Nach mehrfachen COVID-19-Spielpausen und der Sommerpause startet am 11. September nun wieder CATS im Wiener Ronacher.

In der mittlerweile dritten Saison sind die CATS täglich außer montags zu sehen.

CATS - Credits: VBW - Deen van Meer

CATS – Credits: VBW – Deen van Meer

Neu dabei in der Cast sind Gregory Gonel (ALONZO / RUMPUM) und Aaron Hunt (BILL BAILEY).

CATS – die Cast

Stephen Martin Allan – MR. MISTOFFELEES / QUAXO
Birgit Arquin – BOMBALURINA
Alexander Auler – MUNKUSTRAP
Anastasia Bertinshaw – COVER: CASSANDRA, ELECTRA, JEMIMA, TANTOMILE, VICTORIA
Anneke Brunekreeft – COVER: BOMBALURINA, CASSANDRA, DEMETER, ELECTRA, JENNY FLECKENREICH, TANTOMILE
Anna Carina Buchegger – RUMPELTEAZER
Andrea Luca Cotti – MUNGOJERRIE, COVER RUM TUM TUGGER
Anneka Dacres – CASSANDRA, COVER: DEMETER, BOMBALURINA
Petra Ilse Dam – TANTOMILE, COVER BOMBALURINA
Florian Fetterle – COVER: ALT DEUTERONIMUS, GUS | GROWLTIGER / BUSTOPHER JONES, MUNKUSTRAP
Carin Filipcic – GRIZABELLA
Astrid Gollob – JEMIMA, COVER VICTORIA
Ana Milva Gomes – GRIZABELLA
Gregory Gonel – ALONZO / RUMPUM
Gerben Grimmius – SKIMBLESHANKS
Dominik Hees – RUM TUM TUGGER
Aaron Hunt – BILL BAILEY
Denise Jastraunig – COVER: JELLYLORUM | GRIDDLEBONE, JENNY FLECKENREICH
Matthew Levick – BILL BAILEY, COVER MR. MISTOFFELEES / QUAXO
Nicholas Li – MACAVITY / ADMETUS
Katharina Lochmann – JENNY FLECKENREICH, COVER JELLYLORUM | GRIDDLEBONE
Nathan Luke – COVER: BILL BAILEY, CARBUCKETTY, CORICOPAT | DSCHINGIS, MUNGOJERRIE
Tommie Luyben – COVER: BILL BAILEY, CARBUCKETTY, CORICOPAT | DSCHINGIS, MUNGOJERRIE, SKIMBLESHANKS, ASSISTANT DANCE CAPTAIN
Jan-Eike Majert – CORICOPAT / DSCHINGIS, COVER MUNGOJERRIE, SKIMBLESHANKS
George Maniadis – ALONZO / RUMPUM, COVER MACAVITY / ADMETUS
Felix Martin – GUS | GROWLTIGER / BUSTOPHER JONES
Susannah Murphy – COVER: CASSANDRA, ELECTRA, JEMIMA, TANTOMILE, VICTORIA
Barbara Obermeier – JELLYLORUM | GRIDDLEBONE, COVER GRIZABELLA
Johnny Randall – CARBUCKETTY, COVER MR. MISTOFFELEES / QUAXO
Jo Lucy Rackham – COVER: CASSANDRA, DEMETER, ELECTRA, JENNY FLECKENREICH, RUMPELTEAZER, TANTOMILE, DANCE CAPTAIN
Vicky Riddoch – ELECTRA, COVER RUMPELTEAZER
Riccardo Sinisi – COVER: ALONZO / RUMPUM, BILL BAILEY, CARBUCKETTY, CORICOPAT / DSCHINGIS, MR. MISTOFFELEES / QUAXO, RUM TUM TUGGER
Rory Six – ALT DEUTERONIMUS
Alex Snova – COVER: ALONZO / RUMPUM, MACAVITY / ADMETUS, MUNKUSTRAP, RUM TUM TUGGER
Hannah Kenna Thomas – VICTORIA
Giulia Vazzoler – DEMETER
Lucius Wolter – COVER: ALT DEUTERONIMUS, GUS | GROWLTIGER, BUSTOPHER JONES

Tipp 👍 Jetzt den Wir Musical-Fans – Newsletter abonnieren!

VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt das bekannte und beliebte Stück von Alain Boublil & Claude-Michel Schönberg (u.a. LES MISÉRABLES) als Wiedereröffnungs-Produktion des Raimund Theater nach Wien.

Die Hauptrollen übernehmen Vanessa Heinz als „Kim“ und Oedo Kuipers als „Chris“. Für Vanessa Heinz, u.a. Preisträgerin des „Bundeswettbewerb Gesang – 2019“, ist es ihre erste Hauptrolle und ihr Wien-Debüt. Oedo Kuipers kehrt für MISS SAIGON an die Vereinigten Bühnen Wien zurück – er stand bereits in MOZART! auf der Bühne des Raimund Theaters.

MISS SAIGON – das Musical von Alain Boublil und Claude-Michel Schönberg, beruht auf der französischen Novelle „Madame Chrysanthemum“ – hat also die gleiche Geschichte wie „Madame Butterfly“ von Giacomo Puccini. Das Besondere an MISS SAIGON ist wohl die Mischung aus der ergreifender Musik von Claude-Michel Schönberg, imposanter Inszenierung, extravaganten Choreografien, eindrucksvollem Bühnenbild und atemberaubender Bühnentechnik – mit der besonders beeindruckenden „Hubschrauber-Landung“ auf offener Bühne.

Die Cast

Kim: Vanessa Heinz
Chris: Oedo Kuipers
Engineer: Christian Rey Marbella
Ellen: Abla Alaoui
John: Gino Emnes
Thuy: James Park
Gigi: Annemarie Lauretta

Alexandra-Yoana Alexandrova (Cover Ellen / Ensemble)
Erick Arenas (Ensemble)
Arvid Assarsson (Cover John / Ensemble)
Nils Axelsson (Swing)
Christopher Bolam (Ensemble)
Vincent Bueno (Cover Thuy / Ensemble)
Barbara Castka (Cover Ellen / Ensemble)
Cletus Chan (Ensemble)
Rachel Chan (Cover Kim / Ensemble)
Chris Connor (Swing)
Divine Cresswell (Swing)
Jev Davis (Ensemble)
Leon De Graaf (Cover Engineer / Ensemble)
Elies De Vries (Ensemble)
Judicel Eslao (Ensemble)
Aynrand Ferrer (Kim alternierend)
Roy Goldman (Cover John)
Mariana Hidemi (Swing / Assistant Dance Captain)
Fin Holzwart (Cover Chris / Ensemble)
Jiho Hwang (Ensemble)
Patrick Jeremy (Cover Engineer / Ensemble)
Peter Knauder (Ensemble)
Shane Landers (Swing)
Helge Mark Lodder (Cover Thuy / Ensemble)
Winchester Lopez (Swing / Dance Captain)
Telmen Luwsandash (Ensemble)
Loek Meijer (Ensemble)
Riko Nakazono (Ensemble)
Mai Linh Nguyenova (Ensemble)
Thijs Snoek (Cover Chris / Ensemble)
Dennis Spee (Swing)
Dana Van Der Geer (Cover Gigi / Ensemble)
Stef van Gelder (Ensemble)
Aday Velasco (Ensemble)
Sian Yeo (Swing)
Yuri Yoshimura (Cover Gigi / Ensemble)
Steven Ablog (Tam)
Sayuri Kao (Tam)
Maya Kern (Tam)
Thomas Kern (Tam)
Zyra Le (Tam)
Emma Schneider (Tam)

MISS SAIGON ist eines der erfolgreichsten internationalen Musicals – mit mehr als 36 Millionen BesucherInnen in 32 Ländern und 15 Sprachen – und erhielt über 70 Preise (u.a. 30 der wichtigsten Theaterpreise wie drei Tony Awards®, zwei Olivier Awards, vier Drama Desk Awards oder drei Outer Critics Circle Awards).

Im September 1989 wurde MISS SAIGON im Theatre Royal Drury Lane (London) uraufgeführt und feierte im April 1991 seine Broadway-Premiere. Im Dezember 1994 war dann schließlich die deutschsprachige Erstaufführung in der Musical-Hall (heute Stage Apollo Theater) in Stuttgart (mit Aura Deva als „Kim“, Uwe Kröger als „Chris“, Jerzy Jeszke als „Chef im Ring“, Grania Renihan als „Ellen“, Eric Lee Johnson als „John“, Robert Seña als „Thuy“ und Milanie Sumalinog als „Gigi“. 2003 kam das MISS SAIGON in die Schweiz an das Theater St. Gallen und im Februar 2011 dann nach Österreich an das Stadttheater Klagenfurt. Von 2017 bis 2019 ging MISS SAIGON in mehreren europäischen Ländern auf Tour.

MISS SAIGON – eine bewegende Liebesgeschichte

Das Musical erzählt über die schicksalshafte Begegnung der jungen Vietnamesin Kim und des amerikanischen GI Chris während der letzten Wochen des Vietnamkrieges. Die beiden verlieben sich ineinander, doch ihre Liebe ist nicht von Glück begleitet. Die Lage in Saigon wird kritischer und Chris verläßt die Stadt ohne Kim darüber Bescheid zu sagen. Chris heiratet die Amerikanerin Ellen und beginnt ein neues Leben – doch Kim ist immer in seinen Gedanken. Kim, die mittlerweile ihren Sohn Tam geboren hat, lebt in ärmlichen Verhältnissen und glaubt weiterhin an die Rückkehr von Chris, der allerdings nichts von seinem Sohn weiß. Dem Offizier Thuy, dem Kim als Kind zur Frau versprochen wurde, verweigert sie sich. Als Thuy im Zorn versucht ihren kleinen Sohn zu töten, erschießt sie ihn. Kim flüchtet mit Tam nach Bangkok. Als Chris von einem Freund erfährt, daß er ein Kind von Kim hat, fliegt er gemeinsam mit Ellen nach Thailand, um Kim und seinen Sohn zu finden. Kim erfährt davon und trifft im Hotel auf Ellen, die Kim über das neue Leben von Chris erzählt. Sie erkennt, das Chris nicht einmal seinem Sohn Tam ein besseres Leben in den USA ermöglichen möchte und fasst daraufhin einen dramatischen Entschluss – sie begeht Selbstmord und stirbt in Chris Armen.

Die Floating Concerts auf der Alten Donau bringen den „ersten schwimmende Konzertsaal der Welt“ nach Wien – mit Sommerfeeling und musikalischen Highlights.

Die BesucherInnen erwartet von 15. Juli bis 15. September 2021 ein Kulturprogramm der Extraklasse – von Klassik & Musical über Swing, Pop und Wiener Lied bis zu portugiesischer Musik und lateinamerikanischen Rhythmen – inklusive sommerlichem Urlaubsgefühlen. Die künstlerische Leitung der „Floating Concerts“ übernimmt erstmals Maya Hakvoort.

Am 26. Juli 2021 stehen die beiden Musicaldarstellerinnen und Freundinnen Annemieke van Dam und Wietske van Tongeren auf der Bühne der „Floating Concerts“.

Wietske van Tongeren - Credits: Christian Ariel Heredia

Wietske van Tongeren – Credits: Christian Ariel Heredia

Annemieke van Dam - Credits: Natalie Bauer / VBW

Annemieke van Dam – Credits: Natalie Bauer / VBW

Direkt auf der Alten Donau nehmen Wietske und Annemieke die BesucherInnen mit auf eine musikalische Reise durch ihr künstlerisches Leben.

Das romantische Musikprogramm voller Musicalhits wird mit einigen amüsanten Anekdoten aus ihrem Theaterleben zu einem tollen Konzerterlebnis.

Die beiden Musicalstars werden bei ihrem „Floating Concert“ von Ronald Sedlaczek am Klavier begleitet.

Das Programm
19:00 Uhr: Boarding
19:30 Uhr: Ablegen zum Sonnenuntergangskonzert
20:15 Uhr: Pause am Wasser
20:45 Uhr: Mondscheinkonzert
21:30 Uhr: Anlegen und Ende des Konzerts

Die Floating Concerts auf der Alten Donau

Der Bootsbauer Dr. Martin Mai brachte mit den „Floating Concerts“ die weltweit einzigartigen Events auf die Alte Donau. Von schwimmenden Konzerten & Kabarettabenden über Yogaeinheiten bis zu Firmenevents – die Veranstaltungen auf der Oktagon-Plattform haben die letzten Jahre schon für Aufsehen gesorgt. An diese Oktagon-Plattform „docken“ die mittlerweile berühmten Insel- und Sofaboote an und schaffen im „Schubverband“ somit Platz für bis zu 100 Personen.

Aber die „Floating Concerts“ beeindrucken nicht nur durch musikalische Highlights und romantische Sommerstimmung, sondern auch durch ein durchdachtes Nachhaltigkeitskonzept. Denn die „Konzert-Plattform“ wird durch Strukturschaum aus recycelten PET-Flaschen gebildet und statt Glasfasern kommen Hanffasern zum Einsatz.

Das Programm der Floating Concerts

Premiere ist am 15. Juli 2021 – mit einem Potpourri, was die BesucherInnen in der diesjährigen Floating Concerts-Spielsaison erwartet. Bei der Eröffnung am 15. Juli mit dabei: Lisa Antoni, André Bauer, Iris Camaa, David e Mia, Einfach Flo (vormalig Flowrag), Maya Hakvoort, Ramesh Nair, Andreas Steppan, Vienna Strings, Wietske van Tongeren und Martin Wöss.

Im Juni 2021 steht die „SHOWtime“ – Musical-Gala im Theater Geisler in Lübeck am Programm.

Die MusicaldarstellerInnen Melanie Gebhard, Laura Pfister, Zodwa Selele, Stephen Dole, Stefan Schmitz und Florian Soyka präsentieren dabei einige Highlights aus der Welt des Musicals.

Die BesucherInnen erwarten u.a. Ausschnitte aus Klassikern wie My Fair Lady, Das Phantom der Oper, Der Tanz der Vampire, Rocky Horror Show und Les Misérables, außerdem Höhepunkte aus MammaMia!, Der König der Löwen, Sister Act, Die Schöne und das Biest, Rebecca, Die 3 Musketiere, Catch me if you can, Frozen – Die Eiskönigen und Wicked – Die Hexen von Oz.

Die große Musical-Gala der Lübecker Musical Akademie

Vorstellungen im Volkstheater Geisler in Lübeck:
23.06. 19:30 Uhr
24.06. 18:00 Uhr
25.06. 19:30 Uhr
26.06. 14:30/19:30 Uhr
27.06. 14:30 Uhr

Mit Melanie Gebhard, Laura Pfister, Zodwa Selele, Stephen Dole, Stefan Schmitz und Florian Soyka.

Solisten und Tanz-Ensemble LÜBECKER MUSICAL-AKADEMIE

Künstlerische Leitung: Stefan Schmitz
Choreographie: Daniela Thiele

Produktion: OPERETTE in LÜBECK e.V.

Am So 04. Juli 2021 um 20 Uhr stehen die „Musicalladies“ Melanie Gebhard und Beatrix Reiterer mit ihren beiden Gästen Vanessa Haug und Christian (Chrissi) Bock auf der Open-Air-Bühne vor der Stadthalle Balingen.

Nach dem großen Erfolg im November 2019 kommen die Musicalladies nun schon zum dritten Mal in Folge nach Balingen.

Vanessa Haug und Christian (Chrissi) Bock haben vor kurzem ihre Musicalausbildungen abgeschlossen und Christian hätte zurzeit eigentlich in Hamburg in „Harry Potter und das verwunschene Kind“ auf der Bühne stehen sollen.

SO, 04.07.2021 20:00 UHR
MUSICALLADIES & FRIENDS UNPLUGGED (OPEN-AIR)

Mit Melanie Gebhard, Beatrix Reiterer, Vanessa Haug und Christian (Chrissi) Bock.

Gitarre: Matteo Rosetto
Piano: Andreas Pabst

Diese Vorstellung wird über das Programm NEUSTART KULTUR durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien gefördert.

Am 26. Mai startet CATS wieder im Ronacher Theater in Wien.

Nach einer längeren „CATS-freien“ Zeit aufgrund der Corona-Spielpause kehren die Katzen nun wieder täglich außer montags auf die Bühne zurück.

Das Erfolgsmusical von Andrew Lloyd Webber ist dann noch bis 27. Juni 2021 und nach der Sommerpause wieder ab 11. September 2021 für eine dritte Saison im Ronacher zu sehen.

VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck: „Nach der COVID-19-bedingten Spielpause kehrt CATS endlich ins Ronacher zurück. Es ist wichtig, dass Kunst und Kultur als grundlegende Elemente unserer Gesellschaft endlich wieder live erlebbar sind. Unsere Sicherheitskonzepte sind ausgearbeitet und wir können es kaum erwarten, unser Publikum wieder bei uns begrüßen zu dürfen und ihnen ein magisches Theatererlebnis zu bieten.“

Wir Musical-Fans freuen uns, wenn die Katzen in Wien wieder singen, tanzen und spielen.

CATS - Credits: VBW - Deen van Meer

CATS – Credits: VBW – Deen van Meer

 

 

Die Pressestimmen

„Besser kann eine Show nicht sein – absolut brillant“ (Daily Express)

„Eine fantastische und brilliante Show!“ (Daily Mirror)

„Eine mitreißende Produktion vom Feinsten.“ (Kronen Zeitung)

„Cats – das Musical, ist unsterblich.“ (Kurier)

„Eine magische Show“ (Salzburger Nachrichten)

„Ein Theatererlebnis voller Talent” (Sunday Express)

„Ein Musical Triumph“ (Sunday Times)

„Immer noch das Nonplusultra“ (Times)

„Pure Theater-Magie“ / „Andrew Lloyd Webbers Megahit“ (The New York Times)

CATS - Credits: VBW - Deen van Meer

CATS – Credits: VBW – Deen van Meer

CATS – ein weltweit erfolgreiches Musical

Nach der Uraufführung in London startete der Erfolgslauf von CATS. Das Musical wurde mit wichtigen Theaterpreisen ausgezeichnet – u.a. sieben „Tony® Awards“, drei „Olivier Awards“, drei „Drama Desk Awards“, einem „Evening Standard Award“ und einigen mehr. CATS erreichte bisher über 70 Mio BesucherInnen in 30 Ländern und 16 Sprachen.

Die deutschsprachige Erstaufführung fand nach London und New York schon bald in Wien statt und lief sieben Jahre lang ohne Unterbrechung.

Und CATS ist weiterhin beliebt – von CATS-Neuproduktionen in London und New York bis zum CATS-Fantasy-Musicalfilm.

CATS - Credits: VBW - Deen van Meer

CATS – Credits: VBW – Deen van Meer

Und warum ist CATS so erfolgreich? Es ist wohl das „Gesamtpaket“ aus tollen Tanz-Choreografien, wundervollen Kostümen, einem magischen Bühnenbild, mystischen Augenblicken und Bühnenmomenten, der Grammy-prämierten Musik und natürlich den wunderbaren und professionellen DarstellerInnen.

CATS - Credits: VBW - Deen van Meer

CATS – Credits: VBW – Deen van Meer

CATS – die Cast

Stephen Martin Allan – MR. MISTOFFELEES / QUAXO
Birgit Arquin – BOMBALURINA
Alexander Auler – MUNKUSTRAP
Anastasia Bertinshaw – COVER: CASSANDRA, ELECTRA, JEMIMA, TANTOMILE, VICTORIA
Anneke Brunekreeft – COVER: BOMBALURINA, CASSANDRA, DEMETER, ELECTRA, JENNY FLECKENREICH, TANTOMILE
Anna Carina Buchegger – RUMPELTEAZER
Andrea Luca Cotti – MUNGOJERRIE, COVER RUM TUM TUGGER
Anneka Dacres – CASSANDRA, COVER: DEMETER, BOMBALURINA
Petra Ilse Dam – TANTOMILE, COVER BOMBALURINA
Florian Fetterle – COVER: ALT DEUTERONIMUS, GUS | GROWLTIGER / BUSTOPHER JONES, MUNKUSTRAP
Carin Filipcic – GRIZABELLA
Astrid Gollob – JEMIMA, COVER VICTORIA
Ana Milva Gomes – GRIZABELLA
Gerben Grimmius – SKIMBLESHANKS
Dominik Hees – RUM TUM TUGGER
Denise Jastraunig – COVER: JELLYLORUM | GRIDDLEBONE, JENNY FLECKENREICH
Matthew Levick – BILL BAILEY, COVER MR. MISTOFFELEES / QUAXO
Nicholas Li – MACAVITY / ADMETUS
Katharina Lochmann – JENNY FLECKENREICH, COVER JELLYLORUM | GRIDDLEBONE
Nathan Luke – COVER: BILL BAILEY, CARBUCKETTY, CORICOPAT | DSCHINGIS, MUNGOJERRIE
Tommie Luyben – COVER: BILL BAILEY, CARBUCKETTY, CORICOPAT | DSCHINGIS, MUNGOJERRIE, SKIMBLESHANKS, ASSISTANT DANCE CAPTAIN
Jan-Eike Majert – CORICOPAT / DSCHINGIS, COVER MUNGOJERRIE, SKIMBLESHANKS
George Maniadis – ALONZO / RUMPUM, COVER MACAVITY / ADMETUS
Felix Martin – GUS | GROWLTIGER / BUSTOPHER JONES
Susannah Murphy – COVER: CASSANDRA, ELECTRA, JEMIMA, TANTOMILE, VICTORIA
Barbara Obermeier – JELLYLORUM | GRIDDLEBONE, COVER GRIZABELLA
Johnny Randall – CARBUCKETTY, COVER MR. MISTOFFELEES / QUAXO
Jo Lucy Rackham – COVER: CASSANDRA, DEMETER, ELECTRA, JENNY FLECKENREICH, RUMPELTEAZER, TANTOMILE, DANCE CAPTAIN
Vicky Riddoch – ELECTRA, COVER RUMPELTEAZER
Karin Seyfried – JENNY FLECKENREICH, COVER JELLYLORUM / GRIDDLEBONE
Riccardo Sinisi – COVER: ALONZO / RUMPUM, BILL BAILEY, CARBUCKETTY, CORICOPAT / DSCHINGIS, MR. MISTOFFELEES / QUAXO, RUM TUM TUGGER
Rory Six – ALT DEUTERONIMUS
Alex Snova – COVER: ALONZO / RUMPUM, MACAVITY / ADMETUS, MUNKUSTRAP, RUM TUM TUGGER
Hannah Kenna Thomas – VICTORIA

Giulia Vazzoler – DEMETER
Lucius Wolter – COVER: ALT DEUTERONIMUS, GUS | GROWLTIGER, BUSTOPHER JONES

Tipp 👍 Jetzt den Wir Musical-Fans – Newsletter abonnieren!

Erstmals wird der 2009 auf PS Classics erschienene Liederzyklus Alphabet City Cycle einem deutschsprachigen Publikum präsentiert.

Alphabet City Cycle (Musik: Georgia Stitt / Liedtexte: Marcy Heisler)

Am 30. Mai 2021 19 Uhr LIVE auf ZOOM

Mit Anja Haeseli, Jil Clesse, Lisa Antoni, Sandra Bell und Ulrike Figgener
Produktionsleitung: Ludovico Lucchesi Palli
Musikalische Leitung: Ronald G. Sedlaczek

In fünf Titeln werden die Schicksale von fünf Frauen geschildert: Von der Studentin auf Avenue B („The Wanting Of You“) zur Witwe auf Avenue D („I Hardly Remember“) bis hin zur Liebhaberin auf Avenue A („Sunday light“) werden unterschiedliche Geschichten musikalisch erzählt.

Credits: Ludovico Lucchesi Palli, Christoph M. Bieber, Bettina Greslehner, Juliane Bischoff, Regina Jäger, Oliver Erenyi

Credits: Ludovico Lucchesi Palli, Christoph M. Bieber, Bettina Greslehner, Juliane Bischoff, Regina Jäger, Oliver Erenyi

Die Musik bewegt sich zwischen Lied, Art Song und Musical und bildet die erste Zusammenarbeit der Komponistin Georgia Stitt und der renommierten Liedtexterin Marcy Heisler, die für ihre Zusammenarbeit mit Zina Goldrich bekannt ist. Ursprünglich waren diese Lieder allerdings Gedichte, die später von Georgia Stitt vertont wurden. Auf der Aufnahme aus dem Jahr 2009 sind Broadway Star Kate Baldwin (Stimme) mit Georgia Stitt/Grant Wenaus (Klavier) und Victoria Paterson (Geige) zu hören.

Unter der Produktionsleitung von Ludovico Lucchesi Palli und der musikalischen Leitung von Ronald G. Sedlaczek werden die Lieder nun am 30. Mai 2021 in einer anderen Besetzung präsentiert. Die fünf Musicaldarstellerinnen Anja Haeseli, Jil Clesse, Lisa Antoni, Sandra Bell und Ulrike Figgener – bekannt aus zahlreichen Produktionen im deutschsprachigen Raum – konnten für das Konzert gewonnen werden. Jede Darstellerin wird dabei ein Lied aus dem Zyklus interpretieren.

Am 30.Mai 2021 um 19 Uhr werden die so entstandenen fünf Videos erstmals der Öffentlichkeit auf Zoom präsentiert. Zwischen den Liedern gibt es Interviews mit den Künstlerinnen. Durch die Veranstaltung führt Produktionsleiter Ludovico Lucchesi Palli.

Um 20 Euro kann man LIVE auf ZOOM dabei sein oder man holt sich das On Demand Ticket um 22 Euro, mit dem man das Konzert jederzeit auf YouTube ansehen kann. Der Link wird unmittelbar nach dem Ticketkauf per Mail geschickt.

Konzerttickets auf www.eventbrite.at

Rückfragen an Ludovico Lucchesi Palli per Email an: ludolp@hotmail.com

Alphabet City Cycle

The Wanting of You (Lisa Antoni)
Almost Everything I Need (Jil Clesse)
I Hardly Remember (Ulrike Figgener)
Blanket in July (Anja Haeseli)
Sunday light (Sandra Bell)

Über Anja Haeseli

Die gebürtige Schweizerin Anja Haeseli absolvierte ihr Studium zur Musicaldarstellerin an der Theaterakademie August Everding in München. Ihre bisherigen Engagements führten sie u.a. an das Ronacher Theater, wo sie zur Premierenbesetzung von SISTER ACT gehörte und unter anderem als „Schwester Mary Robert“ zu sehen war, ebenfalls im Ronacher kreierte sie die Rolle der Blondine „Margot“ in der deutschsprachigen Erstaufführung von NATÜRLICH BLOND. Bei den Bad Hersfelder Festspielen spielte Anja Haeseli im Musical CARMEN und als „Madeleine Astor“ in TITANIC. Bei der deutschsprachigen Erstaufführung des Off-Broadway Musicals TOMORROW MORNING war sie als „Kat“ in Kottingbrunn zu sehen. Als „Cécile de Volanges“ in der Uraufführung von GEFÄHRLICHE LIEBSCHAFTEN spielte sie am Cuvilliés Theater München und am Staatstheater am Gärtnerplatz und in der weiblichen Hauptrolle der „Ky“ in der Uraufführung von IO SENZA TE im Theater 11 in Zürich. Mit dem Liederabend GERSHWIN IN LOVE tourte sie durch Österreich und die Schweiz und abseits der Bühne ist Anja auch als Vocalcoach tätig.

Über Jil Clesse

Die gebürtige Luxemburgerin Jil Clesse schloss 2014 ihr Bachelorstudium für Musikalisches Unterhaltungstheater an der MUK Wien mit Auszeichnung ab. Im Rahmen des Studiums wirkte sie als Eurydike in ORPHEUS IN DER UNTERWELT und als Alberta in SWINGING ST.PAULI mit. 2012 war Jil im Schubert Theater Wien als Cathy in DIE LETZTEN FÜNF JAHRE zu sehen. Es folgten Engagements in DIE SCHÖNE UND DAS BIEST auf der Felsenbühne Staatz und in LES MISERABLES am Landestheater Linz. Von 2015 bis 2016 war sie als Swing und Cover der Aloysia Weber in MOZART! und 2016-2017 als Cover der Josepha Hofer in SCHIKANEDER zu sehen. 2018 lockte sie die Uraufführung MATTERHORN ans Theater St. Gallen. Nach ihren Engagements am Festspielhaus Salzburg in MASS, am Stadttheater Baden als Julie LaVerne in SHOWBOAT und an der Wiener Volksoper in CAROUSEL, kreierte Jil die Titelrolle der SCHATTENKAISERIN am Tiroler Landestheater. 2020 veröffentlichte Jil ihr erstes eigenes Album ‚halbe.unendlichkeit‘. Ab Herbst 2021 ist Jil als Timna in I FEEL LOVE an den Vereinigten Bühnen Bozen zu sehen.

Über Lisa Antoni

Die gebürtige Wienerin Lisa Antoni wurde dem Musicalpublikum mit der Rolle der Mary Baroness Vetsera in der deutschsprachigen Erstaufführung des Musicals „Rudolf – Affaire Mayerling“ im Wiener Raimundtheater bekannt. Weitere Rollen waren die „Ich“ in „Rebecca“ (Theater St.Gallen), die Rolle der Christine Daaé in den Semikonzeranten Aufführungen von „Das Phantom der Oper“ am Wiener Ronacher, Sukie in „Die Hexen von Eastwick“, Natalie in „Next to Normal“ und Magnolia in „Showboat“ am Landestheater Linz, „Artus-Excalibur“ (Guinevere) und „West Side Story“ (Maria) am Theater St.Gallen. Außerdem spielte Lisa an der Volksoper Wien die Rosemary Pilkington in „Wie man Karriere macht, ohne sich anzustrengen“, Whatsername in „American Idiot“ (Batschkapp Frankfurt), Olivia in „Matterhorn“ (Theater St.Gallen), und Milady de Winter in „Die 3 Musketiere“ bei den Sommerspielen in Winzendorf. Als nächste Premiere spielt sie Philippa in „I feel Love“ (Vereinigte Bühnen Bozen). Für den Disney Film „Mary Poppins Rückkehr“ war sie die deutsche Gesangsstimme von Emily Blunt.

Über Sandra Bell

Sandra Bell wurde in Wien und London zur Musicaldarstellerin ausgebildet. Zu ihren bisherigen Engagements gehören INTO THE WOODS, AIDA als Amneris, ORFEO ET EURIDICE, JESUS CHRIST SUPERSTAR als Soulgirl, die Österreichpremieren von IT’S ONLY LIFE und BIG FISH als Hexe, die deutschsprachigen Erstaufführungen von THE WEDDING SINGER als Linda und ANYONE CAN WHISTLE als Baby Joan, sowie die Welturaufführung von LIAISON als Valerie. In England spielte sie in THE SOUND OF MUSIC und I LOVE YOU BECAUSE, sowie die Ulla in THE PRODUCERS. Ein persönliches Highlight für Sandra war die österreichische Erstaufführung von MURDER BALLAD, in der sie als Erzählerin zu sehen war. Sie spielte für die Kinderfreunde Wien in ARCADIA im Wiener Raimund Theater und in der Wiener Stadthalle in KALIKIMAKA. 2020 gab Sandra ihr Regiedebüt mit DAS ORANGENMÄDCHEN und stand als Solistin beim MUSIKFESTIVAL STEYR auf der Bühne. Aktuell ist sie u.a. in SÄNGER, SEX UND SCHOKOSTANGERL am Theater in der Innenstadt in Linz zu sehen.

Über Ulrike Figgener

Ulrike Figgener wurde im Ruhrgebiet (Marl) geboren und schloss 2013 ihr Musicalstudium in Wien ab. Während ihrer Ausbildung war sie als Iris in WENN ROSENBLÄTTER FALLEN, als Anna in LEBEN OHNE CHRIS, im Ensemble von AIDA und als Madame Aubert in TITANIC auf der Felsenbühne Staatz zu sehen. Danach folgten Engagements als Cover Belle in DIE SCHÖNE UND DAS BIEST, als Jennifer Gabriel in DIE HEXEN VON EASTWICK am Theater Bielefeld, als Woman 1 in SONGS FOR A NEW WORLD (Wien), SUNSET BOULEVARD (Fürth/EU Tournee) und THE ROCKY HORROR SHOW (Magdeburg). In den Spielzeiten 2015- 2017 war sie u.a. als Betty Schäfer in SUNSET BOULEVARD, als Roxane in CYRANO und als Trix in HOCHZEIT MIT HINDERNISSEN am Theater Bielefeld zu sehen. Im Frühjahr 2017 kreirte sie die Rolle der Sofie in SOFIES WELT beim Musicalfrühling Gmunden, sowie die Rolle der Prinzessin Jasmin in ALADDIN am Theater Baden. Dort war sie 2018 auch als Anne Dindon in EIN KÄFIG VOLLER NARREN und als Laluna in DER ZAUBERLEHRLING zu sehen. Anfang 2019 kehrte sie für LAZARUS an das Theater Bielefeld zurück und war im Sommer wieder als Solistin mit Axel Törbers MUSICALNIGHT unterwegs. Die Saison 2019/2020 verbrachte Ulrike als Gesangssolistin im Showensemble auf der MS ARTANIA, segelte einmal um die Welt und kehrte im Herbst 2020 an die Bühne Baden zurück.

Über Ludovico Lucchesi Palli (Produktionsleitung)

Der gebürtige Wiener Ludovico Lucchesi Palli wuchs in Wien zweisprachig (Deutsch und Italienisch) auf und besuchte eine internationale Schule. Er studierte in London, wo er seine Leidenschaft für das Theater und Musiktheater entdeckte. Nach einigen Hospitanzen, Praktika und Produktionsassistenzen sowohl an großen Häusern als auch in der freien Szene, produzierte er 2016 die österreichische Erstaufführung von John Bucchinos It’s Only Life. Seit 2012 schreibt er auch regelmäßig Kritiken, u.a. für die Blickpunkt Musical und Plays International & Europe. Von 2015-2018 war er auch bei Sono Artists, einer Agentur für Opernsänger tätig. Sein Interesse liegt beim amerikanischen Musical des 21. Jahrhunderts. Alphabet City Cycle ist nun seine erste Online-Produktion.

Über Ronald G. Sedlaczek (Musikalische Leitung)

Ronald G. Sedlaczek wurde in Wien geboren und studierte am Gustav Mahler Konservatorium. Zusätzlich zu seiner klassischen Klavierausbildung schloss er zwei Diplome in den Fächern „Jazzklavier“ und „Jazz-Arrangement und Komposition“ mit Auszeichnung ab. Ab 2011 war Ronald als Orchesterpianist im Stadttheater der Bühne Baden zu hören, zuletzt in den Produktionen „Xanadu“, „Hairspray“ und „Jekyll & Hyde“. 2012-2015 war er als Korrepetitor für „Wir sind Bühne“ des Musikschulmanagements NÖ tätig. 2016 folgte der Auftrag als Korrepetitor bei den Vereinigten Bühnen Wien bei der Wiederaufnahme von „Evita“ unter der Studienleitung von Carsten Paap. Danach war Ronald bei „Der Tanz der Vampire“, „Bodyguard“ und „Der Dritte Mann“ im Ronacher Wien und 2019 bei der konzertanten Fassung von „Elisabeth“ tätig. 2018 spielte Ronald mit dem ORF Radio-Symphonieorchester Wien im großen Saal des Wiener Konzerthauses Bernsteins „Mass“. Seit 2018 ist er Pianist und musikalischer Leiter in der Show „The Last 5 Years“ mit Ann Mandrella und Drew Sarich und war später im Trio mit dem Programm „Storybook“ auf der Bühne.

Über Georgia Stitt (Komposition)

Georgia Stitt ist Komponistin, Liedtexterin, Pianistin und Musikproduzentin. Zu ihren Musicals gehören u.a. Snow Child, Samantha Spade-Ace Detective, gemeinsam mit Lisa Diana Shapiro, im Auftrag des TADA Youth Theater und Gewinner in der Kategorie „Outstanding New Musical“ National Youth Theatre 2014, Big Red Sun mit John Jiler (Gewinner des NAMT Festtival 2010 und Harold Arlen Award 2005). Aktuell arbeitet an sie an dem Stück The Big Room gemeinsam mit Hunter Foster. 2007 erschien mit This Ordinary Thursday – the Songs of Georgia Stitt ihr erstes Album, auf dem Broadway Stars wie Kelli O’Hara, Matthew Morrison oder Andréa Burns zu hören sind. 2009 folgte mit Alphabet City Cycle ihre erste Zusammenarbeit mit der Liedtexterin Marcy Heisler, ein Liederzyklus mit 5 Liedern, das mit Broadway Star Kate Baldwin auf PS Classics erschien. 2011 erschien mit My Lifelong Love, erneut ein Album mit verschiedenen Broadwaygrößen wie Anika Noni Rose, Laura Osnes, Christopher Jackson und erneut Kate Baldwin. Für Letztere schrieb sie 2020 auch den Titel Something That You do, das auf einer wahren Geschichte basiert. Im selben Jahr veröffentlichte sie inmitten der Pandemie ihr lang ersehntes neues Album mit dem Titel A Quiet Revolution, auf dem u.a. Laura Benanti, Sutton Foster, Jeremy Jordan, Andréa Burns und Emily Skinner vertreten sind. Ihre Lieder wurden auch auf etlichen Soloalben veröffentlicht wie etwa auf All things in time von Stuart Matthew Price, So Close von Daniel Boys oder auf den Alben Coffee House, Winter Tracks und The Secret of Happiness von Susan Egan. Bei Letzterem fungierte sie auch als Produzentin und Arrangeurin. Sie ist mit dem Komponisten Jason Robert Brown verheiratet, mit dem sie zwei Töchter hat und in New York lebt.

Über Marcy Heisler (Liedtexte)

Marcy Heisler ist u.a. Autorin und Liedtexterin. Gemeinsam mit der Komponistin Zina Goldrich schrieb sie viele Lieder, wie etwa Taylor, the latte boy, Alto’s Lament oder Fifteen Pounds, die zu ihren beliebtesten Liedern gehören. 2012 gewann sie den Kleban Award für Oustanding Lyrics. Zuletzt steuerte sie die Liedtexte zum musikalischen Podcast Little Did I Know bei und arbeitet aktuell am Stück Hollywood Romance mit Emmy Gewinnern Jen Crittenden und Gabrielle Allan sowie an einer Revue mit den Liedern, die mit Zina Goldrich entstanden, für Orchester. Sie gibt immer wieder Konzerte mit anderen Künstlern, u.a. am Carnegie Hall, Feinstein’s 54 Below in New York oder Catalina Jazz in Hollywood.

Im Rahmen der Konzertreihe „Wir spielen für Österreich“ auf ORF III steht am 11. April 2021 das Musical-TV-Konzert der Vereinigten Bühnen Wien am Programm.

Das große Musical-TV-Konzert der Vereinigten Bühnen Wien - Ronacher - Credits: ORF / Vereinigten Bühnen Wien / Stefanie J Steindl

Das große Musical-TV-Konzert der Vereinigten Bühnen Wien – Ronacher – Credits: ORF / Vereinigten Bühnen Wien / Stefanie J Steindl

Die MusicaldarstellerInnen Carin Filipčić, Maya Hakvoort, Vanessa Heinz, Wietske van Tongeren, Gino Emnes, Oedo Kuipers, Lukas Perman und Mark Seibert sind dabei mit den schönsten VBW-Musical-Melodien aus dem Wiener Ronacher zu erleben. Die ZuseherInnen dürfen sich schon auf Songs aus den Erfolgsproduktionen ELISABETH, REBECCA, DER BESUCH DER ALTEN DAME, DON CAMILLO & PEPPONE, MOZART, SCHIKANEDER, I AM FROM AUSTRIA und TANZ DER VAMPIRE freuen.

Das große Musical-TV-Konzert der Vereinigten Bühnen Wien - Carin Filipcic und Wietske van Tongeren - Credits: ORF / Vereinigten Bühnen Wien / Stefanie J Steindl

Das große Musical-TV-Konzert der Vereinigten Bühnen Wien – Carin Filipcic und Wietske van Tongeren – Credits: ORF / Vereinigten Bühnen Wien / Stefanie J Steindl

Begleitet werden die KünstlerInnen vom VBW-Orchester unter der musikalischen Leitung von Herbert Pichler und Michael Römer.

VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck, der auch für das künstlerische Konzept verantwortlich ist, führt durch das Programm.

Das große Musical-TV-Konzert der Vereinigten Bühnen Wien - Gino Emnes und Mark Seibert - Credits: ORF / Vereinigten Bühnen Wien / Stefanie J Steindl

Das große Musical-TV-Konzert der Vereinigten Bühnen Wien – Gino Emnes und Mark Seibert – Credits: ORF / Vereinigten Bühnen Wien / Stefanie J Steindl

Nachdem die Musical-Stars der Vereinigten Bühnen Wien (VBW) vor fast einem Jahr mit einem der ersten Konzerte der Pandemie-bedingt ins Leben gerufenen und mittlerweile ROMY-nominierten ORF-III-Reihe „Wir spielen für Österreich“ im ORF RadioKulturhaus begeisterten, steht am Sonntag, dem 11. April 2021, ein weiterer Konzert-Höhepunkt in Zusammenarbeit mit den Musical-Bühnen der VBW auf dem Spielplan von ORF III. „Erlebnis Bühne mit Barbara Rett“ präsentiert um 20.15 Uhr „Das große Musical-Konzert der Vereinigten Bühnen Wien“ aus dem Wiener Ronacher.

Das große Musical-TV-Konzert der Vereinigten Bühnen Wien - Vanessa Heinz und Oedo Kuipers - Credits: ORF / Vereinigten Bühnen Wien / Stefanie J Steindl

Das große Musical-TV-Konzert der Vereinigten Bühnen Wien – Vanessa Heinz und Oedo Kuipers – Credits: ORF / Vereinigten Bühnen Wien / Stefanie J Steindl

Anschließend an die TV-Premiere des Musical-Konzerts zeigt ORF III um 21.45 Uhr im Rahmen von „Erlebnis Bühne“ einen weiteren Programmpunkt des VBW-Repertoires: das Erfolgsmusical „I am from Austria„, das im September 2017 seine Weltpremiere im Wiener Raimund Theater feierte. In den Hauptrollen sind Iréna Flury, Lukas Perman, Elisabeth Engstler, Andreas Steppan, Martin Bermoser und Dolores Schmidinger zu erleben.

I am from Austria - Credits: ORF / VBW / Deen van Meer

I am from Austria – Credits: ORF / VBW / Deen van Meer

VBW-Geschäftsführer Prof. Dr. Franz Patay: „Kultur, als wichtiger Teil unseres Lebens, erhält in der Pandemie besonderen Raum in den audiovisuellen Medien und im Fernsehen. Ich wünsche mir, dass dieses Programm nicht nur die österreichischen Zuschauerinnen und Zuschauer erfreut, sondern auch weltweit im internationalen Vertrieb das Publikum faszinieren wird. Ganz besonders freut uns, dass neben der Ausstrahlung von VBW-Opernproduktionen nun wieder ein Musicalschwerpunkt in ORF III gesetzt wird. Danke dafür an ORF-III-Programmchef Peter Schöber. Die VBW-TV-Gala und im Anschluss unsere jüngste Erfolgsproduktion ‚I am from Austria‘ für unsere Gäste verfügbar zu machen, ist in Zeiten geschlossener Theaterhäuser ein wichtiges Zeichen. Ich danke VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck, allen beteiligten Künstlerinnen und Künstlern sowie Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern für ihren immensen Einsatz, wünsche unserem Publikum viel Vergnügen und freue mich auf ein Wiedersehen in unseren Häusern.“

ORF-III-Programmgeschäftsführer Peter Schöber: „Als wir vor rund einem Jahr, zu Beginn dieser Pandemie, den ersten Musical-Abend in Zusammenarbeit mit den Vereinigten Bühnen Wien realisierten, sendeten Publikumslieblinge wie Lukas Perman und Maya Hakvoort aus dem Großen Sendesaal des ORF RadioKulturhauses ein musikalisches Lebenszeichen an ihr Publikum und an die österreichische Kulturszene. Umso mehr freut es mich, für das zweite Konzert in eine Musical-Heimstätte der VBW, das Wiener Ronacher, einzukehren und den Genre-Fans via ORF III nach langer Pause wieder Zugang zu ihren Lieblingen zu ermöglichen. Mein großer Dank gilt Geschäftsführer Franz Patay und Intendant Christian Struppeck, deren Engagement nicht nur dieses besondere Musical-Konzert ermöglicht, sondern dem ORF-III-Publikum auch im Rahmen der neuen ‚Kultur Heute‘-Rubrik ‚Talk Time‘ die schönsten Musical-Melodien ins heimische Wohnzimmer bringt.“

VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck: „Die Kultur darf auch in diesen herausfordernden Zeiten nicht zum Stillstand kommen. Wir wollen mit diesem eigens von uns konzipierten TV-Konzert ein kräftiges Lebenszeichen aus dem Ronacher an unser Publikum senden. Wir danken ORF-III Programmgeschäftsführer Peter Schöber und seinem Team für diese erneute Möglichkeit der Zusammenarbeit. Freuen Sie sich auf die schönsten VBW-Musical-Melodien, neu interpretiert von unseren Stars, und erleben Sie die Faszination des Musicals an diesem magischen TV-Musiktheaterabend direkt bei Ihnen zu Hause.“

Das Programm von „Wir spielen für Österreich – Das große Musical-Konzert der Vereinigten Bühnen Wien“ im Detail

„Elisabeth“, „Tanz der Vampire“, „Mozart!“ u. v. m. – das österreichische Musical begeistert nicht nur hierzulande, sondern zählt auch weltweit zu den erfolgreichsten Kreativschmieden dieses Musiktheatergenres.

Bei einem exklusiven Konzertabend der ORF-III-Initiative „Wir spielen für Österreich“ lassen internationale Musical-Stars beliebte Melodien dieser und weiterer VBW-Musicals erklingen.

Das große Musical-TV-Konzert der Vereinigten Bühnen Wien - Oedo Kuipers und Lukas Perman - Credits: ORF / Vereinigten Bühnen Wien / Stefanie J Steindl

Das große Musical-TV-Konzert der Vereinigten Bühnen Wien – Oedo Kuipers und Lukas Perman – Credits: ORF / Vereinigten Bühnen Wien / Stefanie J Steindl

Gino Emnes, Lukas Perman, Oedo Kuipers und Mark Seibert erzählen mit „Die Schatten werden länger“ einen Teil der bewegten Geschichte des Musical-Welthits „Elisabeth“.

Maya Hakvoort entführt mit „Rebecca“ in die dunklen Abgründe des gleichnamigen und auf einem Roman von Daphne du Maurier basierenden Musicals, bevor Carin Filipčić und Wietske van Tongeren mit „Gold von den Sternen“ eines der beliebtesten Musikstücke aus „Mozart!“ erklingen lassen. Neben der „Schikaneder“-Hymne „Träum groß“, dargeboten von Vanessa Heinz und Mark Seibert, und der romantischen Ballade „Für Sarah“ aus „Tanz der Vampire“, gesungen von Lukas Perman, warten noch zahlreiche weitere musikalische Überraschungen auf das Publikum.

„Das große Musical-Konzert der Vereinigten Bühnen Wien“ ist Teil der ORF-III-Initiative „Wir spielen für Österreich“, die aktuell in der Kategorie „Bestes Lockdown-Format“ für die Romy 2021 nominiert ist. Abstimmungen sind noch bis 5. April möglich.

Am So 28. Februar 2021 um 20 Uhr startet das „Online-Benefizkonzert zu Gunsten der Frauenhelpline gegen Gewalt des Vereins Autonome Österreichische Frauenhäuser“.

Mit Anneke Brunekreeft, Katharina Gorgi, Valentina Inzko Fink, Valerie Luksch und Cornelia Mooswalder auf der „digitalen Bühne“.

Am Klavier: Ronald Sedlaczek

I´M HERE – Benefizkonzert von Frauen für Frauen – jetzt Tickets sichern.

Mit dem Konzert möchten die Künstlerinnen die wichtige Arbeit des Vereins Autonome Österreichische Frauenhäuser unterstützen.

Jeder 5. Mann in Österreich wendet Gewalt an einer Frau an – und die häusliche Gewalt hat während der Corona-Pandemie stark zugenommen und damit für viele Frauen ihr Zuhause zu einem unsicheren Ort gemacht.

Der Anruf bei der Frauenhelpline ist für viele von ihnen der erste wichtige Schritt, um dem Gewalt-Kreislauf zu entfliehen.

Die Frauenhelpline ist kostenlos, anonym, vertraulich und mehrsprachig – und unter 0800/222555 rund um die Uhr erreichbar.

Über die Frauenhelpline

1998 wurde die Frauenhelpline auf Initiative der damaligen Frauenministerin Barbara Prammer gegründet. Bis dahin gab es in Österreich keine bundesweite Notrufnummer bzw. Helpline im Bereich „Gewalt gegen Frauen / Gewalt in der Familie“, die rund um die Uhr Informationen weitergibt und gerade in Akutsituationen helfen, entlasten und stärken kann.

Seit Juni 1999 ist die Frauenhelpline im Verein Autonome österreichische Frauenhäuser – AÖF angesiedelt.

Über den Verein Autonome österreichische Frauenhäuser – AÖF

Der Verein Autonome Österreichische Frauenhäuser – AÖF ist das Netzwerk von 15 Autonomen Frauenhäusern in Österreich:

  • Burgenland: Frauenhaus Burgenland
  • Niederösterreich: Frauenhaus Amstetten, Frauenhaus Mistelbach, Frauenhaus Neunkirchen, Frauenhaus Wr. Neustadt – Verein Wendepunkt
  • Oberösterreich: Frauenhaus Linz, Frauenhaus Innviertel, Frauenhaus Steyr, Frauenhaus Vöcklabruck, Frauenhaus Wels
  • Salzburg: Frauenhaus Salzburg, Frauenhaus Hallein, Frauenhaus Pinzgau
  • Tirol: Frauenhaus Tirol
  • Vorarlberg: ifs FrauennotWohnung – das frauenhaus in vorarlberg

Der Verein wurde 1988 als Zusammenschluss der Mitarbeiterinnen der Autonomen Frauenhäuser in Österreich gegründet – und bis heute eine Informationsdrehscheibe für seine Mitglieder.

Die Informationsstelle gegen Gewalt wurde 1991 als Servicestelle im Verein eingerichtet und soll für die Vernetzung und den Austausch der Autonomen Österreichischen Frauenhäuser sorgen – und die Sensibilisierung und Information rund um das Thema häusliche Gewalt an Frauen und Kindern vorantreiben.

Seit 1999 ist auch die Frauenhelpline gegen Gewalt 0800 / 222 555 im Verein AÖF angesiedelt.

Über 20 Jahre war auch WAVE (Women Against Violence Europe) – das europäische Netzwerk gegen Gewalt an Frauen – im Verein AÖF angesiedelt und ist seit 24. Mai 2014 ein eigener Verein.

Starmania 21 – die legendäre Casting-Show ist zurück – am 26.02.2021 geht es los und dann heißt es „Bühne frei für Österreichs stärkste Stimmen!“

In zehn Ausgaben, immer freitags, um 20.15 Uhr live in ORF 1 wird nun auch 2021 „Österreichs Popstar des Jahres“ gesucht.

In den ersten vier Ausgaben singen jeweils 16 Gesangstalente um je acht Tickets für die Finalrunden. Somit gehen ab 26. März 32 Kandidatinnen und Kandidaten in weiteren sechs Live-Shows ins Rennen um den Sieg bei „Starmania 21“.

Die Moderation – mit Arabella Kiesbauer, Robert Kratky und Philipp Hansa

Moderiert wird Starmania 21 von Arabella Kiesbauer, die seit dem Starmania-Start ein fixer Bestandteil des Kultformats ist. Denn Arabella hat schon 2002 bis 2009 vier Staffeln lang moderiert.

Arabella Kiesbauer: „Starmania hat in der österreichischen Musiklandschaft sehr viel bewegt und war Sprungbrett für so manche Karriere. Ich bin stolz darauf, Teil dieser ebenso nachhaltigen wie wertschätzenden Erfolgsgeschichte zu sein – und habe mich sehr darüber gefreut, als im November die Anfrage kam, ob ich Starmania 21 moderieren möchte. Ich bin gespannt, welche verborgenen musikalischen Schätze wir diesmal heben werden, und freue mich darauf, Österreichs Talenten erneut die große Bühne bieten zu können.“

Eine wichtige Rolle bei Starmania 21 haben aber auch die Ö3-Moderatoren Robert Kratky und Philipp Hansa. Philipp Hansa kommentiert die Shows und gibt weitere Infos zu den Kandidatinnen und Kandidaten. Und Robert Kratky blickt gemeinsam mit dem Publikum hinter die Starmania-Kulissen.

Die Jury – mit Ina Regen, Fiva und Tim Bendzko

In der Starmania-Jury mit dabei sind Sängerin und Amadeus-Preisträgerin Ina Regen, die mit dem Bayerischen Kulturpreis ausgezeichnete Rapperin, FM4-Moderatorin und Autorin Nina Sonnenberg alias Fiva und Sänger & Echo-Preisträger Tim Bendzko.

Diesmal entscheidet die Jury in den Qualifikations- und Semifinalrunden jeweils direkt nach den Performances, wer weiterkommt, wer gehen muss und wer noch bis zum Ende der jeweiligen Sendung auf ein Ticket für die nächste Runde hoffen darf.

Der Starmania 21 – Showablauf – mit Quali, Semifinale und Finale

Von den Qualifikationsrunden über die Semifinashows bis ins Finale – so läuft die Starmania 21 Show ab:

  • Show 1 bis 4 – die Starmania 21 – Qualifikation
    • In den ersten vier Starmania-Shows treten jeweils 16 KandidatInnen an und kämpfen um acht Plätze für die nächste Runde.
    • Das Voting: nach jeder Einzelperformance entscheidet die Jury, wer als „Star“ weiterkommt, wer ein „Stopp“ bekommt (= muss Starmania dann leider verlassen) und wer mit „Weiter“ bis zum Ende der jeweiligen Sendung noch auf den Aufstieg hoffen darf. Unter allen „Weiter-KandidatInnen“ werden die noch verfügbaren der insgesamt acht Tickets für die nächste Runde vergeben.
  • Show 5 und 6: – die Starmania 21 – Semifinal-Shows
    • Die 32 Kandidatinnen und Kandidaten, die sich in den Quali-Shows durchgesetzt haben, treten in zwei Semifinal-Shows (mit je 16 Talenten) an und kämpfen um die insgesamt 16 Final-Tickets. Auch im Semifinale gilt das Voting der Qualifikation – also „Star“, „Stopp“ oder „Weiter“
  • Show 7 bis 9 – die Starmania 21 – Finalshows
    • In der ersten Finalshow singen die 16 „Final-Starmaniacs“ nach dem Prinzip der Quali- und Semifinal-Shows um insgesamt zehn Tickets für die nächste Runde (= Show 8).
    • In dieser 8. Show – mit 10 KandidatInnen – trifft nun das Publikum mittels Televoting die Entscheidung. Die zehn Finalistinnen und Finalisten werden in Zweierpaarungen aufgeteilt und kämpfe in fünf direkten „Zweier-Duellen“ mit ihrem Solosong gegeneinander. Direkt nach den beiden Auftritten sind die Zuschauerinnen und Zuschauer gefragt, wer von den beiden mittels Anruf oder SMS in die neunte Show gevotet wird. Zusätzlich zu den 5 GewinnerInnen kommt dann noch ein/e „Duell-VerliererIn“ über das „Jury-Ticket“ in die nächste Runde (= Show 9).
    • In der 9. Show singen damit sechs Talente um vier Finalplätze – drei davon vergibt das Publikum mittels Televoting und ein „Final-Ticket“ vergibt die Jury.
  • Show 10 – das große Starmania 21 – Finale
    • Im Finale treten die 4 Kandidatinnen und Kandidaten um den Starmania 21 – Sieg an.
    • Über drei Publikumsvotings entscheidet sich am Ende wer „Starmaniac 21“ wird. Nach den ersten Performances der vier FinalistInnen muss jener oder jene mit den wenigsten Stimmen die Show verlassen. Die Top 3 performen ein weiteres Mal und wieder scheidet ein/e KandidatIn aus. Beim finalen Duell der Top 2 gewinnt schließlich jene/r KandidatIn mit den meisten Anrufen oder SMS.

So war der Weg der Starmania-KandidatInnen in die Show

Am 13. Oktober 2020 fiel der Startschuss zum großen „Starmania 21 – Casting“ mit rund 1.700 Gesangstalenten. Nach einer ersten Vorauswahlrunde, bei der die Redaktion die Bewerberinnen und Bewerber telefonisch bzw. online auf ihre Starqualitäten überprüft hat, wurden die rund 200 vielversprechendsten Talente zum Live-Casting geladen, das Anfang 2021 unter strengsten Corona-Sicherheitsvorkehrungen im ORF-Zentrum in Wien stattfand.

Jeder Kandidat und jede Kandidatin performte dabei auf der Castingbühne vor u. a. dem Musikproduzenten Thomas Rabitsch, Vocalcoach und Sängerin Monika Ballwein und dem „Starmania 21“-Redaktionsteam unter der Leitung von Stefan Zechner einen freigewählten Song und einen Song, der aus einem vorgegebenen Pool vom ORF-Team ausgesucht wurde.

64 Talente schafften nun den Sprung in die Live-Shows.

Die „Starmania 21 – Casting-Jury“ zum Casting-Prozess und zu den Kriterien für die Auswahl der Starmania-KandidatInnen:

ORF-Redaktionsleiter Stefan Zechner: „Bei der zweiten Castingrunde schauen wir als Redaktion darauf, wie sich die Kandidatinnen und Kandidaten auf der Bühne bewähren und wie sie mit der Studiosituation und ihrer Nervosität umgehen können. Neben ihren gesanglichen Qualitäten ist es wichtig, dass der Funke zum Publikum überspringt und das Gesamtpaket stimmt. Die Entscheidung, wer in die Live-Shows kommt, treffen wir nicht sofort nach jedem Auftritt, sondern erst wenn wir alle gesehen haben und dann ein Gesamtbild des Teilnehmerfeldes haben.“

Thomas Rabitsch meint: „Starmania hat bei uns in der österreichischen Musikbranche einiges bewegt und umso mehr freue ich mich, jetzt wieder neue, frische und großartige Talente entdecken zu dürfen. Beim Casting ist es meine Aufgabe, bei den Kandidatinnen und Kandidaten in erster Linie auf Musikalität, Stimmfarbe und -range zu schauen, mir ist es aber auch wichtig, das Charisma der Personen zu spüren. Wir suchen nämlich auch das gewisse Etwas, das einen Sänger oder eine Sängerin von der breiten Masse abhebt. Es gibt viele Menschen, die toll singen können, aber nur einige, die mit ihrem Wiedererkennungswert herausstechen.“

Monika Ballwein: „Als Vocalcoach und Sängerin schaue ich natürlich auf Stimme, Timbre, Musikalität, Range und Intonation – aber das sind für mich nur die Grundvoraussetzungen. Um mich auch emotional abzuholen, müssen mir die Kandidatinnen und Kandidaten zeigen, dass sie einen Song ganz persönlich interpretieren können und das geht vor allem dann, wenn sie sich ihrer eigenen Stärken und Schwächen bewusst sind. Authentizität und Einzigartigkeit stehen dabei klar im Vordergrund. Ein Lied wie das Original zu singen ist verhältnismäßig einfach – die Kunst ist, es sich anzueignen und mit der eigenen Persönlichkeit auszufüllen.“

Starmania 21 – ab 26. Februar live in ORF 1