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Location, Musicaldarsteller/-innen, Österreich, Produktion, Spielstätte

BroadwayWorld Austria Awards – die Auszeichnung für Musicals in Österreich

Auch 2020 werden wieder die „BroadwayWorld Austria Awards“, die jedes Jahr die Musicals in Österreich auszeichnen, vergeben.

Veranstaltet vom US-Entertainment-Fachmedium BroadwayWorld können bei den „BroadwayWorld Regional Awards“ die LeserInnen weltweit die Musical-Favoriten ihres Landes für die jeweiligen regionalen Awards nominieren.

Wer soll dieses Jahr für die „BroadwayWorld Austria Awards“ nominiert werden?

Jetzt deine Favoriten nominieren!

Die Online-Abstimmung erfolgt nach der Nominierung anschließend ebenfalls durch die LeserInnen.

Die BroadwayWorld Austria Awards – Gewinner 2019

Best Actor in a Musical: Drew Sarich – JESUS CHRIST SUPERSTAR – Raimund Theater
Best Actress in a Musical: Myrthes Monteiro – EIN AMERIKANER IN PARIS – Musiktheater Linz
Best Choreography: Chrissie Cartwright – CATS – Ronacher
Best Director of a Musical: Alexander Balga – THE ROCKY HORROR SHOW – Johann Pölz Halle Amstetten
Best Lighting Design: Michael Grundner – ELISABETH In Concert – Schloss Schönbrunn
Best Musical: CATS – Ronacher
Best Musical Concert: ELISABETH In Concert – Schloss Schönbrunn
Best Newcomer: Simon Stockinger – THE ROCKY HORROR SHOW – Johann Pölz Halle Amstetten
Best Off-Production: NEXT TO NORMAL – Viennas English Theatre
Best Revival: CATS – Ronacher
Best Set Design: John Napier / Alan Walker – CATS – Ronacher
Best Summer Production: THE ROCKY HORROR SHOW – Johann Pölz Halle Amstetten
Best Supporting Actor in a Musical: Stephen Martin Allan – CATS – Ronacher
Best Supporting Actress in a Musical: Katja Berg – THE ROCKY HORROR SHOW – Johann Pölz Halle Amstetten

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Musical Unplugged in der Kulturszene Kottingbrunn

Im Jahr 2007 gestartet ist „Musical Unplugged“ auch 2020 noch immer bekannt und beliebt für authentische Kulturerlebnisse in Niederösterreich. Am 07.10.2020 gibt´s es nun wieder ein Musicalkonzert mit wunderbaren Künstlerinnen und Künstlern. Solistisch oder mehrstimmig, am Klavier begleitet oder a capella, mit Sound-Effekten oder ganz „unplugged“ – und kombiniert mit stimmungsvollem Lichtdesign.

Im Oktober 2020 auf der Bühne der Kulturszene Kottingbrunn mit dabei: Florian Schützenhofer, Barbara Kier, Celine-Denise Unden, Lorenz Pojer, Lili Beetz, Viktoria Azer, Walter Lochmann, Raphaela Ruzek, Martin Pasching, Elena-Katrin Pojer, Fiona Beetz, Nicolas Vinzenz, Julie Lorenzi, Anna Fabrizy und Moritz Krainz.

Musical Unplugged

Über die Kulturszene Kottingbrunn

Die Kulturszene Kottingbrunn mit der Kulturwerkstatt ist die Spielstätte für Konzerte, Theateraufführungen, Kabarettvorstellungen und Vorträge – und die Heimat des Ostermarkts und des Adventmarkts der Marktgemeinde Kottingbrunn.

„Kultur ist nicht Luxus. Kultur ist kreative Auseinandersetzung mit der Wirklichkeit. Kultur ist geistiger Anspruch, Unterhaltung und auch Selbstdarstellung.“ Nach diesem Leitmotto arbeitet die Kulturszene Kottingbrunn seit 1997. DI Joachim Künzel war damals der Gründer und Visionär hinter der Philosophie des Vereins. Der Verein zählt mittlerweile 185 zahlende Mitglieder, wird vom Land Niederösterreich gefördert und wurde 2005 zur NÖ Kulturwerkstatt ernannt. Ziel des Vereins ist es kulturelle Vielfalt in die Region zu bringen, ihr eine Plattform zu bieten und sie den Menschen zugänglich zu machen.

Über Florian Schützenhofer

Florian Schützenhofer – Credits Daniel Wawronek

Florian Schützenhofer gründete 2007 die Produktion Musical Unplugged und ist seitdem für die Besetzung, das Programm und die Planung aller Auftritte verantwortlich.

Er nahm Gesangsunterricht bei Professor Jack Poppell und Carsten Lepper – sowie Korrepetitionsunterricht bei Walter Lochmann, Ronald G. Sedlaczek, Bernd Leichtfried und Florian C. Reithner.

Ab dem Jahr 2004 Sänger bei der Musicalproduktion „Wonderland of Musical” mit Auftritten u.a im Wiener Rathaus, Stadttheater Wels, Börse Wien, Passau, Schladming und im Kaiserpavillon Schönbrunn. 2006 stand er im Musical „Les Miserables“ als Student auf der Felsenbühne Staatz und war 2007 bei der österreichischen Erstaufführung des Musicals „The Scarlet Pimpernel“ als Tussaud bzw. Jessup sowie im Ensemble zu sehen. Von Mai 2008 bis Mai 2017 war er in verschiedenen Kindermusicals von Beate Sunny zu erleben.

2016 war er bei der ORF Produktion „Die große Chance der Chöre“ Mitglied des Leading Teams „Musical Unpluggd feat. iBROS.“ und erreichte das Halbfinale. Ausserdem war Florian Sänger im Tonstudio Wienerwald und ist auf dem CD-Album FREE zu hören.

Bisher schon bei „Musical Unplugged“ dabei gewesen: Viktoria Azer, Fiona Beetz, Lili Beetz, Anna Fabrizy, Barbara Kier, Moritz Krainz, Walter Lochmann, Julie Lorenzi, Martin Pasching, Elena-Katrin Pojer, Lorenz Pojer, Raphaela Ruzek, Florian Schützenhofer, Celine-Denise Unden, Nicolas Vinzenz, Oliver Arno, Christoph Apfelbeck, Ulli Bäer, André Bauer, Bettina Bogdany, Luc Devens, Randy Diamond, Bela Fischer, Riccardo Greco, Andreas Guganeder, Emilia Heigl, Gary Howard, Dieter Hörmann, Sankil Jones / Naomi King, Charles Kreische, Robert David Marx, Moritz Mausser, Christof Messner, Markus Neugebauer, Peter Neustifter, Kai Peterson, Richard Redl, Florian C. Reithner, David Rodriguez-Yánez, Oliver Roitinger, Michael Römer, Marie-Solange Schantl, Florine Schnitzel, Denise Schrenzer, Ronald Sedlaczek, Jakob Semotan, Rory Six, Bernhard Viktorin, Michael Vinzenz, Lucius Wolter, Eric Ziegelbauer

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Bühne Baden mit einer erfolgreichen Sommersaison und Vertragsverlängerung von Michael Lakner

Trotz Corona-Phase entschied sich die Bühne Baden im Sommer 2020 zu spielen – wenn auch mit verkürztem Sommerspielplan.

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DIE BLAUE MAZUR – Sieglinde Feldhofer – Clemens Kerschbaumer – Credits: Christian Husar

Mit einer Neufassung von DIE BLAUE MAZUR von Franz Lehár (mit künstlerischem Leiter Michael Lakner, Oliver Baier als Moderator & Mitwirkenden, allerdings ohne Chor und Ballett) und zwei kurzfristig aus dem Boden gestampften Operettenkonzerten in der Sommerarena, konnte die Bühne Baden einen großen Publikumserfolg einfahren.

Die Vorstellungen waren so gut wie ausverkauft und das Publikum war begeistert und dankbar, wieder ins Theater gehen zu dürfen – und auch das minutiös durchdachte und vom gesamten Team vorbildlich umgesetzte Covid-19-Präventionskonzepts machte die Sommersaison für die Bühne Baden zu einer erfolgreichen.

Das Presseecho war dementsprechend – sogar die renommierten deutschen Fachmagazine OPERNGLAS und OPERNWELT reisten an.

„Michael Lakner hat um diese Wiederentdeckung gekämpft, während andere Operettenfestivals vor dem Virus kapitulierten, erarbeitete er eine Version des weitgehend vergessenen Stücks, die mit den geltenden Anti-Covid-19-Vorgaben vereinbar waren. Lakner gab dem Stück als Bearbeiter und Regisseur eine Gestalt, die gerade die musikalischen Stärken herausstrich. Eine tolle Hommage zum 150. Geburtstag von Franz Lehár“ lobte Alexander Dick in der OPERNWELT.

Und noch eine frohe Botschaft für die Bühne Baden: Michael Lakner verlängert seinen Vertrag bei der Bühne Baden um weitere fünf Jahre. Damit geht der mit Michael Lakner eingeleitete innovative Erfolgskurs bis September 2027 weiter.

„Für mich ist es die Erfüllung meiner künstlerischen Laufbahn, in Personalunion Intendant und Regisseur sein zu dürfen und die schönsten Werke der Musiktheaterliteratur in einer Weise szenisch realisieren zu können, die bei allem Respekt vor dem Komponisten und seinen Intentionen doch die Möglichkeit schafft, die alten Stoffe sanft zu entstauben und dadurch in die Jetztzeit zu transportieren.“, meint Michael Lakner.

Bühne Baden – Michael Lakner – Credits: Christian Husar 2020

Im Herbst 2020 können sich die BesucherInnen dann auf „Robin Hood“ an der Bühne Baden freuen.

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Location, Musicaldarsteller/-innen, Österreich, Produktion, Spielstätte

Miss Saigon – im Raimund Theater in Wien

Das Musical „MISS SAIGON“ kommt nach Wien ins Raimund Theater.

VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt das bekannte und beliebte Stück von Alain Boublil & Claude-Michel Schönberg (u.a. LES MISÉRABLES) in der spektakulären Neuinszenierung als große Wiedereröffnungs-Produktion ins Raimund Theater.

Die Hauptrollen übernehmen „Newcomerin“ Vanessa Heinz als „Kim“ und Oedo Kuipers als „Chris“. Für Vanessa Heinz, u.a. Preisträgerin des „Bundeswettbewerb Gesang – 2019“, ist es ihre erste Hauptrolle und ihr Wien-Debüt. Oedo Kuipers kehrt für MISS SAIGON an die Vereinigten Bühnen Wien zurück. Er stand bereits in MOZART! auf der Bühne des Raimund Theaters.

MISS SAIGON – das Musical von Alain Boublil und Claude-Michel Schönberg, beruht auf der französischen Novelle „Madame Chrysanthemum“ – hat also die gleiche „Story“ wie „Madame Butterfly“ von Giacomo Puccini.

VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck: „MISS SAIGON zählt zu den erfolgreichsten Musicals unserer Zeit. Mit Vanessa Heinz und Oedo Kuipers haben wir eine hervorragende Besetzung für unsere beiden Hauptrollen gefunden. Gemeinsam mit unserem hochkarätigen Ensemble werden sie MISS SAIGON für unser Publikum zu einem ganz besonderen und außergewöhnlich emotionalen Musical-Erlebnis machen.“

Originalproduzent Cameron Mackintosh, der erfolgreichste Musical-Produzent der Welt (CATS, MARY POPPINS, DAS PHANTOM DER OPER, LES MISÉRABLES u. a.), Alain Boublil (Buch & Liedtexte) und Claude-Michel Schönberg (Musik) haben ein Musical-Meisterwerk geschaffen, das seit drei Jahrzehnten die Menschen überall auf der Welt bewegt und begeistert.

Cameron Mackintosh: „Es ist kaum zu glauben, dass die Uraufführung von MISS SAIGON in London bereits 30 Jahre her ist. Nichtsdestotrotz ist die tragische Liebesgeschichte von unschuldigen Menschen, die in Konflikte verwickelt werden, weltweit aktueller denn je. Ich freue mich sehr, dass ich jetzt wieder die Möglichkeit habe, in eine meiner Lieblingsstädte zurückzukehren. MISS SAIGON ist eines dieser ganz besonderen Musicals, mit einer zeitgenössischen Geschichte, wie „Madame Butterfly“, der Oper, die Claude-Michel Schönberg und Alain Boublil dazu inspiriert hat, dieses außergewöhnliche Musical zu schreiben. Die Kraft der Handlung und die großartige Musik machen das Stück unsterblich.“

Das Besondere an MISS SAIGON ist wohl die Mischung aus der ergreifender Musik von Claude-Michel Schönberg, imposanter Inszenierung, extravaganten Choreografien, eindrucksvollem Bühnenbild und atemberaubender Bühnentechnik – mit der besonders beeindruckenden „Hubschrauber-Landung“ auf offener Bühne.

MISS SAIGON – eine bewegende Liebesgeschichte

Das Musical erzählt über die schicksalshafte Begegnung der jungen Vietnamesin Kim und des amerikanischen GI Chris während der letzten Wochen des Vietnamkrieges. Die beiden verlieben sich ineinander, doch ihre Liebe ist nicht von Glück begleitet. Die Lage in Saigon wird kritischer und Chris verläßt die Stadt ohne Kim darüber Bescheid zu sagen. Chris heiratet die Amerikanerin Ellen und beginnt ein neues Leben – doch Kim ist immer in seinen Gedanken. Kim, die mittlerweile ihren Sohn Tam geboren hat, lebt in ärmlichen Verhältnissen und glaubt weiterhin an die Rückkehr von Chris, der allerdings nichts von seinem Sohn weiß. Dem Offizier Thuy, dem Kim als Kind zur Frau versprochen wurde, verweigert sie sich. Als Thuy im Zorn versucht ihren kleinen Sohn zu töten, erschießt sie ihn. Kim flüchtet mit Tam nach Bangkok. Als Chris von einem Freund erfährt, daß er ein Kind von Kim hat, fliegt er gemeinsam mit Ellen nach Thailand, um Kim und seinen Sohn zu finden. Kim erfährt davon und trifft im Hotel auf Ellen, die Kim über das neue Leben von Chris erzählt. Sie erkennt, das Chris nicht einmal seinem Sohn Tam ein besseres Leben in den USA ermöglichen möchte und fasst daraufhin einen dramatischen Entschluss – sie begeht Selbstmord und stirbt in Chris Armen.

Im September 1989 wurde MISS SAIGON im Theatre Royal Drury Lane (London) uraufgeführt und feierte im April 1991 seine Broadway-Premiere. Im Dezember 1994 war dann schließlich die deutschsprachige Erstaufführung in der Musical-Hall (heute Stage Apollo Theater) in Stuttgart (mit Aura Deva als „Kim“, Uwe Kröger als „Chris“, Jerzy Jeszke als „Chef im Ring“, Grania Renihan als „Ellen“, Eric Lee Johnson als „John“, Robert Seña als „Thuy“ und Milanie Sumalinog als „Gigi“. 2003 kam das MISS SAIGON in die Schweiz an das Theater St. Gallen und im Februar 2011 dann nach Österreich an das Stadttheater Klagenfurt. Von 2017 bis 2019 ging MISS SAIGON in mehreren europäischen Ländern auf Tour.

MISS SAIGON ist einer der erfolgreichsten internationalen Musicals – mit mehr als 36 Millionen BesucherInnen in 32 Ländern und 15 Sprachen und erhielt über 70 Preise – u.a. 30 der wichtigsten Theaterpreise wie u.a. drei Tony Awards®, zwei Olivier Awards, vier Drama Desk Awards oder drei Outer Critics Circle Awards.

Deutschland, Location, Musicaldarsteller/-innen, Produktion, Spielstätte

The Show must go on – Musicalkonzert im Theater Krefeld

Im Theater Krefeld präsentieren sich bei einem exklusiven Konzert an mehreren Terminen im Herbst 2020 die Mitglieder des Musiktheaterensembles und die GastdarstellerInnen der aktuell geplanten Musical-Produktionen.

Mit dabei sind Debra Hays, Gabriela Kuhn, Susanne Seefing, Oliver Arno, Markus Heinrich, Andrea Matthias Pagani und Lukas Witzel.

Mit Songs, Duetten und Ensembles aus Musicals wie Miss Saigon, The Secret Garden, Les Misérables, Otello darf nicht platzen, Jekyll & Hyde, Chess und Sunset Boulevard erwartet die BesucherInnen ein „musicalischer“ Abend.

Es spielt eine Formation der Niederrheinischen Sinfoniker unter Kapellmeister Andreas Fellner.

Premiere ist am 26. September 2020

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Das Motto „The Show Must Go On“ der britischen Rockband Queen aus dem Jahr 1991 wird den Abend begleiten und steht für die Anstrengungen aller Theaterschaffenden in dieser außergewöhnlichen Zeit: mitreißende Orchester-Livemusik mit großartigen Stimmen und vielen bekannten Melodien von Ballade bis Rock werden das Publikum sicherlich begeistern – denn am Theater Krefeld und Mönchengladbach geht die Show auch unter „theatererschwerenden“ Bedingungen weiter!

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Berlin, Deutschland, Location, Musicaldarsteller/-innen, Österreich, Produktion, Spielstätte

Paulus Manker bringt „Die letzten Tage der Menschheit“ nach Wien und Berlin

Sieben Jahre (1915-1922) schrieb Karl Kraus an „Die letzten Tage der Menschheit“ – eine Tragödie in 5 Akten mit Vorspiel und Epilog.

Im Vorwort seines wohl berühmtesten Werkes schrieb Karl Kraus, das Stück „sei einem Marstheater zugedacht“, da ein normales Publikum ihm nicht standhalten könne. Aus diesem Grund ist es auch noch nie komplett aufgeführt worden.

2018 feierte die Version von Paulus Manker in der Serbenhalle in Wiener Neustadt ihre Premiere – und selbst in der gekürzten Manker-Version dauert das Theaterereignis stolze 6,5 Stunden. 2020 „übersiedelt“ Paulus Manker mit „Die letzten Tage der Menschheit“ von Niederösterreich nach Wien und bringt das „Mammutwerk“ in die Industriehalle der Badner Bahn Remise.

https://www.youtube.com/watch?v=AYXr3HvmZg4

Regie: Paulus Manker
Kostüme: Aleksandra Kica
Sounddesign: Andreas Büchele
Tonbetreuung: Jakob Maurer
Kostümbetreuung: Dusica Zink
Assistenz: Carolin Mahlberg
Technik: Michael Schädler
Photos: Sebastian Kreuzberger
Licht: Christoph Rosenberg
Dekorationsbau: Peter Siegl
Spezialeffekte: Tissi Brandhofer
Medizinische Beratung: Dr. Franz Fischl
Covid-Beauftragter: Clemens Fischl – CRF Events
Grafik Design: Martin Ristl

Mit Iris Schmid, Zuzana Cuker, Anushka Grigalashwili, Elias Gruber, Alina May Kernbauer, Claudia Kohlmann, Pamina Pammer, Alma Pirolt, Natalie Platzer, Magdalena Reitstätter, Teresa Reitstätter, Rebecca Richter, Helena Roth, Marlene Roth, Madeleine Steinwender, Patricia Elisabeth Trageser, Henry Arnold, Okan Cömert, Benedikt Haefner, Gregor Hellinger, David Ignjatovic, Michael Jamak, Christian Korthals, Alexander Kuchar, Fabio Pammer, Martin Pasching, Ralph Saml, Gerhard Swoboda

Spielort Wien

Termine im August/September 2020

Alte Remise der Badner Bahn, Eichenstraße 2, 1120 Wien

Öffentliche Verkehrsmittel:

Straßenbahnlinien 6, 18, 62 und Wiener Lokalbahnen (Haltestelle Eichenstraße), U-Bahnstation Meidling (U6) oder Margaretengürtel (U4)

Auto:

Parkmöglichkeiten befinden sich auf beiden Seiten der Eichenstraße in unmittelbarer Nähe der Remise (Parkscheinpflicht bis 19:00 Uhr) oder auf dem großen Parkplatz am Margaretengürtel gegenüber von McDonalds (Einfahrt von beiden Seiten des Gürtels möglich).

Spielort Berlin

Termine im Mai/Juni 2021

Belgienhalle Siemensstadt, Gartenfelderstraße 28
Die Belgienhalle liegt auf der Insel Gartenfeld zwischen Hohenzollernkanal und Spandauer Schifffahrtskanal.

Öffentliche Verkehrsmittel:

U7 Richtung Spandau bis Haselhorst (Umsteigen U2 > auf U7 an der Station Bismarckstraße). Von der U-Bahnstation Haselhorst fährt der Bus 133 und X33 bis vor die Belgienhalle (Ausstieg: Busstation Gartenfeld). Es wird aber auch einen Shuttledienst von der U-Bahnstation Haselhorst zur Belgienhalle geben

Bus 133, N33, X33, 139 (Ausstieg: Busstation Gartenfeld)
Von der Busstation Gartenfeld sind es nur 4 min Gehweg zur Belgienhalle

Auto:

Mit dem Auto erreichen Sie die Belgienhalle am einfachsten über die Berliner Stadtautobahn 111 (Ausfahrt Flughafen Tegel). Von dort benötigen Sie nur fünf Minuten über den Saatwinkler Damm zur Gartenfelder Straße, dort fahren Sie rechts über den Kanal. / Zufahrt aus dem Zentrum: Richtung Flughafen Tegel, Saatwinkler Damm bis zur Gartenfelderstraße, rechts über den Kanal

Und das meint die Presse zu „Die letzten Tage der Menschheit“:

„DAS Theaterereignis des Jahres!“ (Kurier)
„Das wohl grandioseste, abenteuerlichste Spektakel dieses Sommers.“ (APA)
„Ein apokalyptischer Grenzgang des Theaters.“(Deutsche Bühne)
„Ein grandioses Trommelfeuer aus faszinierenden Theaterbildern und -szenen, ein atemloses Panorama menschlicher Abgründe und Grausamkeiten.“ (Kleine Zeitung)
„Es braucht einen Theaterberserker wie Paulus Manker, einen Hermann Nitsch der Bühne, der sich Theater zu schütten traut, um ein derartiges Monumentalwerk zum Blühen zu bringen.“ (Salzburger Nachrichten)
„Das ist kein Theater, das ist ein Großstadtbahnhof, ein Dom, ein Schlachtfeld.“ (SBN)
„Eine begehbare, von Flammen illuminierte, von Geschützlärm und Musik durchtoste Skulptur. Ein Gesamtkunstwerk.“ (Spiegel Online)
„Ein Geschenk für alle, die gerne dabei zusehen, wie einer die Grenzen des Theaters sprengt.“ (Kurier Freizeit)
„Ein atemberaubendes, aufwühlendes, hochaktuelles Stationentheater“ (Die Presse)
„Ein überwältigender Parcours – von der ersten bis zur letzten Minute.“ (News)
„Paulus Manker stemmt das Wahnsinnsprojekt grandios!“ (Krone)

Event, Location, Österreich, Produktion, Spielstätte

ELISABETH vor dem Schloss Schönbrunn 2021 – die beiden Hauptdarsteller sind nun fix

Für 2020 musste „ELISABETH vor dem Schloss Schönbrunn“ COVID-19-bedingt leider abgesagt werden. Nun hoffen wir, dass wir im Sommer 2021 dieses wunderbare Musical vor der beeindruckenden historischen Kulisse in Wien erleben dürfen.

Jetzt wurden die beiden Hauptdarsteller fixiert und alle Musicalfans dürfen sich freuen. Denn mit „Elisabeth“ Maya Hakvoort und „Tod“ Mark Seibert sind zwei Stars der deutschsprachigen Musicalszene in Wien dabei.

Maya Hakvoort spielte schon über 1.000 mal die Rolle der „Elisabeth“ und ist nun erstmal vor dem Schloss Schönbrunn als Kaiserin zu erleben. Und auch Mark Seibert hat schon einiges an Erfahrung mit seiner Rolle. Als „Tod“ war Mark u.a. in der Jubiläumsfassung im Raimund Theater, auf der Deutschland-Tour, beim Gastspiel in China und auch schon 2019 vor dem Schloss Schönbrunn auf der Bühne.

Auch VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck freut sich auf 2021: „In unserer großen ELISABETH-Konzertreihe im Ehrenhof des Schloss Schönbrunn wird nächsten Sommer Musical-Star Maya Hakvoort als „Elisabeth“ zu sehen sein. Sie hat diesen Part bereits mehr als 1.000 Mal gespielt, auch in zahlreichen internationalen Produktionen. Nun kehrt sie extra für unser Konzert-Highlight als Kaiserin nach Wien zurück – diesmal an den Originalschauplatz der Geschichte. An ihrer Seite wird wieder Publikumsliebling Mark Seibert als „Tod“ auf der Bühne stehen, der ebenfalls weit über Österreichs Grenzen hinaus beim Publikum bekannt und beliebt ist. Und das in der schönsten und wohl passendsten Kulisse für dieses Musical überhaupt.“

Elisabeth – Schönbrunn – Credits: VBW_Show Factory – Herwig Prammer

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Elisabeth – das Musical

Die Lebensgeschichte der österreichischen Kaiserin Elisabeth – ihr Leben, ihr Wirken, ihr Leiden und ihr Tod – fasziniert schon seit der Premiere am 3. September 1992 im Theater an der Wien. Das Musical von Michael Kunze (Libretto) und Sylvester Levay (Musik) ist mittlerweile eines der „Kult-Musicals“ und war rund um die Welt unterwegs – u.a. in Belgien, China, Finnland, Deutschland, Ungarn, Italien, Japan, den Niederlanden, Südkorea, Schweden und der Schweiz – mit über 11 Millionen Besucher und in insgesamt sieben Sprachen.

Schon 2019 faszinierten Pia Douwes als „Elisabeth“ und Mark Seibert als „Tod“ das Publikum vor dem Schloss Schönbrunn – nun kommt 2021 das kaiserliche Musical an drei Terminen wieder nach Wien.

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Location, Musicaldarsteller/-innen, Österreich, Produktion, Spielstätte

CATS – seit September 2020 wieder in Wien

Am 24. September 2020 startete wieder CATS im Ronacher Theater in Wien. Mitte Juni 2020 haben das CATS-Team und die Cast den Probenbetrieb aufgenommen und nun könnt ihr wieder die CATS-Story LIVE in Wien erleben.

CATS – Credits: VBW – Deen van Meer

Wir Musical-Fans freuen uns, wenn die Katzen in Wien wieder singen, tanzen und spielen.

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Nach der Premiere im September 2019 waren bereits im Jänner 2020 mehr als eine Viertel-Million Tickets verkauft.

Aufgrund dieses großen Erfolgs gab Musical-Intendant Christian Struppeck schon Anfang 2020 bekannt, dass CATS auch ab Herbst 2020 im Ronacher in Wien zu erleben ist.

VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck: „CATS im Ronacher war in jeder Hinsicht von Anfang an ein riesiger Erfolg und hat zudem auch alles bisher Dagewesene an Kartenvorverkäufen übertroffen. Mit Jahresbeginn konnten wir schon weit mehr als eine Viertel-Million umgesetzte Tickets verzeichnen und das ist sogar nach den starken Verkäufen der letzten Jahre nochmal ein neuer Rekord. Unser wunderbares Ensemble kann sich vor täglich ausverkauftem Haus über allabendliche Begeisterung mit Standing Ovations freuen. Wir werden CATS im Oktober wegen der großen Nachfrage für unser Publikum also wiederaufnehmen.“

CATS – Credits: VBW – Deen van Meer

CATS – ein weltweit erfolgreiches Musical

Nach der Uraufführung in London startete der Erfolgslauf von CATS. Das Musical wurde mit wichtigen Theaterpreisen ausgezeichnet – u.a. sieben „Tony® Awards“, drei „Olivier Awards“, drei „Drama Desk Awards“, einem „Evening Standard Award“ und einigen mehr. CATS erreichte bisher über 70 Mio BesucherInnen in 30 Ländern und 16 Sprachen.

Die deutschsprachige Erstaufführung fand nach London und New York schon bald in Wien statt und lief sieben Jahre lang ohne Unterbrechung.

Und CATS ist weiterhin beliebt – von CATS-Neuproduktionen in London und New York bis zum CATS-Fantasy-Musicalfilm.

CATS – Credits: VBW – Deen van Meer

Und warum ist CATS so erfolgreich? Es ist wohl das „Gesamtpaket“ aus tollen Tanz-Choreografien, wundervollen Kostümen, einem magischen Bühnenbild, mystischen Augenblicken und Bühnenmomenten, der Grammy-prämierten Musik und natürlich den wunderbaren und professionellen DarstellerInnen.

CATS – Credits: VBW – Deen van Meer

CATS – die Cast

Stephen Martin Allan – MR. MISTOFFELEES / QUAXO
Birgit Arquin – BOMBALURINA
Alexander Auler – MUNKUSTRAP
Anastasia Bertinshaw – COVER: CASSANDRA, ELECTRA, JEMIMA, TANTOMILE, VICTORIA
Anneke Brunekreeft – COVER: BOMBALURINA, CASSANDRA, DEMETER, ELECTRA, JENNY FLECKENREICH, TANTOMILE
Anna Carina Buchegger – RUMPELTEAZER
Barbara Castka – DEMETER
Andrea Luca Cotti – MUNGOJERRIE, COVER RUM TUM TUGGER
Anneka Dacres – CASSANDRA, COVER: DEMETER, BOMBALURINA
Petra Ilse Dam – TANTOMILE, COVER BOMBALURINA
Florian Fetterle – COVER: ALT DEUTERONIMUS, GUS | GROWLTIGER / BUSTOPHER JONES, MUNKUSTRAP
Carin Filipcic – GRIZABELLA
Astrid Gollob – JEMIMA, COVER VICTORIA
Ana Milva Gomes – GRIZABELLA
Gerben Grimmius – SKIMBLESHANKS
Dominik Hees – RUM TUM TUGGER
Denise Jastraunig – COVER: JELLYLORUM | GRIDDLEBONE, JENNY FLECKENREICH
Nicholas Li – MACAVITY / ADMETUS
Matthew Levick – BILL BAILEY, COVER MR. MISTOFFELEES / QUAXO
Katharina Lochmann – JENNY FLECKENREICH, COVER JELLYLORUM | GRIDDLEBONE
Nathan Luke – COVER: BILL BAILEY, CARBUCKETTY, CORICOPAT | DSCHINGIS, MUNGOJERRIE
Tommie Luyben – COVER: BILL BAILEY, CARBUCKETTY, CORICOPAT | DSCHINGIS, MUNGOJERRIE, SKIMBLESHANKS, ASSISTANT DANCE CAPTAIN
Jan-Eike Majert – CORICOPAT / DSCHINGIS, COVER MUNGOJERRIE, SKIMBLESHANKS
George Maniadis – ALONZO / RUMPUM, COVER MACAVITY / ADMETUS
Felix Martin – GUS | GROWLTIGER / BUSTOPHER JONES
Susannah Murphy – COVER: CASSANDRA, ELECTRA, JEMIMA, TANTOMILE, VICTORIA
Barbara Obermeier – JELLYLORUM | GRIDDLEBONE, COVER GRIZABELLA
Johnny Randall – CARBUCKETTY, COVER MR. MISTOFFELEES / QUAXO
Jo Lucy Rackham – COVER: CASSANDRA, DEMETER, ELECTRA, JENNY FLECKENREICH, RUMPELTEAZER, TANTOMILE, DANCE CAPTAIN
Karin Seyfried – JENNY FLECKENREICH, COVER JELLYLORUM / GRIDDLEBONE
Riccardo Sinisi – COVER: ALONZO / RUMPUM, BILL BAILEY, CARBUCKETTY, CORICOPAT / DSCHINGIS, MR. MISTOFFELEES / QUAXO, RUM TUM TUGGER
Rory Six – ALT DEUTERONIMUS
Alex Snova – COVER: ALONZO / RUMPUM, MACAVITY / ADMETUS, MUNKUSTRAP, RUM TUM TUGGER
Hannah Kenna Thomas – VICTORIA
Vicky Riddoch – ELECTRA, COVER RUMPELTEAZER
Johannn Vandamme – CORICOPAT / DSCHINGIS, COVER: MUNGOJERRIE, SKIMBLESHANKS
Giulia Vazzoler – DEMETER
Lucius Wolter – COVER: ALT DEUTERONIMUS, GUS | GROWLTIGER, BUSTOPHER JONES

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Location, Österreich, Produktion, Spielstätte

I AM FROM AUSTRIA – beim Film Festival auf dem Wiener Rathausplatz

I AM FROM AUSTRIA – das österreichische Musical voller Witz, Charme und Romantik – gibt’s am 5. September 2020 beim Film Festival auf dem Wiener Rathausplatz zu erleben.

Die Story rund um Liebe, Freundschaft und Familie ist gespickt mit über 20 Rainhard Fendrich-Hits wie „Macho Macho“, „Haben Sie Wien schon bei Nacht geseh‘n“, „Es lebe der Sport“, „Blond“, „Strada del Sole“, „Tango Korrupti“, „Nix is Fix“, „Weus‘d a Herz hast wie a Bergwerk“ und natürlich das Titellied „I Am From Austria“.

I AM FROM AUSTRIA – Credits: VBW – Gregor Buchhaus

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Über „I AM FROM AUSTRIA“

Musik: Rainhard Fendrich, Michael Reed (Arrangements)
Buch: Titus Hoffmann (Idee), Christian Struppeck (Kreative Entwicklung)

Regie: Andreas Gergen
Choreografie: Kim Duddy
Musikalische Leitung: Michael Römer
Bühnenbild: Stephan Prattes
Kostüme: Uta Loher, Conny Lüders
Lichtdesign: Andrew Voller
Sounddesign: Thomas Strebel
Videodesign: Sönke Feick

Mit über 500.000 Besuchern in über 450 Vorstellungen zählt I AM FROM AUSTRIA zu den erfolgreichsten Eigenproduktionen der Vereinigten Bühnen Wien. Nach der Uraufführung am 16. September 2017 im Raimundtheater Wien folgten zwei fast ausverkaufte Saisonen mit 467 Vorstellungen in Wien. Die Produktion wurde von der japanischen Takarazuka Revue adaptiert und feierte Anfang Oktober 2019 die umjubelte japanische Erstaufführung. Mit der japanischen Spielserie zählte I AM FROM AUSTRIA bis Ende 2019 bereits über eine dreiviertel Million BesucherInnen weltweit.

Die Cast

Iréna Flury – EMMA CARTER
Lukas Perman – JOSI EDLER
Elisabeth Engsler – ROMY EDLER
Carin Filipcic – ROMY EDLER (ALTERNIEREND)
Andreas Steppan – WOLFGANG EDLER
Martin Bermoser – RICHARD RATTINGER / COVER JOSI EDLER
Dolores Schmidinger – ELFIE SCHRATT
Matthias Trattner – FELIX MOSER
Karim Ben Mansur – PABLO GARCÍA
Fabio Diso – PABLO GARCÍA
Martin Berger – RAINER BERGER / COVER WOLFGANG EDLER / COVER RICHARD RATTINGER
Oliver Arno – WALK IN COVER JOSI EDLER
Viktoria Schubert – WALK IN COVER ELFIE SCHRATT
Anna Carina Buchegger – ENSEMBLE / COVER EMMA CARTER
Cornelia Mooswalder – ENSEMBLE / COVER EMMA CARTER
Karin Seyfried – ENSEMBLE / COVER ROMY EDLER
Ariane Swoboda – ENSEMBLE / COVER ROMY EDLER / COVER ELFIE SCHRATT
Franz Frickel – ENSEMBLE / COVER WOLFGANG EDLER / COVER RAINER BERGER
Martin Pasching – ENSEMBLE / COVER RICHARD RATTINGER / COVER RAINER BERGER
Thomas Höfner – ENSEMBLE / COVER PABLO GARCÍA
Alex Snova – ENSEMBLE / COVER PABLO GARCÍA

SWINGS: Stefan Mosonyi, Florian Klein, Georg Prohazka, Jennifer Pöll, Sophie Blümel, Rita Sereinig

ENSEMBLE: Arthur Büscher, Barbara Castka, Ivo Giacomozzi, Michelle Catherine Härle, Fabian Lukas Raup, David Rodriguez, Barbara Schmid, Tanja Schön, Birgit Wanka

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Deutschland, Event, Location, Musicaldarsteller/-innen, Produktion, Spielstätte

MUSICAL FIEBER – ansteckend aber nicht gefährlich

LIVE-Konzert mit Musicalstar Chris Murray im Autokino am Flughafen Paderborn.

Chris Murray – Credits: Carsten Möhrke

Am 20.06.2020 um 21 Uhr findet im Autokino am Flughafen Paderborn eine Deutschlandpremiere statt.

Veranstalter Wiegelmann Event & Catering bringt 4 bekannte Sänger/innen des erfolgreichen Ensembles MOVIE & MOTION sowie „Musical-Schwergewicht“ Chris Murray mit der Show MUSICAL FIEBER nach Paderborn.

Trotz Abstands- und Hygieneregelungen erwarten die „ausgehungerten“ Theatergänger, Musicalfans und Entertainment-Interessierten eine Show mit toller Musik und bunten Kostümen – von der Katze „Grizabella“ mit „Erinnerung“ über das „Phantom der Oper“ in voller Montur bis zur „Kaiserin Elisabeth“ im Sternenkleid.

Und es gibt auch jede Menge zu Lachen.

Die Show wird auch mit mehreren Kameras auf die 18m x 7m große LED-Wand übertragen.

Chris Murray – Credits: Carsten Möhrke

Steffi Koeltsch- Credits: Carsten Möhrke

Steffi Koeltsch, Leiterin des Ensembles freut sich sehr mit ihrem Team endlich wieder auf einer echten Bühne stehen zu können und vor echtem Publikum zu spielen, auch, wenn alles ganz anders sein wird als gewohnt.

Tickets für dieses einzigartige Event sind erhältlich unter: www.kinoheld.de (Autokino am Flughafen Paderborn – Büren).

Fragen zur Veranstaltung und zum VVK können unter konzert@sk-entertainment.de gestellt werden.