Charles Dickens‘ zeitloses Werk EINE WEIHNACHTSGESCHICHTE fasziniert seit 1843 Generationen und erinnert eindrücklich an die wahre Bedeutung von Weihnachten.

Die kreative Zusammenarbeit von Michael Schanze und Christian Berg bringt das berühmteste Weihnachtsmärchen nun als mitreißendes Musical auf die Bühne. Im November 2024 feiert die Produktion ihre Premiere im Deutschen Theater München und ist dann vom 26. November bis 8. Dezember 2024 in München zu sehen.

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Die Story

Am Heiligabend im viktorianischen London begegnet der geizige Geschäftsmann Ebenezer Scrooge erneut der Einladung seines Neffen zum Weihnachtsessen mit Ablehnung, behandelt seine Angestellten schlecht und verweigert Spenden an Bedürftige. In seiner Welt hat Geld längst die Menschlichkeit verdrängt. Doch in der Nacht vor Weihnachten bekommt er unerwarteten Besuch: Der Geist seines verstorbenen Geschäftspartners Marley erscheint und warnt ihn eindringlich vor den Konsequenzen seines kaltherzigen Lebens. Kurz darauf begleiten drei Geister Scrooge auf eine Reise durch seine vergangene, gegenwärtige und zukünftige Weihnacht. Ob er dadurch die Chance erhält, sein Leben und das seiner Mitmenschen zu verändern?

Ein Musical für die ganze Familie

Charles Dickens‘ EINE WEIHNACHTSGESCHICHTE gilt als eines der bekanntesten und bewegendsten Weihnachtsmärchen und hat in fast zwei Jahrhunderten nichts an Relevanz verloren. Im Winter 2024 erstrahlt dieses legendäre Werk in neuer Form als Musical für die ganze Familie. Mit den einfühlsamen Kompositionen von TV-Ikone Michael Schanze und den mitreißenden Texten von Erfolgsautor Christian Berg entführt EINE WEIHNACHTSGESCHICHTE die Zuschauer in eine magische Winterwelt, die die Herzen von Groß und Klein im wahren Geist der Weihnacht erwärmt.

Die Cast

Ebenezer Scrooge – Uwe Kröger
Jacob Marley – Robert Schmelcher 
Bob Cratchit – Tim Al-Windawe
Alfred – Simon Staiger
1. Geist – Nadine Kühn 
2. Geist – Torben Bach 
3. Geist & Dance Captain – Merline Kramer
Ensemble – Piero Ochsenbein
Timmy – Esther Konzett
Bella – Katharina Schmitz
Mrs. Cratchit & Resident Director – Julia Werbick
Mrs. Hawkins – Anna Luca Faradi
Zeitungsmädchen – Eva Schütz
On Stage Swing – Sandra Bitterli

Über Uwe Kröger

Uwe Kröger ist Musicaldarsteller, Sänger, Schauspieler, Moderator, Regisseur und Fashion Trend & Brand Scout.

Seinen großen Durchbruch hatte Uwe Kröger im Jahr 1992 als Tod in ELISABETH im Theater an der Wien

Uwe Kröger war Teil der Uraufführungen von MOZART!, REBECCA, DER BESUCH DER ALTEN DAME, HEIDI und ZEPPELIN.- und spielte Hauptrollen in den deutschsprachigen Erstaufführungen von STARMANIA, MISS SAIGON, SUNSET BOULEVARD, Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST, THE WILD PARTY, 3 MUSKETIERE, RUDOLF, THE ADDAMS FAMILY und DOCTOR DOLITTLE.

Weiters stand er auf der Bühne in den Andrew Lloyd Webber Musicals STARLIGHT EXPRESS, JESUS CHRIST SUPERSTAR und DAS PHANTOM DER OPER – und spielte Hauptrollen u.a. in DRACULA, LUDWIG2, DIE PÄPSTIN, HAIRSPRAY, LA CAGE AUX FOLLES, THE SOUND OF MUSIC, NOSTRADAMUS, ANNIE, ROCKY HORROR SHOW, ARTUS und CABARET.

Am Londoner Westend war er in NAPOLEON und in Amsterdam in LES MISERABLES zu sehen und war Teil zahlreicher internationaler Produktionen und Tourneen.

2019 hat er mit SPAMALOT sein Regiedebüt in Hof und war 2022 in CABARET als Regisseur und in der Rolle als Conférencier zu sehen. 2023 übernahm er die Regie der Uraufführung von A TALE OF TWO CITIES und stand als König Artus in Monty Python‘s SPAMALOT in Bühne Baden Baden (Niederösterreich) auf der Bühne.

In EINE WEIHNACHTSGESCHICHTE steht Uwe Kröger im Deutschen Theater München und im Admiralspalast Berlin als Ebenezer Scrooge auf der Bühne.

Uwe Kröger erhielt zahlreiche Auszeichnungen für sein musikalisches Werk, unter anderem das Goldene Ehrenzeichen der Stadt Wien und der Republik Österreich.

Das Burgtheater Wien – Ein kulturelles Juwel mit langer Tradition

Das Wiener Burgtheater, oft einfach „die Burg“ genannt, zählt zu den angesehensten Sprechbühnen Europas und hat über 250 Jahre Theatergeschichte geprägt. Es wurde 1741 auf Initiative von Kaiserin Maria Theresia gegründet und fand 1888 in seinem heutigen prächtigen neobarocken Gebäude am Wiener Ring seine endgültige Heimat. Die Entwürfe für den Bau stammen von den renommierten Architekten Gottfried Semper und Karl von Hasenauer. Im Inneren des Theaters faszinieren besonders die kunstvollen Gemälde von Gustav Klimt und seinen Kollegen, die die Stiegenhäuser schmücken und dem Haus einen einzigartigen künstlerischen Wert verleihen.

Das Burgtheater ist bekannt für die Verbindung von klassischer Theatertradition und modernen Inszenierungen. Auf dem Spielplan finden sich sowohl Werke von Dramatikern wie Goethe oder Shakespeare als auch zeitgenössische Stücke, die aktuelle gesellschaftliche Themen aufgreifen. Die Bühne bietet damit einen spannenden Mix aus Tradition und Innovation. Eine besondere Auszeichnung des Hauses ist das sogenannte „Burgtheaterdeutsch“ – eine klare, melodische Sprechweise, die jedem Zuschauer im Saal ein eindrucksvolles Hörerlebnis bietet.

Mit seinen über 1.175 Sitzplätzen und einer technisch anspruchsvollen Bühnenausstattung ist das Burgtheater eines der größten und bedeutendsten Theater des deutschsprachigen Raums.

Burgtheater
Universitätsring 2
1010 Wien

Es ist eines der erfolgreichsten Musicals aller Zeiten: CATS – mit Musik von Sir Andrew Lloyd Webber nach dem Buch von T.S. Eliot. Die Uraufführung des Musicals fand im Mai 1981 in London statt. Dabei wurden die Hauptrollen unter anderem durch Elaine Paige, Brian Blessed, Paul Nicholas und Wayne Sleep besetzt. Inszeniert wurde das Original von Cameron Mackintosh. In der Originalfassung waren damals sehr viele Katzen zu sehen, von denen aber nach und nach einige entfielen. Das erste Mal ein Wien zu sehen war die Produktion dann im Jahr 1983 unter dem Intendanten Peter Weck im Theater an der Wien.

Die Story

Regelmäßig finden sich die Katzen aus London zum Jellicle Ball auf einer Müllkippe zusammen. Eine Katze wird am Ende des Balles ausgewählt, um wiedergeboren zu werden. Das regt die Katzen zu einer wilden Diskussion an. Victoria, eine der jüngeren Katzen, eröffnet den Ball, danach präsentiert jede Katze dem Ältesten, Old Deuteronomy, ein Lied, der dann entscheiden muss. Eine der Sängerinnen ist Grizabella, die von den anderen verstoßen wurde und deshalb sehr traurig ist. Sie singt nach einem Zwischenfall, bei dem der unfreundliche Macavity mit einem Knall alle verschreckt, eine Version von „Erinnerung“. Doch bevor eine Entscheidung getroffen werden kann, wird Old Deuteronomy vom gemeinen Macavity entführt. Dieser gibt sich dann selbst als der Älteste aus, was die anderen Katzen zwar durchschauen, jedoch nichts dagegen tun können. Doch dann schafft der junge Zauberkater Mr. Mistoffelees ihn wieder in die Mitte der Katzen zu zaubern, die ausgestoßene Katze Grizabella wird wieder von den Katzen aufgenommen und der Älteste entscheidet sich auch für sie. Somit erhält sie die Chance auf ein neues Leben.

Die Casts

Uraufführung

Steven Wayne: Admetus

Roland Alexander: Alonzo/Rumpus Cat/Tumblebrutus

Peter Barry: Bill Bailey

Stephen Tate: Asparagus/Growltiger

Geraldine Gardner: Bombalurina

Brian Blessed: Bustopher Jones

David Baxter: Carbuckety

Seeta Indrani: Cassandra

Donald Waugh: Coricopat/Gilbert

Sharon Lee Hill: Demeter

Anita Pashley: Electra

Julie Edmett: Etcetera

John Chester: George

Elaine Paige: Grizabella

Susan Jane Tanner: Jellylorum/Griddlebone

Sarah Brightman: Jemima

Myra Sands: Jennyanydots

Wayne Sleep: Mr Mistoffelees/Quaxo

John Thornton: Mungojerrie/Macavity

Jeff Shankley: Munkustrap/Grumbuskin

Brian Blessed: Old Deuteronomy

Paul Nicholas: Rum Tum Tugger

Bonnie Langford: Rumpleteazer

Ken Wells: Skimbleshanks

Femi Taylor: Tantomile

Finola Hughes: Victoria

Wien – September 2019 bis Juni 2022

Nicholas Li: Admetus

George Maniadis: Alonzo/Rumpus Cat/Tumblebrutus

Matthew Levick: Bill Bailey

Felix Martin: Gus/Growltiger/Bustopher Jones

Birgit Arquin: Bombalurina

Johnny Randall: Carbuckety

Anneka Dacres: Cassandra

Jan-Eike Majert: Coricopat/Dschingis

Giulia Vazzoler: Demeter

Vicky Riddoch: Electra

Ana Milva Gomes: Grizabella

Barbara Obermeier: Jellylorum/Griddlebone

Astrid Gollob: Jemima

Katharina Lochmann: Jennyanydots

Stephen Martin Allan: Mr Mistoffelees/Quaxo

Andrea Luca Cotti: Mungojerrie/Macavity

Alexander Auler: Munkustrap

Rory Six: Old Deuteronomy

Dominik Hees: Rum Tum Tugger

Anna Carina Buchegger: Rumpleteazer

Gerben Grimmius: Skimbleshanks

Petra Ilse Dam: Tantomile

Hannah Kenna Thomas: Victoria

Musik

1. Akt

Ouvertüre

Prolog: Jellicle Songs für Jellicle Cats (Prolog: Jellicle Songs für Jellicle Katz‘) – Ensemble

Die Namen der Katzen (Das Benennen von Katzen) – Ensemble

Die Einladung zum Jellicle Ball

Die Gumbie-Katze (Die alte Gumbie-Katze) – Jenny Fleckenreich, Munkustrap, Bombalurina, Jellylorum, Demeter

Der Rum Tum Tugger – Rum Tum Tugger mit Ensemble

Grizabella, der Katzenstar (Grizabella, die Glamour-Katz‘) – Grizabella, Demeter, Bombalurina

Bustopher Jones (Bustopher Mürr) – Bustopher Jones, Jenny, Bombalurina, Jellylorum

Mungojerrie und Rumpleteazer – Mungojerrie und Rumpleteazer

Alt-Deuteronimus (Old Deuteronomy) – Munkustrap, Rum Tum Tugger, Alt-Deuteronimus

Der Kampf zwischen den Pekinesen und Pollicles (Von der furchtbaren Schlacht zwischen den Pekies und Pollicles und das Marschlied der Pollicle Hunde) – Munkustrap, Pekinesen, Pollicles, Kater Rumpum

Lied der Jellicles – Ensemble

Jellicle Ball

Grizabella (Reprise)

Erinnerung – Grizabella

2. Akt

Momente des wahren Glücks – Alt-Deuteronimus und Jemima mit Ensemble

Gus, der Theater-Kater (Gus, der Theater-Kater) – Gus, Jellylorum

Growltigers letzter Kampf (Growltigers letzte Schlacht)* – Growltiger, Griddlebone, Dschingis, die Crew (bestehend aus Skimble, Tugger, Misto, Munkustrap, Alonzo/Victor), die Siamesen

Skimble von der Eisenbahn (Skimbleshanks) – Skimble mit Ensemble

Macavity – Demeter, Bombalurina

Mr. Mistoffelees – Rum Tum Tugger mit Ensemble

Erinnerung – Munkustrap, Jemima, Grizabella

Die Reise in den sphärischen Raum (Die Reise zum Heaviside Layer) – Ensemble

Wie spricht man eine Katze an (Über das Ansprechen von Katzen) – Alt-Deuteronimus mit Ensemble

* In der Filmversion nicht enthalten

Ein bedeutender Meilenstein für die Hamburger Kulturszene: Dennis Schulze, erfolgreicher Unternehmer und Inhaber der renommierten Stage School Hamburg, erweitert sein Portfolio und übernimmt das First Stage Theater. Mit dieser strategischen Übernahme setzt Schulze seine ambitionierte Vision für die Hamburger Theaterlandschaft fort und verspricht, das First Stage zu einem Hotspot für innovative und aufregende Musicalproduktionen zu machen.

Schulzes Weg zum Erfolg

Dennis Schulze, der vor zwei Jahren im Alter von 32 Jahren die Leitung der Stage School Hamburg übernahm, hat sich seitdem als kreativer Kopf und zukunftsorientierter Unternehmer etabliert. Unter seiner Führung setzte die Stage School Hamburg bereits neue Maßstäbe im Bereich der Künstlerausbildung und Showproduktionen. Nun wagt Schulze mit dem Erwerb des First Stage Theaters den nächsten Schritt und betont: „Das First Stage Theater steht für Kreativität, Innovation und pure Leidenschaft für Musicals und große Galaformate. Es passt perfekt zu meiner Vision, die Hamburger Kulturlandschaft zu bereichern und neue Maßstäbe zu setzen.“

Neue Impulse für das First Stage Theater

Das First Stage Theater, bereits bekannt für seine vielseitigen und hochkarätigen Produktionen, wird unter Schulzes Führung noch weiter ausgebaut. Geplant sind zahlreiche neue Projekte, die das Publikum in Hamburg begeistern und die Stellung des Theaters als Geheimtipp in der Musicalszene weiter festigen sollen. Besonders wichtig ist Schulze dabei, das Theater zu einem Ort zu machen, der unvergessliche Erlebnisse für alle Besucher:innen schafft.

Ein erstes Highlight wird die Zusammenarbeit mit der Ticket-Plattform Vivenu sein, die als eine der innovativsten Plattformen auf dem deutschen Markt gilt. Diese Kooperation ermöglicht eine noch bessere und einfachere Abwicklung des Kartenverkaufs und stärkt die Position des First Stage Theaters im Wettbewerb mit den großen Musicalhäusern.

Synergien für eine ganzheitliche Theatererfahrung

Schulzes Unternehmensgruppe umfasst neben der Stage School Hamburg auch die Stage School Events GmbH, eine Agentur für Showacts, sowie die DS Catering GmbH, die das beliebte Café in Ottensen betreibt. Diese Synergien schaffen ein ganzheitliches Erlebnis für Künstler:innen und Publikum gleichermaßen. So profitieren alle Bereiche von Schulzes kreativer Vision, und die Gäste des First Stage Theaters können sich auf herausragende Gastfreundschaft und ein umfassendes Angebot freuen.

Ein klares Zeichen für die Zukunft

Mit der Übernahme des First Stage Theaters setzt Dennis Schulze ein klares Zeichen für die Zukunft der Hamburger Theater- und Musicalszene. „Ich lade alle Theaterliebhaber ein, sich von der Magie und der Innovationskraft des First Stage Theaters verzaubern zu lassen“, so Schulze. Sein Ziel ist es, das Theater nicht nur als Aufführungsort zu gestalten, sondern als Plattform für Kreativität und künstlerische Weiterentwicklung.

Das Team der Stage School Hamburg und des First Stage Theaters blickt voller Vorfreude auf die kommenden Herausforderungen und darauf, gemeinsam mit den Künstler:innen und dem Publikum neue Kapitel in der faszinierenden Welt des Theaters zu schreiben.

Mit dieser Übernahme positioniert sich das First Stage Theater als ein Ort, an dem Innovation, Leidenschaft und Kreativität zusammenkommen, um die Theaterwelt zu bereichern und zu inspirieren. Hamburg kann sich auf eine aufregende und vielseitige Zukunft in der Musicalszene freuen.

Das Musical Der Glöckner von Notre Dame wurde 1999 in Berlin uraufgeführt und beruht auf dem Roman von Victor Hugo. Die Liedtexte wurden von Stephen Schwartz (in Englisch) und Michael Kunze (in Deutsch) verfasst.

Die Story

Die Handlung spielt im 15. Jahrhundert in Paris. Quasimodo wird als Findelkind von Frollo, einem Dompropst von Notre Dame aufgenommen und zum Glöckner ausgebildet. Quasimodo fühlt sich einsam und möchte das Leben in Paris außerhalb des Doms kennenlernen. Eines Tages wagt er sich nach draußen, doch wird von einer seltsamen Person an den Pranger gestellt und gedemütigt. Esmeralda, eine schöne Zigeunerin, hilft ihm und Quasimodo verliebt sich auf der Stelle in sie. Doch sie ist in Phoebus verliebt. Auch Frollo ist in Esmeralda verliebt und ist eifersüchtig, weswegen er sie und Phoebus gefangen nimmt, unter dem Vorwand, dass die beiden sich ihm widersetzen und somit dem Staat, weswegen Esmeralda als Hexe verbrannt werden soll. Doch Quasimodo rettet die beiden, und stößt Frollo von der Notre Dame. Somit schafft er es sich zu befreien.

Die Casts

Uraufführung Berlin

Quasimodo: Drew Sarich
Frollo:Norbert Lamla
Esmeralda: Judy Weiss
Clopin: Jens Janke
Phoebus: Fredrik Lycke
Antoine:Tamas Ferkay
Charles: Valentin Zahn
Loni: Yvonne Ritz Andersen
Domdekan: Carlo Lauber

Wien (2022) – im Ronacher

Quasimodo: David Jakobs
Frollo: Andreas Lichtenberger
Esmeralda: Abla Alaoui
Clopin: Mathias Schlung
Phoebus: Dominik Hees

Musik

Die Glocken Notre Dames
Zuflucht
Draußen
Schneller, Schneller
Tanz auf dem Seil
Ein bisschen Freude
Drunter-Drüber
Zuflucht Reprise
Hilf den Verstoß’nen
Hoch über der Welt
Das Licht des Himmels
Das Feuer der Hölle
Esmeralda
Trommeln in der Stadt
Ein Mann wie du
Weil du liebst
Tanz der Zigeuner
Weil du liebst Reprise
Wie aus Stein
Einmal
Finale Ultimo

Annemieke van Dam als „Elisabeth“ und Gino Emnes als „Tod“ stehen 2024 in der konzertanten Aufführung von ELISABETH vor dem Schloss Schönbrunn auf der Bühne.

Der Musical-Welterfolg ELISABETH der Vereinigten Bühnen Wien findet vom 27. bis 29. Juni 2024 vor der berühmten historischen Kulisse im Ehrenhof des Schloss Schönbrunn in einem würdigen und einmaligen Ambiente statt.

Das Musical – aus der Feder des Erfolgsduos Michael Kunze & Sylvester Levay – erzählt die dramatische und berührende Geschichte über Leben, Wirken und Leiden von Kaiserin Elisabeth von Österreich. Das Publikum kann sich dabei wieder auf eine wunderbare Cast freuen, die vom Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung begleitet wird.

Seit der Uraufführung 1992 in Wien begeistert ELISABETH das Publikum auf der ganzen Welt mit Spielserien in Belgien, China, Finnland, Deutschland, Ungarn, Italien, Japan, den Niederlanden, Südkorea, Schweden und der Schweiz in insgesamt acht Sprachen und zählt international über 12 Millionen Besucher. 1996 feierte das Stück mit der japanischen Erstaufführung die allererste Premiere einer Eigenproduktion der Vereinigten Bühnen Wien außerhalb Österreichs. Seit 30 Jahren dauert der Siegeszug dieses Erfolgs-Musicals nun an. Von 27. bis 29. Juni 2024 erwartet die Besucher:innen damit wieder ein besonderes konzertantes Open-Air-Eerlebnis.

Über Annemieke van Dam

Annemieke van Dam stammt aus Rotterdam und studierte Musiktheater in Tilburg. Sie verkörperte die Titelrolle in ELISABETH in 18 Städten in fünf Ländern, sang diese Partie in drei Sprachen und wirkte an zwei CD-Einspielungen mit. 2012 führte die Rolle sie – nach Jahren der Tournee mit dem Stück – auch ins Raimund Theater zur Jubiläumsproduktion. Danach war sie im Ronacher in der Titelpartie der deutschsprachigen Erstaufführung von MARY POPPINS zu erleben. Außerdem kreierte Annemieke van Dam die Guinevere in der Uraufführung von Frank Wildhorns ARTUS – EXCALIBUR in St. Gallen und ist auch auf dem Castalbum zu hören.Mit der Titelrolle in DORNRÖSCHEN und als Polly Baker in CRAZY FOR YOU war sie in den Niederlanden zu sehen. In Deutschland spielte sie u. a. Constance in 3 MUSKETIERE in Stuttgart und Lisa Carew in JEKYLL & HYDE in Bad Hersfeld. Weiters konnte man sie an der Oper Graz als Florence in CHESS sehen. Im Stadttheater Klagenfurt stand sie als Louise in GYPSY und in der Titelpartie von EVITA auf der Bühne; eine Rolle, die sie ebenfalls schon an der Oper Bern verkörperte.

Über Gino Emnes

Gino Emnes erhielt seine Ausbildung am Konservatorium Den Haag und am Lucia Marthas Institute for Performing Arts in Amsterdam. Bei den Vereinigten Bühnen Wien verkörperte er am Raimund Theater John in MISS SAIGON, sowie Judas in JESUS CHRIST SUPERSTAR. Zu seinen bisherigen Engagements zählen u. a. die Rolle des Tyron Jackson in FAME, Benny in RENT und SATURDAY NIGHT FEVER in Utrecht. Er war Teil der Premierenbesetzung von Disneys KÖNIG DER LÖWEN in Hamburg, wo er 2001 die Rolle des Simba übernahm. Kurz darauf gab er als Milton in AVENUE X sein Österreich-Debüt. Danach war er als Ronny in HAIR in der Schweiz, als Rum Tum Tugger in CATS in den Niederlanden und als Seaweed J. Stubbs in Tecklenburg bei HAIRSPRAY zu sehen. Zu seinen weiteren Engagements zählen u. a. Eddie in SISTER ACT, Apollo Creed in ROCKY – DAS MUSICAL, Dr. Frank N. Furter in THE ROCKY HORROR SHOW, Lola in KINKY BOOTS in Hamburg sowie Ike Turner in TINA – DAS MUSICAL in Hamburg und Utrecht. Als Coalhouse Walker Jr. war er in RAGTIME am Musiktheater Linz zu sehen. Für eine Gala zu Ehren von Harvey Fierstein stand Gino Emnes am Broadway auf der Bühne. Noch bis zum 15. Oktober steht er als Aaron Burr in HAMILTON in Hamburg auf der Bühne.

ELISABETH – Live in Concert – im Ehrenhof vor dem Schloss Schönbrunn
27. bis 29. Juni 2024 – jeweils um 20:30 Uhr

Infos und Tickets.

Die Vereinigten Bühnen Wien sind ein Unternehmen der Wien Holding.

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Im Sommer 2023 stehen die beiden Musical-Stars Maya Hakvoort und Mark Seibert im VBW-Musical-Welthit ELISABETH als „Elisabeth“ und „Tod“ vor dem Schloss Schönbrunn auf der Bühne.

Maya Hakvoort feierte 1994 in Österreich als „Elisabeth“ ihren Durchbruch und spielte diese Rolle über 1.000 Mal in vielen Produktionen des Erfolgs-Musicals auf der ganzen Welt – u.a. in Japan und Triest.

Mark Seibert war als „Tod“ in der Jubiläumsfassung im Raimund Theater, sowie von Oktober 2011 bis 2012 auf der großen Deutschland-Tournee zu sehen. Auch im Dezember 2014 übernahm Mark Seibert diese besondere Rolle, zunächst in Shanghai und danach in Essen und München.

Auch 2022 waren Maya Hakvoort und Mark Seibert in diesen beiden Rollen in ELISABETH vor dem Schloss Schönbrunn zu erleben.

Die konzertante Version von ELISABETH vor der berühmten historischen Kulisse 

Das Schloss Schönbrunn dient als würdiges und einmaliges Ambiente für das VBW-Erfolgsmusical aus der Feder des Erfolgsduos Michael Kunze & Sylvester Levay.

ELISABETH erzählt die dramatische und berührende Geschichte über Leben, Wirken und Leiden von Kaiserin Elisabeth von Österreich.

Vom 29. Juni bis 01. Juli 2023 erwartet die Besucher:innen damit wieder ein besonderes Konzerterlebnis.

Elisabeth - Konzertante Aufführung 2022 - Credits: Katharina Schiffl / SHOW-FACTORY / VBW

Elisabeth – Konzertante Aufführung 2022 – Credits: Katharina Schiffl / SHOW-FACTORY / VBW

Die Erfolgsgeschichte von ELISABETH – das MusicalSeit der Uraufführung 1992 in Wien begeistert ELISABETH das Publikum auf der ganzen Welt mit Spielserien in bisher 14 Ländern wie Belgien, China, Finnland, Deutschland, Italien, Litauen, Japan, den Niederlanden, Südkorea, Schweden, der Schweiz, Tschechien und Ungarn in insgesamt neun Sprachen und zählt international rund 12 Millionen Besucher.

1996 feierte das Stück mit der japanischen Erstaufführung die allererste Premiere einer Eigenproduktion der Vereinigten Bühnen Wien außerhalb Österreichs und sorgt seitdem weltweit für Jubel und Begeisterung beim Publikum.

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