) und Billy Elliott (Victoria Palace). Im Fernsehen stand sie bei “Top of the Pops – Weihnachtsspecial” 2017 (BBC) vor der Kamera.
Über Natalie Pilkington (Universal Super Swing)
Natalie begann mit dem Tanzen im Alter von drei Jahren an der Tanzschule ihrer Mutter, Gillies Mar- Jan in Chorley, Lancashire, und setzte ihre Ausbildung im Bereich Musical Theatre an der Liverpool Theatre School fort. Zu ihren bisherigen Engagements gehören u.a. Auftritte bei Holiday Village Tui, Sensatori Resorts, Saga Cruise Lines und P&O Cruise Lines für die Headliners Theatre Company. Sie verkörperte Sporty Spice in der UK-Tour der The Spice Girls Show für Red Entertainment, war Swing/Dance Captain für SIX auf dem Kreuzfahrtschiff Norwegian Bliss, Superswing bei der UK-Tour von SIX sowie Alternate Seymour/ Parr und Dance Captain für SIX in Südkorea. Daneben ist Natalie in der Winterspielzeit meist in den britischen Weihnachtsmärchen-Veranstaltungen zu erleben. Darüber hinaus hat sie ihre eigene Solo-Gesangskabarettshow, mit der sie in ganz Großbritannien bei verschiedenen Veranstaltungen und in luxuriösen Veranstaltungsorten auftritt.
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2024/03/SIX-foto06-credit-Pamela-Raith-Photography.jpg11812055Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2024-11-05 14:06:002024-11-09 20:31:23Das Musical SIX
Wir Musical-Fans im Interview mit der Musicaldarstellerin Milica Jovanovic.
Milica Jovanovic wurde in Nordrhein-Westfalen (Deutschland) geboren.
Sie schloss nach ihrem Abitur ihr Musicalstudium an der Bayerischen Theaterakademie August Everding mit Auszeichnung ab und erhielt ein Stipendium an der Royal Academy of Music in London.
Schon während ihres Studiums sang sie am Münchner Staatstheater am Gärtnerplatz und war nach ihrem Studienabschluss fünf Jahre lang Ensemblemitglied am Staatstheater in München – u.a. als Papagena in der Zauberflöte und als Eliza in My Fair Lady.
Anschließend startete sie ihren weiteren künstlerischen Weg als freie Sängerin.
U.a. war Milica schon zu sehen als Magnolia in Show Boat und als Kate in Kiss Me, Kate bei den Bad Hersfelder Festspielen, als Betty Schaefer in Sunset Boulevard in Magdeburg, als Evita am Hessischen Staatstheater in Wiesbaden, am Salzburger Landestheater als Maria in The Sound of Music und als Elisabeth in Meine Stille Nacht und als Lisa Carew in Jekyll & Hyde am Theater Dortmund.
An den Vereinigten Bühnen Wien war Milica als Christine in der deutschsprachigen Erstaufführung von Love Never Dies (Andrew Lloyd Webber), als Winifred Banks in der deutschsprachigen Erstaufführung von Mary Poppins und als Eleonore Schikaneder in Schikaneder und bei den Freilichtspielen Tecklenburg als Guinevere in Artus – Excalibur, als Ich in Rebecca, als Fantine in Les Misérables, als Gina in Don Camillo & Peppone und als Lara in Doktor Schiwago zu sehen.
Das Interview mit Milica Jovanovic wurde im Mai 2022 geführt.
War es immer dein Ziel, auf der Bühne zu stehen oder hattet du einen anderen Berufswunsch?
Als Mädchen wollte ich Ballerina werden, dann im Orchestergraben sitzend Geige spielen, bis ich mit siebzehn Jahren an einem Musical-Workshop in den Sommerferien teilnahm, der alles veränderte. Das Thema war „Rocky Horror Show“, ich sang ein Solo und war verzaubert. Ich fühlte wirklich die Bestimmung, mich mit meiner Stimme ausdrücken zu wollen.
Als Sängerin, Musikerin, Schauspielerin und Tänzerin kann ich meine vielen Leidenschaften im Musical vereinen.
Du hast an der Bayerischen Theaterakademie August Everding und der Royal Academy of Music in London studiert. Was nimmst du aus deinen Ausbildungen mit?
Auf jeden Fall Disziplin und viel Technik. Ich hatte sehr gute Lehrer:innen und bin dafür aus tiefstem Herzen dankbar. Aber auch jetzt lerne ich noch viel im Beruf, durchs Studieren meiner Kolleg:innen und durch die Arbeit mit inspirierenden Regisseur:innen und Musikalischen Leiter:innen.
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Was waren für dich die größten Herausforderungen in deiner ersten Zeit als Darstellerin?
Ich denke, darauf zu vertrauen, dass ich meinen Weg gehen werde. Dass Enttäuschungen dazu gehören, genau wie schillernde Premierenfeiern.
Was würdest du jemanden raten, der Musicaldarsteller/-in werden möchte? Eine gute Entscheidung oder lieber nochmals durchdenken?
Ich darf in meinem Traumberuf arbeiten und würde es wieder so machen. Ich habe die Erfahrung gemacht, dass Menschen, die wirklich auf die Bühne wollen, es auch auf die Bühne schaffen. Nur die Wege unterscheiden sich. Ich wurde auch erst bei meiner siebten Aufnahmeprüfung genommen. Die Fähigkeit, nach einer Niederlage aufzustehen, ist eine wichtige Charaktereigenschaft in unserem Business.
Was braucht man aus deiner Sicht, um im Musicalbusiness erfolgreich zu sein?
Was heißt Erfolg? Das definiert jede*r anders- wenn Erfolg heißt, dass die Person durchgehend beschäftigt ist, dann wären die Attribute meiner Meinung nach Talent, Disziplin, Resilienz, starke Nerven, eine gute Fitness, Teamfähigkeit und ein nettes Wesen.
Milica Jovanovic – Credits: Andrea Peller
Wie ist es so, in Rollen zu schlüpfen? Wie viel Milica steckt in jeder Rolle?
Ich liebe es, in Rollen zu schlüpfen und mich darin zu verlieren. Rollen, die ich in Uraufführungen kreieren durfte, sind mir sicherlich näher und gleichzeitig versuche ich, mit jeder Rolle eins zu werden. Die Schatten auszuloten. Den Riss zu finden.
Welche Rollen würden dich zukünftig besonders interessieren und warum?
Ach, irgendwann möchte ich gerne Norma Desmond und Golde in Anatevka spielen, weil ich diese Frauen spannend finde.
Ich muss ehrlich zugeben, dass ich mich auf jede Rolle freue, da ich mir meine Herausforderung suche. Die ist mir wichtig. Ich hätte zum Beispiel die Luisa Contini in „Neun“ nicht erwartet, da dieses Stück nicht so oft auf den Spielplänen steht. Und momentan bin ich mit voller Begeisterung in der Vorbereitung für Anna Leonowens für „Der König und ich“ in Mörbisch bei den Seefestspielen, auch ein eher selten gespieltes Stück. Ich bin ein großer Fan der „Golden Age“ – Musicals und freue mich daher riesig darauf.
Generell fällt mir ein Mangel an spannenden weiblichen Hauptrollen auf ab dem Spielalter 40 und da hoffe ich sehr auf neue Produktionen.
Was hältst du von Social Media? Zwingend notwendig für eine/n Künstler/in?
Für mich sind die sozialen Medien eine Möglichkeit, mich direkt mit Menschen zu verbinden und auch meinen Fans mitteilen zu können, wann ich wo spiele. So erlebe ich einen unmittelbaren Kontakt mit ihnen und freue mich über diesen Austausch.
Wie stehst du generell zum Thema „Vermarktung“ deiner Person? Wie wichtig ist Marketing und Kommunikation für dich als Musicaldarstellerin?
Ich denke schon, dass es wichtig ist für die Sichtbarkeit.
Von Caster*innen hörte ich schon öfter, dass Instagram zum Beispiel eine neue Art der Visitenkarte geworden ist. Daher sehe ich die Wichtigkeit in einer gut gepflegten Seite.
Wie wichtig sind „Fans“ im Musicalbusiness und wie sind deine bisherigen Erfahrungen mit Fans?
Ich habe bisher sehr nette Erfahrungen gemacht und auch viel Unterstützung erfahren. Einmal zum Beispiel verzweifelte ich auf einer Fahrt von Salzburg nach Magdeburg, da der Zug umgeleitet wurde und es Streckenabschnittssperrungen gab. Ich schrieb auf Facebook und Instagram von meinem Problem und meiner Sorge, es nicht pünktlich zur Vorstellung zu schaffen und mir wurde prompt Hilfe angeboten. Die liebe Susann holte mich, wenn ich mich richtig erinnere, in Halle ab und fuhr mich zum Theater. Das fand ich stark und ich fand es sehr schön, sie dadurch auch näher kennenzulernen.
An der Stagedoor führe ich auch gern und stets freundliche Gespräche. Seit ich Mutter bin, bekommt meine Kleine auch manchmal schöne Bücher geschenkt, darüber freuen wir uns sehr.
Hörst du privat auch gerne Musicals oder gibt´s da andere Musikstile, die dir gefallen?
Ich höre gern Musicals, besonders, wenn Audra McDonald oder Kelli O‘Hara singen, und auch gern Muse, die Beatles, Julie London, Ella Fitzgerald und neuerdings sehr oft den Lieblingssong meiner Tochter De Do Do Do, De Da Da Da von The Police und diverse Abba- Lieder.
Milica Jovanovic – Credits: Andrea Peller
Und welcher Song ist dein Lieblingssong?
„Till I hear see sing“ aus Love never dies.
Hast du einen Lieblingsfilm oder gibt´s mehrere Filme oder Genres, die du besonders magst?
Ich liebe die „Star Wars“ – Filme. Und als Serie gefielen mir jüngst sehr gut Bridgerton und Sex Education. Ich lese aber noch viel lieber.
Du beschäftigst dich persönlich auch mit veganer Ernährung. Wie wichtig ist gesunde Ernährung für dich als Person, aber auch für deinen Job als Künstlerin?
Ich ernähre mich vollwertig vegan und zu 99% biologisch. Wenn ich mich gesund ernähre, fühle ich mich besser, habe mehr Energie und regeneriere schneller nach dem Sport. Und Genuss und gesundes Essen schließen sich für mich nicht aus – mein Mann und ich kochen und experimentieren viel.
Wir abonnieren eine Biobox in Wien mit regionalem Obst und Gemüse und wir freuen uns sehr über den Geschmack direkt vom Feld.
Was ist dein Lebensmotto und warum?
Ich spreche oft dieses Mantra für Mitgefühl: Lokah Samastah Sukhino Bhavantu
Die Übersetzung: „Mögen alle Menschen und Lebewesen glücklich und frei sein. Mögen alle meine Worte, Taten und Gedanken zu diesem Glück und dieser Freiheit beitragen.“
Das Stadttheater Klagenfurt hat für die kommende Spielzeit 2024/2025, welche am 19. September 2024 beginnt, ein vielfältiges Programm mit zwei Uraufführungen und vielen Kooperationen geplant. Auf der großen Bühne werden zwölf Produktionen zu sehen sein: vier Opern (Tosca, Stallerhof, La Cenerentola, Das Rheingold), vier Schauspielproduktionen (Meisterklasse, Mein Freund Harvey, Iphigenie auf Tauris, QUEERinthia), ein Tanzabend (Dance Episodes) und ein Musical (Sister Act). Für das junge Publikum ab sechs Jahren steht Momo auf dem Spielplan. Außerdem werden drei Vorstellungen von Verdis Messa da Requiem gezeigt. Zusätzliche Projekte für junge Theaterbesucher*innen aller Altersstufen und ein abwechslungsreiches Programm mit Kabarett, Konzerten, Lesungen, einem Symposium und zwei Gesprächsreihen ergänzen die großen Bühnenproduktionen. Ein besonderes Ereignis verspricht die Uraufführung von Josef Winklers Ich bei Tag und Du bei Nacht in der Konditorei Patisserie >>Chaim Soutine<<, in Kooperation mit dem kärnten.museum zu werden. Ein großes Theaterfest gibt es wieder zu Spielzeitbeginn.
Das Kärntner Sinfonieorchester präsentiert vier Konzerte u.a. mit Werken von Bruckner, Strawinsky, Brahms oder Britten sowie einen der Filmmusik gewidmeten Abend im Konzerthaus, ein Familienkonzert und drei Konzerte in Kooperation mit regionalen Partnern. Nicholas Milton nimmt mit einem Galakonzert zum Ende der Spielzeit seinen Abschied als Chefdirigent des KSO.
Viele der eingeladenen Regisseur*innen haben bereits in Klagenfurt gearbeitet (Immo Kamman, Sophie Springer, Andrea Schwalbach, Bernd Mottl, Mira Stadler, Noam Brusilovsky, Dora Schneider). Neu ans Haus kommt Anna Stiepani und Aron Stiehl. Zahlreiche Kooperationen und Koproduktionen (Vereinigte Buhnen Bozen, Performing Academy Wien, karnten.museum, Theater KuKuKK, Oper Graz) bereichern den Spielplan und schaffen Synergien.
Die gesamte Übersicht der Spielzeit 2024/25 am Stadttheater Klagenfurt:
Sidonie Smith wurde in den USA geboren und absolvierte das Studium zum Bachelor of Arts in Music and Theater an der Florida State University.
Sie war auf vielen internationalen Bühnen in unterschiedlichen Rollen unterwegs und u.a. zu sehen als Deloris Van Cartier in SISTER ACT, Rachel Marron in BODYGUARD, Anita in WEST SIDE STORY, Johanna in SWEENEY TODD, Aida in AIDA, Sally Bowles in CABARET, Velma Kelly in CHICAGO, Lucy in JEKYLL & HYDE, Maria Magdalena in JESUS CHRIST SUPERSTAR, Maureen in RENT, Felicia Farrell in MEMPHIS und Marylin in WÜSTENBLUME.
Für den Komponisten Scott Alan oder die Oscarpreisträger Pasek & Paul sang Sidonie Smith am Londoner West End und dem New Yorker Broadway und war als Solistin der Arise Grand Show am Friedrichstadtpalast zu sehen.
Im Jänner 2024 stand Sidonie Smith in MUSICAL REVOLUTION in der Jahrhunderthalle in Frankfurt auf Bühne – gemeinsam mit Anja Backus, Jeannine Michèle Wacker, Nienke Latten, Alexander Di Capri, Benét Monteiro, Philipp Büttner und Robin Reitsma.
Aktuell steht Sidonie Smith in TARZAN in der Rolle der Kala auf der Bühne.
Sidonie ist ausgebildete Violinistin und Bratschistin und auch als Komponistin tätig.
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2024/01/Sidonie-Smith-Credits-Conny-Wenk-e1705225419734.jpeg567622Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2024-11-05 10:42:002024-11-09 20:31:20Sidonie Smith – im Porträt
Vincenzo Grillo - Credits: Vincenzo Grillo - 2024
The Next Generation Ronacher - Credits: Stefanie J. Steindl
Sidonie Smith - Credits: Conny Wenk